초현실주의: 운동의 특징과 주요 천재

1924년 파리에서 프랑스 작가이자 시인인 앙드레 브르통(André Breton, 1896-1966)은 다다이스트 운동의 지도자인 트리스탄 짜라(Tristan Tzara)와 관계를 단절한 후 선언문을 작성함으로써 초현실주의가 탄생했습니다. 위대한 아방가르드.

Surrealist Manifesto (1924), André Breton 작

이미지: Le Viol 버전( 위반 ) - 캔버스에 유채, 1934 - 르네 마그리트, MoMa, NY

초현실주의란 무엇인가?

초현실주의는 파리에서 시작된 아방가르드 예술 운동으로 진정한 미적 갱신. 초현실주의는 조형 예술의 세계에 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 영화, 문학, 연극에서도 반향을 일으켰습니다.

이 그룹의 주요 예술가는 Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte 및 Joan Miró였습니다.

초현실주의의 기원

초현실주의는 1924년 파리에서 시작되어 제1차 세계대전 이후 유럽 전역에 퍼져 제2차 세계대전까지 이어졌다. 그러나이 운동의 영향은 실제로 우리 시대에 이르렀습니다.

초현실주의라는 용어

초현실주의라는 용어는 브르통과 그의 선언문과 관련이 있지만 이것은 더 일찍 기욤이 처음 사용했습니다. 프랑스 작가이자 미술평론가인 아폴리네르(1880-1918)는 1917년 그의 희곡 As Tetas de Tirésias 의 프롤로그에서.

초현실주의 작품과 주요 작가

막스 에른스트

레 옴므(발견된 일반적인 물체) 개연성이 없고 터무니없는 것(물체에 부과된 새로운 목적, 시나리오 또는 중복).

브라질의 초현실주의

초현실주의는 브라질에서 그다지 반향을 찾지 못했습니다 조직적인 운동으로 구체화되지 않았습니다. 어쨌든 해외에서 진행되고 있는 작업에 영향을 받았다고 느낀 작가들을 지적할 수 있다. 1>

Maria Martins의 조각품

조각가 Maria Martins(1900-1973)는 대부분의 삶을 미국에서 살았고 심지어 초현실주의 운동의 일부가 되어 André Breton의 친구가 되었으며 Max Ernst와 같은 다른 위대한 이름.

빛을 찾아서 , Maria Martins의 조각품

Ismael Nery의 그림

이미 조형 예술가 Ismael Nery(1900-1934)는 브라질에서 경력을 쌓았지만 파리에서 공부한 기간 덕분에 초현실주의의 영향을 많이 받았습니다. 그곳에서 작가는 그룹의 거물들과 접촉했다.

자화상 (1930), 이스마엘 네리 작

이스마엘 네리의 그림

이스마엘 네리와 비슷한 이야기로 페르남부코 태생인 키세로 디아스(1907)도 파리로 이주하면서 초현실주의와 접하게 된다.

그와 친구가 된 것은 1937년이다. 그룹의 주요 지수

벽화 색상과 모양 (1991), by Cícero Dias

확인

Max Ernst (1891, Brühl, Germany - 1976 , 파리, 프랑스)는 처음에는 다다이즘을, 그 다음에는 초현실주의의 선구자 중 한 사람으로 회화뿐만 아니라 시로도 두각을 나타냈습니다.

세 증인 앞에서 아기 예수를 꾸짖는 성모: 앙드레 브르통, 폴 엘뤼아르, 화가 - oil on canvas, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Germany

전쟁의 공포에 대한 Ernst의 노출은 그를 당시의 사회와 가치에 대해 더욱 격렬하게 반발하게 만들었습니다.

A 그의 작품 무엇보다 부조리하고 환상적인 시나리오와 꿈의 세계에 대한 탐구가 특징이다.

그는 미술 생활 전반에 걸쳐 콜라주나 프로타주와 같은 다양한 기법을 실험했으며, 네이티브(Native) 미술의 영향을 많이 받았다. 아메리카 부족 .

살바도르 달리

기억의 지속성(기억의 지속성) -

캔버스에 유채, 1931 - 살바도르 달리, MoMa, NY

살바도르 달리(1904-1989, 스페인 피게레스)는 가장 유명한 초현실주의자로 시간이 흐르면서 그의 이름은 운동과 동의어가 되었습니다.

그러나 1937년경 변화달리의 스타일과 정치적 신념으로 인해 브르타뉴는 결국 예술가를 초현실주의 운동에서 추방했습니다. 0> 그의 예술 표현은 주로 회화와 조각을 통해 이루어졌지만 평생 동안 다른 형식과 기법도 실험했습니다. Buñuel (1900-1983, 스페인 영화 감독): 1929년 Un Chien andalou ( An Andalusian Dog )와 L'Age d'or ( The Golden Age ) in 1930.

Giraffe in Flames - oil on wood, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

달리는 혁신적인 예술가일 뿐만 아니라 자기 홍보와 진정한 쇼맨에 있어서도 천재였습니다.

주제로 그의 그림은 우주와 인간의 감각, 성적 상징, 표의적 이미지.

그의 작품 대부분은 꿈을 순차적으로 표현한 것으로 구성되어 있는데, 이는 잠재의식을 의식의 일부로 받아들이고 거기에서 영감을 얻기 위해 마음을 사용함으로써 성취한 것입니다.

달리에게 꿈과 상상력은 일종의 편집증인 자동화의 변종을 옹호한 것처럼 창작 과정의 기본이었습니다.

여기에서편집증의 과정에서 작가는 자신의 이성을 깊이 의식하고 있음에도 불구하고 자신의 합리성을 유예하고 창조하기 위해 환각 상태에 착수해야 했다. 1>

Joan Miró

The Hunter ( Catalan Landscape ) - oil on canvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

호안 미로(Joan Miró, 1893, 스페인 바르셀로나 - 1983, 팔마 데 마요르카, 스페인)는 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이다. 작가의 가장 잘 알려진 작품은 회화이지만 Miró는 조각가, 디자이너, 도예가 등으로도 활동했습니다. 그 다음 다다이즘, 초현실주의, 추상주의.

그의 예술 생활에서 그는 자동화를 실천했고 회화에서는 가능한 한 인습적인 것과 거리를 두고자 했으며, 그렇게 함으로써 제도화된 부르주아 원칙도 공격했습니다.

Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - oil on canvas, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 미국

그의 그림은 주로 생체 형태를 대조 없이 표현하며 주제적으로는 유령과 꿈의 세계 사이의 교차점을 언급하는 구성입니다.

미로는 그의 혁신적인 구성으로 동시대인들과 수많은 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 여러 세대의 예술가

르네 마그리트

Les amants ( The Lovers ) - oil on canvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte(1898, Lessines, 벨기에 - 1967, 브뤼셀, 벨기에)는 벨기에 예술가이자 초현실주의에서 가장 국제적으로 찬사를 받는 이름 중 하나였습니다>

마그리트의 작품은 초현실주의와 가장 관련이 깊은 예술가 중 한 명이지만 달리의 환상주의와 미로의 자동화에 강한 영향을 받은 작품과는 거리가 멀다.

마그리트에게 중요한 것은 그에게 중요한 것은 수수께끼를 표현하는 것이었고, 따라서 그의 그림 구성 중 많은 부분은 천으로 얼굴을 가리고 관객을 떠나는 인물을 제시합니다. 누가 그 옷 아래에 있는지 결코 밝힐 수 없을 것이라는 영원한 호기심과 불만.

Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - oil on canvas, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

유머도 Magritte의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 이에 대한 예는 의 배신이미지 는 파이프를 매우 사실적으로 그린 ​​다음 작가가 그 아래에 "이것은 파이프가 아닙니다"라는 설명을 붙였습니다.

사실 이미지도, 부정적으로 설명하는 단어는 파이프입니다. 그것들은 존재하지 않는 대상의 추상적 표현일 뿐입니다.

따라서 겉보기에 단순한 방식으로 마그리트는 보는 사람으로 하여금 생각하고 질문하게 만듭니다. 작가 스스로가 자신을 화가가 아니라 이미지를 통해 자신을 표현한 사상가라고 생각했기 때문입니다.

르네 마그리트를 이해하기 위한 기사 10 작품도 함께 살펴보세요.

초현실주의 드로잉

frottage의 예 - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - Max Ernst

그림에서처럼 자동화도 작동하지 않음 다른 형태의 예술적 표현과 마찬가지로 다른 기술을 사용하여 이러한 창작의 자발성을 달성했습니다.

이러한 예 중 하나는 프로타주 로, 예를 들어 연필을

데칼코마니아

또 다른 예로 데칼코마니아 가 있으며 기본적으로 다음과 같은 기법으로 요약할 수 있다. 캔버스나 종이에 일정량의 잉크를 뿌린 다음 반으로 접은 것입니다. 이 프로세스는 나중에 잉크 패턴을 생성했습니다.작품을 만드는 데 사용된 예술가.

항상 창작의 자유를 최대한 탐구하기 위해 다른 형태의 예술적 표현이 사용 및 실험되었습니다.

Cadavre Exquis의 예 작가 이브 탕기,

조안 미로, 막스 모리스, 만 레이.

초현실주의의 특징

무의식의 중요성

Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - oil on canvas, 1922 - André Masson, Tate, UK

Breton이 쓴 선언문은 프로이트의 꿈의 해석 에서 발췌. 이 작업에서 지식인은 인간의 마음에는 숨겨진 수준인 무의식 이 있다는 생각을 탐구합니다. 초현실주의는 의식의 한계를 극복 하여 무의식을 예술로 표현하고자 했습니다.

자동화

자동화 는 이성의 제한이나 통제 없이 예술적 표현을 옹호하는 초현실주의의 특징.

이 목표를 달성하기 위해 예술가들은 황홀경과 최면 상태에서 예술 작품을 만들기까지 했습니다.

그림에서 자동화의 예 - 라메르세퇴거 ( 바다가 은퇴 ) 1941 - André Masson

실제로 자동화는 종이로 옮기는 것으로 구성되어 있습니다. 직물 또는예술적 표현의 다른 방식, 무의식 에서 직접 생각이나 꿈, 미적 통제나 도덕적 관심 없이.

목적은 예술적 창조가 자동이 되는 것이었습니다(따라서 자동주의라는 용어). , 생각없이 숨을 쉬거나 깜박이는 것처럼. 그것은 예술뿐만 아니라 사회적 영역에서도 기존의 규범에 반항하려는 시도였습니다.

다른 문화로부터 배우기

초현실주의 예술가들은 종종 의 이미지와 오브제를 통합하기도 했습니다. 다른 문화 , 특히 가장 원시적인 문화.

이러한 태도는 무엇보다 반식민주의와 반인종주의적 의도를 가지고 있었습니다.

창작 과정

The cadavre exquis 는 서로 다른 예술가들이 함께 그림이나 시를 만드는 게임을 기반으로 한 창작 과정이었습니다.

이를 위해 작업이 서로 전달되었고 , 각 아티스트는 최종 결과에 도달할 때까지 새 작품을 추가했습니다.

오브제 트루베의 예 - Téléphone-Homard ( Telephone-lobster ) - 금속 , 석고, 고무, 수지 및 종이, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

또 다른 예술적 건축 과정은 ob jet trouvé (발견물) 프랑스의 화가, 조각가, 시인이자 다다이즘의 대표주자인 마르셀 뒤샹(1887-968)이 발명한 것.

다다이즘의 중요성.초현실주의자를 위한 잠재의식

초현실주의자들은 예술가의 잠재의식에서 태어난 창의성이 의식보다 더 진정성 있고 강력하다고 믿었다. 그리고 그들은 숨겨진 감정과 욕망을 드러낸다고 믿는 꿈의 언어를 탐구하는 데에도 관심이 있었습니다.

일반적으로 아이디어는 가능한 한 즉흥적이며 그림이나 글에서 다소 쉽게 드러날 수 있는 것이었습니다. , 하지만 회화의 경우 그다지 많지는 않지만 더 복잡한 기법이기 때문에 많은 자발성을 허용하지 않습니다.

오브제 트루베

간소화하여 오브제 트루베는 그리고 특정한 목적을 위해 생성된 사물은 그 환경과 목적에서 제거되어 새로운 것을 부여받는다. 가재를 전화기에 붙인 경우나 컵과 숟가락을 머리카락으로 덮은 메레 오펜하임의 경우처럼 기이합니다> ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, 스위스 예술가 및 사진작가), MoMa, NY

이러한 형태의 예술적 구성은 일반적으로 한데 뭉치면 동요를 일으켜 무의식을 자극하는데 도움을 준다.

익숙함과