Sirreālisms: kustības iezīmes un galvenie ģēniji

1924. gadā Parīzē franču rakstnieks un dzejnieks Andrē Bretons (1896-1966), saraujot sakarus ar dadaistu kustības līderi Tristanu Tzaru, uzrakstīja manifestu, un tā radās sirreālisms, kas daudziem bija pēdējais no lielākajiem avangardiem.

Sirreālistu manifests (1924), autors Andrē Bretons

Attēls: versija Le Viol ( Pārkāpums ) - eļļa uz audekla, 1934 - Renē Magrits, MoMa, NY

Kas ir sirreālisms?

Sirreālisms bija avangarda mākslas virziens, kas aizsākās Parīzē un veicināja patiesu estētisku atjaunotni. Sirreālisms ietekmēja ne tikai tēlotājmākslas pasauli, bet arī kino, literatūru un teātri.

Galvenie grupas mākslinieki bija Salvadors Dalī, Andrē Bretons, Makss Ernsts, Renē Magrits un Žoans Miro.

Sirreālisma izcelsme

Sirreālisms radās Parīzē 1924. gadā un pēc Pirmā pasaules kara izplatījās visā Eiropā, turpinoties līdz Otrajam pasaules karam. Tomēr šīs kustības ietekme faktiski ir sasniegusi mūsdienas.

Termins sirreālisms

Lai gan termins sirreālisms tiek saistīts ar Bretonu un viņa manifestu, tas ir agrāks un pirmo reizi to lietoja franču rakstnieks un mākslas kritiķis Gijoms Apollinērs (Guillaume Apollinaire, 1880-1918) 1917. gadā savas lugas prologā. Tirēzija Tits of Thyresias .

Sirreālistu darbi un galvenie mākslinieki

Makss Ernsts

Les Hommes n'en sauront rien ( Vīrieši neko nezina ) - eļļa uz audekla, 1923 - Makss Ernsts, Tate, Apvienotā Karaliste

Makss Ernsts (1891, Brühl, Vācija - 1976, Parīze, Francija) bija viens no dadaisma un pēc tam sirreālisma aizsācējiem, kurš izcēlās ne tikai ar glezniecību, bet arī dzeju.

Vēl būdams Vācijā, Ernsts aktīvi piedalījās Pirmajā pasaules karā, kas atstājis dziļu iespaidu uz viņu pašu un ietekmējis mākslinieka daiļradi.

Vissvētākā Jaunava, kas soda bērnu Jēzu trīs liecinieku priekšā: Andrē Bretons, Pols Eluārs un gleznotājs - eļļa uz audekla, 1926 - Makss Ernsts, Ludviga muzejs, Ķelne, Vācija

Kara šausmas, ko piedzīvoja Ernsts, lika viņam vēl asāk sacelties pret tā laika sabiedrību un vērtībām.

Viņa darbus galvenokārt raksturo absurda, fantāzijas scenāriju un sapņu pasaules izpēte.

Savas radošās dzīves laikā viņš eksperimentēja ar dažādām tehnikām, piemēram, kolāžu vai frotāžu, un viņu ļoti ietekmēja Amerikas pamatiedzīvotāju cilšu māksla.

Salvadors Dalī

La persistència de la memòria (Atmiņas noturība) - (Atmiņas noturība)

eļļa uz audekla, 1931 - Salvadors Dalī, MoMa, NY

Salvadors Dalī (1904-1989, Figueres, Spānija) ir slavenākais sirreālists, un viņa vārds laika gaitā kļuva par sinonīmu šai kustībai.

Tomēr ap 1937. gadu Bretons galu galā izslēdza mākslinieku no sirreālistu kustības gan stila maiņas, gan Dalī politisko uzskatu dēļ.

Dali ir arī vispretrunīgākais mākslinieks, un viņa darbos sapņu pasaules ietekme ir bēdīgi slavena.

Viņa mākslas izpausmes galvenokārt bija glezniecība un tēlniecība, taču mūža gaitā viņš eksperimentēja arī ar citām formām un tehnikām.

Viņš atstājis pēdas arī kino, jo sadarbojās divās filmās ar Luisu Bunjuelu (1900-1983, spāņu kinorežisors): Un Chien andalou ( Andalūzijas suns ) 1929. gadā un L'Age d'or ( Zelta laikmets ) 1930. gadā.

Žirafe uz uguns - eļļa uz koka, 1937 - Salvadors Dalī, Bāzeles Mākslas muzejs, Bāzele, Šveice

Dali bija ne tikai revolucionārs mākslinieks, bet arī ģēnijs pašreklāmas jomā un īsts šovmenis.

Tematiski viņa gleznu centrā ir trīs galvenās tēmas: visums un cilvēka sajūtas, seksuālā simbolika un ideogrāfiski tēli.

Lielākā daļa viņa darbu sastāv no secīgas sapņa atveides, ko viņš panāca, vingrinot prātu pieņemt zemapziņu kā daļu no apziņas un tādējādi smeļoties iedvesmu no tās.

Dalī sapņi un iztēle bija radošā procesa pamatā, tāpat kā viņš aizstāvēja automātisma paveidu, sava veida paranoju.

Šajā paranojas procesā māksliniekam, lai radītu, ir jāiedzīvojas halucinācijas stāvoklī, apturot savu racionalitāti, lai gan dziļi sirdī viņš to apzinās.

Skatīt pilnu Salvadora Dalī gleznas "Atmiņas noturība" analīzi

Joans Miro

Mednieks ( Katalonijas ainava ) - eļļa uz audekla, 1924 - Žoans Miro, MoMa, NY

Žoans Miro (Joan Miró, 1893, Barselona, Spānija - 1983, Palma de Maljorka, Spānija) ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Mākslinieka pazīstamākie darbi ir gleznas, taču Miro darbojies arī kā tēlnieks, dizaineris, keramiķis u. c.

Līdzīgi kā citi mākslinieki, arī Miro pārdzīvoja, ietekmējās un iezīmējās dažādos virzienos, sākot ar fovismu, dadaismu, sirreālismu un abstrakcionismu.

Savā mākslinieciskajā dzīvē viņš praktizēja automātismu un glezniecībā centās pēc iespējas vairāk attālināties no konvencionālā, ar to arī uzbrūkot iedibinātajiem buržuāziskajiem principiem.

Karnevāls d'Arlequin ( Arlekīna karnevāls ) - eļļa uz audekla, 1925 - Žoans Miro,

Albright-Knox mākslas galerija, Bufalo, ASV

Viņa gleznās galvenokārt attēlotas biomorfas formas bez kontrasta, un tematiski tās ir kompozīcijas, kas atsaucas uz spoku un sapņu pasaules krustojumu.

Ar savām novatoriskajām kompozīcijām Miro ietekmēja savus laikabiedrus un neskaitāmus vēlāko paaudžu māksliniekus.

Renē Magrits

Draugi un draugi ( Mīlētāji ) - eļļa uz audekla, 1928 - Renē Magrits, MoMa, NY

Renē Magrits (1898, Lesines, Beļģija - 1967, Brisele, Beļģija) bija beļģu mākslinieks un viens no starptautiski atzītākajiem sirreālisma pārstāvjiem, lai gan slavu viņš ieguva tikai 20. gadsimta 50. gados.

Lai gan Magrita ir viens no māksliniekiem, kas visvairāk asociējas ar sirreālismu, viņa darbi ir tālu no Dalī un Miro darbu iluzionisma, kas ir spēcīgi ietekmēti ar automātismu.

Magritam bija svarīgi ne tik daudz tas, ko darbs rāda, bet gan tas, ko tas slēpj, jeb tā slēptie motīvi.

Viņam bija svarīgi attēlot noslēpumu, un tāpēc daudzās viņa gleznu kompozīcijās ir cilvēku figūras, kuru sejas aizsedz audums, atstājot skatītāju mūžīgi ziņkārīgu un neapmierinātu ar to, ka mēs nekad nevaram atklāt, kas atrodas zem šī auduma.

Savas daiļrades laikā Magrits vairākas reizes izmantoja vienu un to pašu tēmu, kā arī vairākas reizes izmantoja iepriekšējo mākslinieku slavenus darbus, radot sirreālistisku to versiju.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Attēlu nodevība ) - eļļa uz audekla, 1929 - Renē Magrits, LACMA, Losandželosa

Magrita darbos nozīmīga loma bija arī humoram. Kā piemēru var minēt gleznu. Attēlu nodevība kurā ārkārtīgi reālistiski ir uzgleznota caurule, bet tad mākslinieks zem tās uzraksta "Šī nav caurule".

Patiešām, varētu apgalvot, ka ne attēls, ne vārds, kas to apraksta ar negatīvu, nav caurule. Tie ir tikai abstrakti priekšstati par objektu, kura nav.

Tādējādi šķietami vienkāršā veidā Magritte liek skatītājam domāt, uzdot jautājumus. Tā kā pats mākslinieks sevi neuzskatīja par gleznotāju, bet gan par domātāju, kurš sevi pauž ar attēlu palīdzību.

Izmantojiet iespēju iepazīties arī ar rakstu 10 darbi, lai izprastu Renē Magritu.

Sirreālistisks zīmējums

Frotāžas piemērs - L'Évadé ( Bēglis ) 1926 - Makss Ernsts

Tā kā glezniecībā automātisms nedarbojās tik labi kā citos mākslinieciskās izteiksmes veidos, tika izmantoti citi paņēmieni, lai panāktu šo spontanitāti.

Viens no šādiem piemēriem bija frotāža kas izpaudās kā, piemēram, zīmuļa pārvietošana pa raupju virsmu, tādējādi veidojot formas uz pamatnes, un no tās tika radīts darbs.

Dekalkomānija

Vēl viens piemērs ir dekalkomānija Šī procesa rezultātā tika izveidots tintes raksts, ko mākslinieki pēc tam izmantoja, lai radītu darbu.

Tika izmantoti un eksperimentēts arī ar citiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem, vienmēr cenšoties maksimāli izmantot radošo brīvību.

Mākslinieka Īva Tangī (Yves Tanguy) veidotā Cadavre Exquis piemērs,

Žoans Miro, Makss Moriss un Man Rejs.

Sirreālisma iezīmes

Bezapziņas nozīme

Le Guéridon dans l'atelier ( Pjedestāla galds studijā ) - eļļa uz audekla, 1922 - Andrē Masons, Tate, Apvienotā Karaliste

Bretonu uzrakstīto manifestu iedvesmoja Freida grāmata, Sapņu interpretācija Darbā intelektuālis pēta ideju, ka cilvēka prātam piemīt slēpts līmenis, kas ir bezsamaņā Tā tā tiek saukta tāpēc, ka lielāko daļu laika mēs neapzināmies tās esamību.

Tādējādi sirreālisms vēlējās pārvarēt šo apziņas ierobežojumu ļaujot zemapziņai izpausties caur mākslu.

Automātisms

O automatizācija kļuva par vienu no sirreālisma raksturīgajām iezīmēm, proti, mākslinieciskās izteiksmes aizstāvēšana bez saprāta ierobežojumiem un kontroles.

Lai sasniegtu šo mērķi, mākslinieki pat ir radījuši mākslas darbus, atrodoties transā un hipnozē.

Automatizācijas piemērs dizainā - La mer se retires ( Jūra atkāpjas ) 1941 - Andrē Masons

Automātisms praksē izpaudās tā, ka uz papīra, audekla vai jebkura cita mākslinieciskās izteiksmes līdzekļa tika pārnests svēršana vai sapņošana tieši no zemapziņas. bez estētiskas kontroles un morāles.

Mērķis bija panākt, lai mākslinieciskā daiļrade kļūtu automātiska (no tā arī cēlies jēdziens "automātisms"), gluži tāpat kā mēs elpojam vai mirkšķinām nedomājot. Tas bija mēģinājums sacelties pret iedibinātajām normām ne tikai mākslā, bet arī sociālajā sfērā.

Mācīšanās no citām kultūrām

Sirreālisma mākslinieki nereti izmantoja arī attēlus un priekšmetus no citas kultūras jo īpaši visprimitīvākie.

Šādai attieksmei galvenokārt bija antikoloniālistiski un antirasistiski nolūki.

Radošais process

O cadavre izcils bija radošs process, kura pamatā bija spēle, kurā dažādi mākslinieki kopā veidoja zīmējumus vai dzejoļus.

Lai to paveiktu, darbs tika nodots no viena mākslinieka otram, un katrs mākslinieks pievienoja jaunu darbu, līdz tika sasniegts galīgais rezultāts.

Piemērs objet trouvé - Telefons-Homard ( Tālrunis-lagosta ) - metāls, ģipsis, gumija, sveķi un papīrs, 1936 - Salvadors Dalī, MoMa, NY

Vēl viens alternatīvas mākslinieciskās uzbūves process bija ob strūklas trouvé (atrasts priekšmets), ko izgudroja Marsels Dišāns (Marcel Duchamp, 1887-968), franču gleznotājs, tēlnieks un dzejnieks, viens no vadošajiem dadaisma pārstāvjiem.

Sirreālistu zemapziņas nozīme sirreālistiem

Sirreālisti uzskatīja, ka mākslinieka zemapziņā dzimušais radošums ir daudz autentiskāks un spēcīgāks nekā apzinātā. Viņi arī interesējās par sapņu valodas izpēti, kas, viņuprāt, atklāja slēptās jūtas un vēlmes.

Kopumā ideja bija būt pēc iespējas spontānam, kas zīmēšanā vai rakstīšanā izrādījās vairāk vai mazāk viegli, bet glezniecībā ne tik viegli, jo tā ir sarežģītāka tehnika, kas neļauj tik daudz spontanitātes.

O objet trouvé

Vienkāršotā veidā objet trouvé nozīmēja tādu sadzīves priekšmetu izmantošanu, kas radīti īpašam mērķim un kas tika izņemti no savas vides un mērķa un ieguva jaunu.

Sirreālismā šai premisai pievienojas absurda pieskāriens, neticamā un dīvainā pārklāšanās, kā tas ir gadījumā, kad telefonam tiek pievienots omārs vai Mereta Oppenheima gadījumā, kad tasi un karoti pārklāj ar kažokādu.

Piemērs objet trouvé - Objekts ( Objekts ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, Šveices mākslinieks un fotogrāfs), MoMa, NY

Šādā mākslinieciskās konstrukcijas veidā ikdienas priekšmeti, kas parasti nebūtu sastopami kopā, tika novietoti kopā, radot traucējumus un tādējādi palīdzot stimulēt zemapziņu.

Tā bija pazīstamā (parastais atrastais priekšmets) un neticamā un absurdā (objektam uzlikts jauns mērķis, vide vai pārklājums) pretstatīšana.

Sirreālisms Brazīlijā

Sirreālisms Brazīlijā neatrada plašu atbalsi un nekad netika pārvērsts organizētā kustībā. Jebkurā gadījumā ir iespējams norādīt uz dažiem māksliniekiem, kuri jutās ietekmēti no ārzemēs paveiktā.

Nacionālie vārdi, kas, iespējams, bija vistuvāk sirreālismam, bija Maria Martins, Ismaels Nerī un Cícero Diass.

Marijas Martinsas skulptūras

Tēlniece Marija Martins (1900-1973) lielāko daļu savas dzīves nodzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs un pat pievienojās sirreālistu kustībai, sadraudzējoties ar Andrē Bretonu un citiem ievērojamiem māksliniekiem, piemēram, Maksu Ernstu.

Gaismas meklēšana Maria Martins skulptūra

Ismaela Nerija gleznas

Mākslinieks Ismaels Nerī (Ismael Nery, 1900-1934) savu karjeru sāka Brazīlijā, bet sirreālisms viņu ļoti ietekmēja studiju laikā Parīzē, kur viņš iepazinās ar šīs grupas ievērojamākajiem pārstāvjiem.

Pašportrets (1930), režisors Ismaels Nerī (Ismael Nery)

Ismaela Nerija gleznas

Līdzīgi kā Ismaēls Nerī, arī pernamburgietis Cicerons Diass (Cícero Dias, 1907), pārceļoties uz Parīzi, saskārās ar sirreālismu.

Tieši 1937. gadā viņš sadraudzējās ar sirreālistu grupas galvenajiem pārstāvjiem, un šī tuvība ietekmēja viņa daiļradi.

Sienas gleznojums Krāsas un formas (1991), autors Cícero Dias

Iepazīstieties arī ar