სიურრეალიზმი: მოძრაობის მახასიათებლები და მთავარი გენიოსები

1924 წელს, პარიზში, ანდრე ბრეტონმა (1896-1966), ფრანგმა მწერალმა და პოეტმა, დაწერა მანიფესტი დადაისტური მოძრაობის ლიდერ ტრისტან ცარასთან ურთიერთობის გაწყვეტის შემდეგ და ამგვარად დაიბადა სიურეალიზმი, ბევრისთვის უკანასკნელი. დიდი ავანგარდები.

სიურრეალისტური მანიფესტი (1924), ანდრე ბრეტონის მიერ

სურათი: Le Viol-ის ვერსია ( დარღვევა ) - ზეთი ტილოზე, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

რა არის სიურრეალიზმი?

სიურრეალიზმი იყო ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაიწყო პარიზში და ხელი შეუწყო ნამდვილი ესთეტიკური განახლება. პლასტიკური ხელოვნების სამყაროზე გავლენის გარდა, სიურეალიზმი ასევე გაჟღერდა კინოში, ლიტერატურასა და თეატრში.

ჯგუფის მთავარი მხატვრები იყვნენ სალვადორ დალი, ანდრე ბრეტონი, მაქს ერნსტი, რენე მაგრიტი და ჯოან მირო.

სურეალიზმის წარმოშობა

სურეალიზმი გაჩნდა პარიზში, 1924 წელს და გავრცელდა ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომამდე. თუმცა, ამ მოძრაობის გავლენამ რეალურად მიაღწია ჩვენს დღეებს.

ტერმინი სიურრეალიზმი

მიუხედავად იმისა, რომ ტერმინი სიურრეალიზმი ასოცირდება ბრეტონთან და მის მანიფესტთან, ეს უფრო ადრეა და პირველად გამოიყენა გიომ. აპოლინერი (1880-1918), ფრანგი მწერალი და ხელოვნებათმცოდნე, 1917 წელს, მისი პიესის პროლოგში როგორც ტეტას დე ტირეზიას .

სიურრეალისტური ნაწარმოებები და მთავარი მხატვრები

მაქს ერნსტი

Les Hommes(აღმოჩენილი საერთო ობიექტი) წარმოუდგენელთან და აბსურდთან (ახალი მიზანი, სცენარი ან გადახურვა, რომელიც დაწესდა ობიექტზე).

სიურრეალიზმი ბრაზილიაში

სიურრეალიზმს დიდი გამოხმაურება არ ჰპოვა ბრაზილიაში. და არასოდეს განხორციელებულა ორგანიზებულ მოძრაობაში. ნებისმიერ შემთხვევაში, შეიძლება აღინიშნოს რამდენიმე მხატვარი, რომლებიც გრძნობდნენ გავლენას საზღვარგარეთ შესრულებულ სამუშაოზე.

ნაციონალური სახელები, რომლებიც შესაძლოა ყველაზე ახლოს იყვნენ სიურრეალიზმთან იყო მარია მარტინსი, ისმაელ ნერი და ციცერო დიასი.

მარია მარტინსის ქანდაკებები

მოქანდაკე მარია მარტინსმა (1900-1973) თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა შეერთებულ შტატებში და გახდა სიურეალისტური მოძრაობის ნაწილი, გახდა ანდრე ბრეტონის მეგობარი და. სხვა დიდი სახელები, როგორიცაა მაქს ერნსტი.

ეძებს სინათლეს , ქანდაკება მარია მარტინსი

სურათები ისმაელ ნერის

უკვე პლასტმასის მხატვარმა ისმაელ ნერიმ (1900-1934) თავისი კარიერა ბრაზილიაში გააკეთა, მაგრამ პარიზში სწავლის პერიოდის წყალობით სიურეალიზმის დიდი გავლენა მოახდინა. იქ მხატვარს შეხება ჰქონდა ჯგუფის დიდ სახელებთან.

ავტოპორტრეტი (1930), ისმაელ ნერის

ისმაელ ნერის ნახატები

ისმაელ ნერის მსგავსი ისტორიით, პერნამბუკოში დაბადებული ციცერო დიასი (1907) ასევე დაუკავშირდა სიურრეალიზმს, როდესაც ის პარიზში გადავიდა.

1937 წელს იგი დაუმეგობრდა. ჯგუფის მთავარი ექსპონენტებისიურეალისტი და ამ სიახლოვემ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე.

ფრესკა ფერები და ფორმები (1991), Cícero Dias

გადახედეთ

მაქს ერნსტი (1891, ბრულ, გერმანია - 1976 , პარიზი, საფრანგეთი) იყო დადაიზმის, შემდეგ კი სიურეალიზმის ერთ-ერთი პიონერი, რომელიც გამოირჩეოდა მხატვრობით, მაგრამ ასევე პოეზიით.

გერმანიაში ყოფნისას ერნსტი აქტიურად მონაწილეობდა პირველ მსოფლიო ომში, რამაც დატოვა. ღრმა ნიშნები ადამიანში და საბოლოოდ გავლენა მოახდინა მხატვარზე.

ნეტარი ღვთისმშობელი სჯის ყრმა იესოს სამი მოწმის წინაშე: ანდრე ბრეტონი, პოლ ელუარდი და მხატვარი - ზეთი ტილოზე, 1926 - მაქს ერნსტი, ლუდვიგის მუზეუმი, კიოლნი, გერმანია

ერნსტი ომის საშინელებათა გამოვლენამ აიძულა იგი კიდევ უფრო სასტიკად აჯანყებულიყო იმდროინდელი საზოგადოებისა და ღირებულებების წინააღმდეგ.

მისი ნამუშევარი. ახასიათებს, უპირველეს ყოვლისა, აბსურდული, ფანტასტიკური სცენარების და ოცნებების სამყაროს შესწავლა.

მისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში ის ექსპერიმენტებს ატარებდა სხვადასხვა ტექნიკაზე, როგორიცაა კოლაჟი ან ფროტაჟი და დიდი გავლენა მოახდინა მშობლიური ხელოვნების მიერ. ამერიკული ტომები .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (მეხსიერების მდგრადობა) -

ზეთი ტილოზე, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

სალვადორ დალი (1904-1989, ფიგერესი, ესპანეთი) არის ყველაზე ცნობილი სიურეალისტები და მისი სახელი დროთა განმავლობაში გახდა მოძრაობის სინონიმი.

თუმცა, დაახლოებით 1937 წელს, იმის გამო, რომ ცვლილებაშისტილი და ასევე დალის პოლიტიკური მრწამსიდან გამომდინარე, ბრეტონმა საბოლოოდ განდევნა მხატვარი სიურეალისტური მოძრაობიდან.

დალი ასევე ყველაზე საკამათოა და მის ნამუშევრებში ცნობილი ოცნებების სამყაროს გავლენაა.

0> მისი ხელოვნების გამოხატვა ძირითადად მხატვრობისა და ქანდაკების საშუალებით ხდებოდა, მაგრამ მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ექსპერიმენტებს ატარებდა სხვა ფორმებსა და ტექნიკაზეც.

მისი კვალი კინოშიც კი დარჩა, ლუისთან ორ ფილმში თანამშრომლობის გათვალისწინებით. ბუნიუელი (1900-1983, ესპანელი კინორეჟისორი): Un Chien andalou ( ანდალუზიური ძაღლი ) 1929 წელს და L'Age d'Age ( ოქროს ხანა ) 1930 წელს.

ჟირაფი ცეცხლში - ზეთი ხეზე, 1937 - სალვადორ დალი, Kunstmuseum Basel, Basel, შვეიცარია

გარდა იმისა, რომ დალი იყო რევოლუციონერი მხატვარი, დალი ასევე იყო გენიოსი, როდესაც საქმე ეხებოდა თვითრეკლამას და ნამდვილი შოუმენი.

თემატურად, მისი ნახატები სამი ძირითადი თემის გარშემო ტრიალებს: სამყარო და ადამიანის შეგრძნებები, სექსუალური სიმბოლიკა და იდეოგრაფიული გამოსახულება.

მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი შედგება სიზმრის თანმიმდევრული წარმოდგენისგან, რასაც მან მიაღწია გონების ვარჯიშით, რათა ქვეცნობიერი მიეღო ცნობიერის ნაწილად და, ამრიგად, იქიდან გამოიტანოს შთაგონება.

ამაში.პარანოიის პროცესი მხატვარს უნდა დაეწყო ჰალუცინაციის მდგომარეობა, რათა შეექმნა, შეაჩერა თავისი რაციონალურობა, მიუხედავად იმისა, რომ მას ღრმად აცნობიერებდა.

იხილეთ ნახატის სრული ანალიზი სალვადორ დალის მეხსიერების მდგრადობა

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - ზეთი ტილოზე, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

ჯოან მირო (1893, ბარსელონა, ესპანეთი - 1983, პალმა დე მაიორკა, ესპანეთი) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ნახატები, მაგრამ მირო ასევე ქმნიდა როგორც მოქანდაკე, დიზაინერი, კერამისტი და ა.შ. შემდეგ დადაიზმი, სიურრეალიზმი და აბსტრაქციონიზმი.

თავის მხატვრულ ცხოვრებაში ის ავტომატიზმს ეწეოდა და მხატვრობაში ცდილობდა რაც შეიძლება მეტი დისტანცირება მოეხდინა კონვენციურობისგან და ამით დაესხა თავს დამკვიდრებულ ბურჟუაზიულ პრინციპებს.

Carnaval d'Arlequin ( Carnaval of the Harlequin ) - ზეთი ტილოზე, 1925 - ჯოან მირო,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, აშშ

მისი ნახატები ძირითადად წარმოადგენენ ბიომორფულ ფორმებს, კონტრასტის გარეშე, და თემატურად ეს არის კომპოზიციები, რომლებიც მიუთითებენ მოჩვენებითი და ოცნების სამყაროს შეჯვარებაზე.

მისი ინოვაციური კომპოზიციებით მირომ გავლენა მოახდინა თავის თანამედროვეებზე და უთვალავზე. ხელოვანები თაობიდან

რენე მაგრიტი

Les amants ( Lovers ) - ზეთი ტილოზე, 1928 - რენე მაგრიტი, MoMa, NY

რენე მაგრიტი (1898, ლესინსი, ბელგია - 1967, ბრიუსელი, ბელგია) იყო ბელგიელი მხატვარი და სიურეალიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საერთაშორისო სახელი, თუმცა მისი პოპულარობა მხოლოდ მე-20 საუკუნის 50-იან წლებში მოვიდა.

მიუხედავად იმისა, რომ მაგრიტის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე მეტად ასოცირდება სიურეალიზმთან, მაგრიტის ნამუშევრები შორს არის დალის ილუზიონიზმისგან და ნამუშევრები, რომლებიც ძლიერ გავლენას ახდენდნენ მიროს ავტომატიზმზე.

მაგრიტისთვის მნიშვნელოვანი არ იყო ის, რაც იყო. ნამუშევარმა აჩვენა, მაგრამ რას მალავდა, ან მის ფარულ მოტივებს.

მისთვის მნიშვნელოვანი იყო საიდუმლოს წარმოდგენა და ამგვარად, მისი მრავალი ფერწერული კომპოზიცია წარმოადგენდა ადამიანის ფიგურებს ქსოვილებით დაფარული სახეებით, რაც ტოვებს მაყურებელს. სამუდამოდ ცნობისმოყვარე და უკმაყოფილოა, რომ ვერასოდეს გავამჟღავნებთ ვინ არის ამ ტილოების ქვეშ.

მისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში მაგრიტმა რამდენჯერმე მიმართა ერთსა და იმავე თემას და ასევე გამოიყენა წინა მხატვრების ცნობილი ნამუშევრები სიურრეალისტის შესაქმნელად. მათი ვერსია.

Ceci N'est Pas une Pipe ( გამოსახულებების ღალატი ) - ზეთი ტილოზე, 1929 - რენე მაგრიტი, LACMA, LA

იუმორმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მაგრიტის შემოქმედებაში. ამის მაგალითია ღალატისურათები , რომლებშიც არაჩვეულებრივი რეალიზმით დახატულია მილი, შემდეგ კი მხატვარი მის ქვეშ აყენებს აღწერას „ეს არ არის მილი“.

ფაქტობრივად, შეიძლება ითქვას, რომ არც გამოსახულება და არც სიტყვა, რომელიც მას უარყოფითად აღწერს, არის მილი. ისინი უბრალოდ არყოფნის ობიექტის აბსტრაქტული წარმოდგენებია.

ამგვარად, ერთი შეხედვით მარტივი გზით, მაგრიტი აიძულებს მაყურებელს იფიქროს, დაუსვას კითხვა. ვინაიდან თავად მხატვარი თავს მხატვრად კი არ თვლიდა, არამედ მოაზროვნედ, რომელიც გამოხატავდა საკუთარ თავს სურათებით.

ისარგებლეთ შემთხვევით და ასევე გაეცანით სტატიის 10 ნამუშევარს რენე მაგრიტის გასაგებად.

სურეალისტური ნახატი

ფროტაჟის მაგალითი - L'Évadé ( გაქცეული ) 1926 წელი - მაქს ერნსტი

როგორც ფერწერაში ავტომატიზმი ასევე არ მუშაობდა როგორც მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმებში, სხვა ხერხები გამოიყენეს შემოქმედების ამ სპონტანურობის მისაღწევად.

ერთ-ერთი ასეთი მაგალითი იყო ფროტაჟი , რომელიც შედგებოდა ფანქრის გადაცემისგან, მაგალითად, ზედაპირის რუგოზა, რითაც ქმნის ფორმებს საყრდენზე და იქიდან შეიქმნა ნამუშევარი.

დეკალკომანია

კიდევ ერთი მაგალითია დეკალკომანია , რომელიც ძირითადად შეიძლება შეჯამდეს როგორც ტექნიკა რომელიც მელანის რაოდენობას იყრიდა ტილოზე ან ქაღალდზე, რომელიც შემდეგ შუაზე იკეცებოდა. ამ პროცესმა გამოიწვია მელნის ნიმუში, რომელიც მოგვიანებითმხატვრები ქმნიდნენ ნამუშევარს.

მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმები გამოიყენებოდა და ექსპერიმენტებს ატარებდნენ, ყოველთვის შემოქმედებითი თავისუფლების სრულყოფილად შესწავლის მცდელობისას.

Cadavre Exquis-ის მაგალითი. dos მხატვრები ივ ტანგი,

ჯოან მირო, მაქს მორისი და მენ რეი.

სურეალიზმის მახასიათებლები

არაცნობიერის მნიშვნელობა

Le Guéridon dans l'atelier ( კვარცხლბეკის მაგიდა სტუდიაში ) - ზეთი ტილოზე, 1922 - ანდრე მასონი, ტეიტი, დიდი ბრიტანეთი

მანიფესტი, რომელიც ბრეტონმა დაწერა, შთაგონებული იყო ფროიდის წიგნის მიხედვით, სიზმრების ინტერპრეტაცია . ნაწარმოებში ინტელექტუალი იკვლევს იმ აზრს, რომ ადამიანის გონებას აქვს ფარული დონე, არაცნობიერი , ე.წ. იმიტომ, რომ უმეტესად ჩვენ არ ვაცნობიერებთ მის არსებობას.

ამგვარად, სიურრეალიზმს სურდა გადალახულიყო ცნობიერის ეს შეზღუდვა , რაც ქვეცნობიერს მისცა საშუალება გამოეხატა საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით.

ავტომატიზმი

ავტომატიზმი გაჩნდა ერთ-ერთში. სიურეალიზმის მახასიათებლები, რომელიც წარმოადგენს მხატვრული გამოხატვის დაცვას გონების შეზღუდვისა და კონტროლის გარეშე.

ამ მიზნის მისაღწევად, მხატვრები ქმნიან მხატვრულ შემოქმედებას ტრანსსა და ჰიპნოზში ყოფნისას.

პრაქტიკაში ავტომატიზმი შედგებოდა ქაღალდზე გადატანისგან, ქსოვილი ანმხატვრული გამოხატვის ნებისმიერი სხვა მეთოდი, აზრი ან ოცნება პირდაპირ ქვეცნობიერიდან , ესთეტიკური კონტროლის ან მორალური საზრუნავის გარეშე.

მიზანი იყო მხატვრული შემოქმედება გამხდარიყო ავტომატური (აქედან გამომდინარე, ტერმინი ავტომატიზმი ) , ისევე როგორც ჩვენ ვსუნთქავთ ან ვხატავთ თვალებს დაუფიქრებლად. ეს იყო დამკვიდრებული ნორმების წინააღმდეგ აჯანყების მცდელობა, არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ სოციალურ სფეროშიც.

სხვა კულტურებიდან სწავლა

სიურრეალისტი მხატვრები ხშირად აერთიანებდნენ სურათებსა და საგნებს სხვა კულტურები , განსაკუთრებით ყველაზე პრიმიტიული.

ამ დამოკიდებულებას უპირველეს ყოვლისა ჰქონდა ანტიკოლონიალისტური და ანტირასისტული ზრახვები.

შემოქმედებითი პროცესი

cadavre exquis იყო თამაშზე დაფუძნებული შემოქმედებითი პროცესი, რომელშიც სხვადასხვა მხატვრები ერთად ქმნიდნენ ნახატებს ან ლექსებს.

ამისთვის ნამუშევარი გადადიოდა ერთიდან მეორეზე და თითოეული მხატვარი დაამატებდა ახალ ნაწარმოებს, სანამ საბოლოო შედეგს არ მიაღწევდა.

objet trouvé-ს მაგალითი - Téléphone-Homard ( Telephone-Lobster ) - მეტალი , თაბაშირი, რეზინი, ფისი და ქაღალდი, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

სხვა ალტერნატიული მხატვრული მშენებლობის პროცესი იყო ob jet trouvé (ნაპოვნი ობიექტი) გამოიგონა მარსელ დიუშამმა (1887-968), რომელიც იყო ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და პოეტი და დადაიზმის ერთ-ერთი მთავარი სახელი.

დადაიზმის მნიშვნელობა.სურეალისტებისთვის ქვეცნობიერი

სურეალისტები თვლიდნენ, რომ შემოქმედება, რომელიც დაიბადა ხელოვანის ქვეცნობიერში, უფრო ავთენტური და ძლიერი იყო, ვიდრე ცნობიერი. მათ ასევე აინტერესებდათ სიზმრების ენის შესწავლა, რომელიც მათ სჯეროდათ, რომ ამჟღავნებდა ფარულ გრძნობებსა და სურვილებს.

ზოგადად, იდეა იყო მაქსიმალურად სპონტანური ყოფილიყვნენ, რაც ხატვისას ან წერისას ცხადყოფდა მეტ-ნაკლებად მარტივს. , მაგრამ არა იმდენად ფერწერასთან დაკავშირებით, რამდენადაც უფრო რთული ტექნიკაა, ის არ იძლევა ამდენი სპონტანურობის საშუალებას.

objet trouvé

გამარტივებული სახით, objet trouvé ნიშნავდა ყოველდღიური გამოყენების გამოყენებას. და ქმნიდა ობიექტებს კონკრეტული მიზნისთვის, რომლებიც ამოღებულნი იქნებოდნენ მისი გარემოდან და დანიშნულებიდან, მიეცათ ახალი.

სიურრეალიზმში ამ წინაპირობას ემატება აბსურდის შეხება, შეუძლებელის ზედმეტობა და ზედმეტობა. უცნაურია, როგორც ეს არის ლობსტერის ტელეფონზე მიმაგრების შემთხვევა, ან მერეტ ოპენჰაიმის შემთხვევაში, რომელმაც ჭიქა და კოვზი თმა დაიფარა.

objet trouvé-ს მაგალითი - ობიექტი ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, შვეიცარიელი მხატვარი და ფოტოგრაფი), MoMa, NY

მხატვრული კონსტრუქციის ამ ფორმაში განთავსებულია ყოველდღიური საგნები, რომლებიც ჩვეულებრივ არ აღმოჩნდებოდა ერთად და აერთიანებდა მათ, რაც იწვევს არეულობას და ამით დაეხმარა არაცნობიერის სტიმულირებას.

ეს იყო ნაცნობს შორის დაპირისპირება.