सामग्री सारणी
1924 मध्ये, पॅरिसमध्ये, फ्रेंच लेखक आणि कवी आंद्रे ब्रेटन (1896-1966) यांनी डॅडिस्ट चळवळीचा नेता ट्रिस्टन झारा यांच्याशी संबंध तोडल्यानंतर जाहीरनामा लिहिला आणि अशा प्रकारे अतिवास्तववादाचा जन्म झाला, अनेक शेवटच्या लोकांसाठी ग्रेट अवांत-गार्डेस.
अंतर्वास्तववादी मॅनिफेस्टो (1924), आंद्रे ब्रेटन द्वारा
प्रतिमा: ले व्हायोल (<3) ची आवृत्ती>उल्लंघन ) - कॅनव्हासवर तेल, 1934 - रेने मॅग्रिट, MoMa, NY
अतिवास्तववाद म्हणजे काय?
अतिवास्तववाद ही एक अवांत-गार्डे कलात्मक चळवळ होती जी पॅरिसमध्ये सुरू झाली आणि त्याला प्रोत्साहन दिले. खरे सौंदर्याचा नूतनीकरण. प्लॅस्टिक आर्ट्सच्या जगावर प्रभाव टाकण्याव्यतिरिक्त, अतिवास्तववाद सिनेमा, साहित्य आणि थिएटरमध्ये देखील पुनरावृत्ती झाला.
समूहाचे मुख्य कलाकार साल्वाडोर डाली, आंद्रे ब्रेटन, मॅक्स अर्न्स्ट, रेने मॅग्रिट आणि जोन मिरो होते.<1
अतिवास्तववादाचा उगम
1924 मध्ये पॅरिसमध्ये अतिवास्तववादाचा उदय झाला आणि पहिल्या महायुद्धानंतर युरोपमध्ये पसरला, जो दुसऱ्या महायुद्धापर्यंत विस्तारला. तथापि, या चळवळीचा प्रभाव प्रत्यक्षात आपल्या दिवसांपर्यंत पोहोचला आहे.
अतिवास्तववाद हा शब्द
जरी अतिवास्तववाद हा शब्द ब्रेटन आणि त्याच्या घोषणापत्राशी संबंधित असला तरी, हा शब्द पूर्वीचा आहे आणि पहिल्यांदा गुइलॉमने वापरला होता. Apollinaire (1880-1918), फ्रेंच लेखक आणि कला समीक्षक, 1917 मध्ये, त्याच्या नाटकाच्या प्रस्तावनामध्ये As Tetas de Tirésias .
अतिवास्तववादी कामे आणि मुख्य कलाकार
मॅक्स अर्न्स्ट
लेस होम्स(सामान्य वस्तू सापडली) असंभाव्य आणि बेतुका (एक नवीन उद्देश, परिस्थिती किंवा ओव्हरलॅप जो ऑब्जेक्टवर लादला गेला होता) सह.
ब्राझीलमधील अतिवास्तववाद
ब्राझीलमध्ये अतिवास्तववादाचा फारसा प्रतिध्वनी आढळला नाही. आणि संघटित चळवळीत कधीच साकार झाले नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, परदेशात होत असलेल्या कामाचा प्रभाव असलेल्या काही कलाकारांना सूचित करणे शक्य आहे.
अतिवास्तववादाच्या सर्वात जवळ आलेली राष्ट्रीय नावे म्हणजे मारिया मार्टिन्स, इस्माईल नेरी आणि सिसेरो डायस.
मारिया मार्टिन्सची शिल्पे
शिल्पकार मारिया मार्टिन्स (1900-1973) यांनी तिचे बहुतेक आयुष्य युनायटेड स्टेट्समध्ये व्यतीत केले आणि ती अतिवास्तववादी चळवळीचा भाग बनली, आंद्रे ब्रेटनची मैत्रीण बनली आणि मॅक्स अर्न्स्ट सारखी इतर महान नावे.
लुकिंग फॉर द लाइट , मारिया मार्टिन्सची शिल्पकला
इस्माएल नेरीची चित्रे
आधीपासूनच प्लॅस्टिक कलाकार इस्माईल नेरी (1900-1934) यांनी त्यांचे करिअर ब्राझीलमध्ये केले, परंतु पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतलेल्या कालावधीमुळे ते अतिवास्तववादाने प्रभावित झाले. तेथे, कलाकाराचा समूहातील मोठ्या नावांशी संपर्क होता.
सेल्फ-पोर्ट्रेट (1930), इस्माईल नेरीचे
इस्माईल नेरीची चित्रे<8
इस्माएल नेरीच्या कथेप्रमाणेच, परनाम्बुकोमध्ये जन्मलेला सिसेरो डायस (1907) हा पॅरिसला गेल्यावर अतिवास्तववादाच्या संपर्कात आला.
1937 मध्ये त्याची मैत्री झाली. गटाचे मुख्य घातांकअतिवास्तववादी, आणि या सान्निध्याने त्याच्या कामावर परिणाम केला.
म्युरल रंग आणि आकार (1991), सिसेरो डायस
ते पहा
मॅक्स अर्न्स्ट (1891, ब्रुहल, जर्मनी - 1976 , पॅरिस, फ्रान्स) हे प्रथम दादावादाचे आणि नंतर अतिवास्तववादाचे प्रवर्तक होते, चित्रकलेतून उभे होते, परंतु कविता देखील होते.
जर्मनीत असताना, अर्न्स्टने पहिल्या महायुद्धात सक्रियपणे भाग घेतला होता. माणसात खोलवर चिन्हांकित केले आणि अखेरीस कलाकारावर प्रभाव टाकला.
तीन साक्षीदारांसमोर बालक येशूला शिक्षा देणारी धन्य व्हर्जिन: आंद्रे ब्रेटन, पॉल एलुअर्ड आणि पेंटर - कॅनव्हासवर तेल, 1926 - मॅक्स अर्न्स्ट, म्युझियम लुडविग, कोलन, जर्मनी
अर्न्स्टच्या युद्धाच्या भीषणतेमुळे त्याला त्या काळातील समाज आणि मूल्यांविरुद्ध आणखी तीव्रतेने बंड केले.
त्याचे कार्य अतर्क्य, काल्पनिक परिस्थिती आणि स्वप्नांच्या जगाच्या अन्वेषणाद्वारे त्याचे वैशिष्ट्य आहे.
त्याच्या संपूर्ण कलात्मक जीवनात त्याने कोलाज किंवा फ्रॉटेज सारख्या विविध तंत्रांचा प्रयोग केला आणि मूळच्या कलेचा खूप प्रभाव पडला. अमेरिकन जमाती .
साल्व्हाडोर डाली
ला पर्सिस्टन्स दे ला मेमोरिया (द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी) -
कॅनव्हासवर तेल, 1931 - साल्वाडोर डाली, मोमा, NY <1
साल्वाडोर डाली (1904-1989, फिग्युरेस, स्पेन) हे अतिवास्तववाद्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत आणि कालांतराने त्याचे नाव चळवळीला समानार्थी बनले.
तथापि, 1937 च्या आसपास, कारणांमुळे मध्ये बदलशैली आणि डालीच्या राजकीय विश्वासामुळे, ब्रेटनने कलाकाराला अतिवास्तववादी चळवळीतून बाहेर काढले.
डाली देखील सर्वात वादग्रस्त आहे आणि त्याच्या कामात स्वप्नांच्या जगाचा प्रभाव कुप्रसिद्ध आहे.
त्याच्या कलेची अभिव्यक्ती मुख्यत्वे चित्रकला आणि शिल्पकलेतून झाली, पण आयुष्यभर त्याने इतर प्रकार आणि तंत्रांचा प्रयोगही केला.
लुईससोबतच्या दोन चित्रपटांमध्ये त्याच्या सहकार्यामुळे त्याची छाप सिनेमातही राहिली. बुनुएल (1900-1983, स्पॅनिश चित्रपट दिग्दर्शक): अन चिएन अंडालो ( एक अंडालुशियन कुत्रा ) 1929 मध्ये आणि L'Age d'or ( द गोल्डन एज ) 1930 मध्ये.
जिराफ इन फ्लेम्स - लाकडावर तेल, 1937 - साल्वाडोर डाली, कुन्स्टम्युझियम बेसल, बासेल, स्वित्झर्लंड
एक क्रांतिकारी कलाकार असण्याव्यतिरिक्त, स्वत: ची जाहिरात करताना आणि खरा शोमॅन असतानाही डाली एक प्रतिभाशाली होता.
विषयदृष्ट्या, त्याची चित्रे तीन मुख्य थीमभोवती फिरतात: विश्व आणि मानवी संवेदना, लैंगिक प्रतीकशास्त्र आणि वैचारिक प्रतिमा.
त्याच्या बहुतेक कामात स्वप्नाचे अनुक्रमिक प्रतिनिधित्व असते, जे त्याने चेतनाचा भाग म्हणून अवचेतन स्वीकारण्यासाठी त्याच्या मनाचा कसरत करून साध्य केले आणि अशा प्रकारे तेथून त्याची प्रेरणा घेतली.
डालीसाठी, स्वप्ने आणि कल्पनाशक्ती हे सर्जनशील प्रक्रियेसाठी मूलभूत होते, ज्याप्रमाणे त्याने ऑटोमॅटिझमच्या प्रकाराचा, एक प्रकारचा पॅरानोईयाचा बचाव केला.
यामध्येपॅरानोईयाची प्रक्रिया सखोल माहिती असूनही त्याच्या तर्कशुद्धतेला स्थगिती देऊन, निर्माण करण्यासाठी कलाकाराला विभ्रम अवस्थेत जावे लागले.
साल्व्हाडोर डाली यांच्या द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी या चित्राचे संपूर्ण विश्लेषण पहा
जोन मिरो
द हंटर ( कॅटलन लँडस्केप ) - कॅनव्हासवर तेल, 1924 - जोन मिरो, MoMa, NY
जोआन मिरो (1893, बार्सिलोना, स्पेन - 1983, पाल्मा डी मॅलोर्का, स्पेन) 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक आहे. चित्रकारांची सर्वोत्कृष्ट कलाकृती म्हणजे चित्रे, परंतु मिरोने शिल्पकार, डिझायनर, सिरॅमिस्ट इ. म्हणूनही निर्मिती केली.
इतर कलाकारांप्रमाणेच मिरोही त्यातून उत्तीर्ण झाला, प्रभावित झाला आणि फौविझमपासून सुरुवात करून अनेक चळवळींमध्ये आपली छाप सोडली. त्यानंतर दादावाद, अतिवास्तववाद आणि अमूर्ततावाद.
त्याच्या कलात्मक जीवनात त्यांनी ऑटोमॅटिझमचा सराव केला आणि चित्रकलेमध्ये त्यांनी पारंपरिकतेपासून शक्य तितके दूर ठेवण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याद्वारे संस्थापित बुर्जुआ तत्त्वांवरही हल्ला केला.
कार्निवल डी'आर्लेक्विन ( हार्लेक्विनचा कार्निवल ) - कॅनव्हासवर तेल, 1925 - जोन मिरो,
अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गॅलरी, बफेलो, यूएस
त्याची चित्रे मुख्यत्वे बायोमॉर्फिक स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करतात, कॉन्ट्रास्टशिवाय, आणि थीमॅटिकली त्या रचना आहेत ज्या भूत आणि स्वप्नातील जग यांच्यातील क्रॉसचा संदर्भ देतात.
त्यांच्या नाविन्यपूर्ण रचनांसह, मिरोने त्याच्या समकालीनांना प्रभावित केले आणि असंख्य पिढ्यानपिढ्या कलाकार
रेने मॅग्रिट
लेस अॅमंट्स ( द लव्हर्स ) - कॅनव्हासवर तेल, 1928 - रेने मॅग्रिट, MoMa, NY <1
रेने मॅग्रिट (1898, लेसीनेस, बेल्जियम - 1967, ब्रुसेल्स, बेल्जियम) हे बेल्जियन कलाकार होते आणि अतिवास्तववादातील आंतरराष्ट्रीय स्तरावर प्रशंसनीय नावांपैकी एक होते, जरी त्यांची कीर्ती 20 व्या शतकाच्या 50 च्या आसपास पोहोचली होती.
अतिवास्तववादाशी सर्वात संबंधित कलाकारांपैकी एक असूनही, मॅग्रिटची कामे डालीच्या भ्रमनिरपेक्षतेपासून दूर आहेत आणि मिरोच्या ऑटोमॅटिझमचा जोरदार प्रभाव आहे.
मॅग्रिटसाठी, जे महत्त्वाचे होते ते इतके महत्त्वाचे नव्हते कामाने दाखवले, पण ते काय लपवून ठेवत होते, किंवा त्याचे गुप्त हेतू.
त्याच्यासाठी महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे रहस्याचे प्रतिनिधित्व करणे आणि अशा प्रकारे त्याच्या अनेक सचित्र रचना मानवी आकृत्या त्यांचे चेहरे कापडांनी झाकून ठेवतात आणि प्रेक्षकांना सोडून देतात. त्या कपड्यांखाली कोण आहे हे आम्ही कधीच उघड करू शकणार नाही याबद्दल चिरंतन उत्सुक आणि असमाधानी.
तिच्या कलात्मक जीवनात, मॅग्रिटने अनेक वेळा याच थीमचा अवलंब केला आणि त्याला अतिवास्तववादी बनवण्यासाठी पूर्वीच्या कलाकारांच्या प्रसिद्ध कलाकृतींचाही उपयोग केला. त्यांची आवृत्ती.
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - कॅनव्हासवर तेल, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
मॅग्रिटच्या कामात विनोदानेही महत्त्वाची भूमिका बजावली. याचे उदाहरण म्हणजे विश्वासघातप्रतिमा , ज्यामध्ये एक पाईप विलक्षण वास्तववादाने रंगवला जातो आणि नंतर कलाकार त्याच्या खाली "हे पाईप नाही" असे वर्णन ठेवतो.
खरं तर, असा तर्क केला जाऊ शकतो की प्रतिमा किंवा शब्द, जे त्याचे नकारात्मक सह वर्णन करतात, ते पाईप आहेत. ते केवळ अनुपस्थित वस्तूचे अमूर्त प्रतिनिधित्व आहेत.
अशा प्रकारे, वरवर पाहता, मॅग्रिट दर्शकांना विचार करण्यास, प्रश्न करण्यास भाग पाडते. कलाकार स्वत:ला चित्रकार मानत नसून प्रतिमांद्वारे स्वत:ला व्यक्त करणारा विचारवंत मानत असे.
रेने मॅग्रिट समजून घेण्यासाठी लेख 10 कार्ये देखील एक्सप्लोर करण्याची संधी घ्या.
अतिवास्तववादी रेखाचित्र<6 
फ्रॉटेजचे उदाहरण - L'Évadé ( The Fugitive ) 1926 - मॅक्स अर्न्स्ट
जसे पेंटिंगमध्ये ऑटोमॅटिझम तसेच काम करत नाही कलात्मक अभिव्यक्तीच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, निर्मितीची ही उत्स्फूर्तता साध्य करण्यासाठी इतर तंत्रे वापरली गेली.
या उदाहरणांपैकी एक फ्रॉटेज आहे, ज्यामध्ये पेन्सिल पास करणे समाविष्ट होते, उदाहरणार्थ, पृष्ठभाग रुगोसा, अशा प्रकारे आधारावर आकार तयार केला आणि तेथून कार्य तयार केले गेले.
डेकॅल्कोमॅनिया
दुसरे उदाहरण आहे डेकॅल्कोमॅनिया , ज्याला मूलत: एक तंत्र म्हणून सारांशित केले जाऊ शकते. जे कॅनव्हास किंवा कागदावर शाईचे प्रमाण फेकले जाते जे नंतर अर्धे दुमडलेले होते. या प्रक्रियेचा परिणाम एक शाई नमुना मध्ये झाला जो नंतरकलाकृती तयार करण्यासाठी कलाकारांचा वापर केला.
कलात्मक अभिव्यक्तीचे इतर प्रकार वापरले गेले आणि प्रयोग केले गेले, नेहमी सर्जनशील स्वातंत्र्य पूर्णतः एक्सप्लोर करण्याच्या प्रयत्नात.
हे देखील पहा: Netflix द्वारे निर्मित 16 सर्वोत्कृष्ट चित्रपट जे आवर्जून पहावेत
कॅडवर एक्सक्विसचे उदाहरण डॉस कलाकार यवेस टँगुय,
जोन मिरो, मॅक्स मोरिस आणि मॅन रे.
अतिवास्तववादाची वैशिष्ट्ये
बेशुद्धीचे महत्त्व
Le Guéridon dans l'atelier ( स्टुडिओमधील पेडेस्टल टेबल ) - कॅनव्हासवर तेल, 1922 - आंद्रे मॅसन, टेट, यूके
ब्रेटनने लिहिलेला जाहीरनामा प्रेरित होता फ्रायडच्या पुस्तकाद्वारे, स्वप्नांचे व्याख्या . कामात, बुद्धिजीवी मानवी मनाची एक लपलेली पातळी आहे, बेशुद्ध , या कल्पनेचा शोध घेतात, कारण बहुतेक वेळा आपल्याला त्याच्या अस्तित्वाची जाणीव नसते.
अशा प्रकारे, अतिवास्तववादाला चेतनाच्या या मर्यादेवर मात करायची होती , सुप्त मनाला कलेद्वारे स्वतःला अभिव्यक्त करण्याची अनुमती देऊन.
स्वयंचलितता
स्वयंचलितता यापैकी एकामध्ये बनली अतिवास्तववादाची वैशिष्ट्ये, जी कारणाच्या मर्यादा किंवा नियंत्रणाशिवाय कलात्मक अभिव्यक्तीचे संरक्षण आहे.
हे ध्येय साध्य करण्यासाठी, कलाकारांनी ट्रान्स आणि संमोहनात असतानाही कलात्मक निर्मिती केली आहे.
ड्राइंगमधील ऑटोमॅटिझमचे उदाहरण - ला मेर से रिटायर ( समुद्र निवृत्त होतो ) 1941 - आंद्रे मॅसन
सराव मध्ये, ऑटोमॅटिझममध्ये कागदावर बदलणे समाविष्ट होते, फॅब्रिक किंवाकलात्मक अभिव्यक्तीची इतर कोणतीही पद्धत, अवचेतनातून थेट विचार किंवा स्वप्न , सौंदर्य नियंत्रण किंवा नैतिक चिंता न करता.
कलात्मक निर्मिती स्वयंचलित व्हावी हा उद्देश होता (म्हणूनच ऑटोमॅटिझम ही संज्ञा) , जसे आपण विचार न करता श्वास घेतो किंवा डोळे मिचकावतो. हा केवळ कलेतच नव्हे तर सामाजिक क्षेत्रातही प्रस्थापित नियमांविरुद्ध बंड करण्याचा प्रयत्न होता.
इतर संस्कृतींकडून शिकणे
अतिवास्तववादी कलाकारांनी अनेकदा मधील प्रतिमा आणि वस्तूंचा समावेश केला. इतर संस्कृती , विशेषत: सर्वात आदिम संस्कृती.
या वृत्तीमध्ये वसाहतवादविरोधी आणि वर्णद्वेषविरोधी हेतू होते.
सर्जनशील प्रक्रिया
cadavre exquis ही खेळावर आधारित एक सर्जनशील प्रक्रिया होती, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या कलाकारांनी एकत्रितपणे रेखाचित्रे किंवा कविता तयार केल्या होत्या.
यासाठी, काम एकाकडून दुसऱ्याकडे हस्तांतरित केले गेले, आणि अंतिम निकालापर्यंत पोहोचेपर्यंत प्रत्येक कलाकार एक नवीन तुकडा जोडेल.
ऑब्जेट ट्राउव्हचे उदाहरण - टेलिफोन-होमार्ड ( टेलिफोन-लॉबस्टर ) - धातू , प्लास्टर, रबर, राळ आणि कागद, 1936 - साल्वाडोर डाली, MoMa, NY
दुसरी पर्यायी कलात्मक बांधकाम प्रक्रिया होती ob जेट ट्राउवे (सापडलेली वस्तू) मार्सेल डचॅम्प (१८८७-९६८) यांनी शोधून काढली, जो फ्रेंच चित्रकार, शिल्पकार आणि कवी होता आणि दादावादाच्या मुख्य नावांपैकी एक होता.
दादावादाचे महत्त्व.अतिवास्तववाद्यांसाठी अवचेतन
अतिवास्तववाद्यांचा असा विश्वास होता की कलाकाराच्या अवचेतनमध्ये जन्मलेली सर्जनशीलता जाणीवेच्या तुलनेत अधिक प्रामाणिक आणि शक्तिशाली असते. आणि त्यांना स्वप्नांच्या भाषेचा शोध घेण्यात देखील रस होता ज्यावर त्यांचा विश्वास होता की लपलेल्या भावना आणि इच्छा प्रकट होतात.
सर्वसाधारणपणे, कल्पना शक्य तितक्या उत्स्फूर्त असण्याची होती, जे रेखाचित्र किंवा लेखनात कमी-अधिक सोपे होते. , परंतु चित्रकलेच्या बाबतीत फारसे नाही, एक अधिक जटिल तंत्र असल्याने ते इतके उत्स्फूर्ततेला परवानगी देत नाही.
ऑब्जेट ट्रूव्हे
सोप्या पद्धतीने, ऑब्जेट ट्रूव्हे म्हणजे दररोजचा वापर आणि विशिष्ट हेतूसाठी वस्तू तयार केल्या, ज्यांना त्याच्या वातावरणातून आणि उद्देशातून काढून टाकले जाईल, नवीन दिले जाईल.
अतिवास्तववादात, या पूर्वस्थितीला बेतुकाचा स्पर्श जोडला जातो, असंभाव्य आणि विचित्र, टेलिफोनला लॉबस्टर जोडण्याच्या बाबतीत किंवा मेरेट ओपनहेमच्या बाबतीत ज्याने कप आणि चमचा केसांनी झाकले होते.
ऑब्जेट ट्राउव्हचे उदाहरण - ऑब्जेक्ट ( Objeto ) 1936 - मेरेट ओपनहेम
(1913-1985, स्विस कलाकार आणि छायाचित्रकार), MoMa, NY
कलात्मक बांधकामाचा हा प्रकार दैनंदिन वस्तू ठेवतो जे सामान्यतः एकत्र सापडणार नाही, आणि त्यांना एकत्र ठेवल्याने त्रास होतो आणि त्यामुळे बेशुद्ध होण्यास मदत होते.
परिचित लोकांमधील हा संयोग होता.
हे देखील पहा: मॅकियाव्हेलीच्या द प्रिन्सने स्पष्ट केले