Surealisme: karakteristik dan kejeniusan utama gerakan ini

Pada tahun 1924, di Paris, André Breton (1896-1966), seorang penulis dan penyair Prancis, menulis sebuah manifesto setelah memutuskan hubungan dengan Tristan Tzara, pemimpin gerakan Dadaisme, dan dengan demikian lahirlah Surealisme, yang bagi sebagian besar orang merupakan avant-garde yang terakhir.

Manifesto Surealis (1924), oleh André Breton

Gambar: versi Le Viol ( Pelanggaran ) - minyak di atas kanvas, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Apa yang dimaksud dengan Surealisme?

Surealisme adalah gerakan artistik avant-garde yang dimulai di Paris dan mempromosikan pembaharuan estetika yang sesungguhnya. Selain berdampak pada dunia seni plastik, Surealisme juga bergaung di dunia perfilman, sastra, dan teater.

Seniman utama kelompok ini adalah Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte dan Joan Miró.

Asal-usul Surealisme

Surealisme muncul di Paris pada tahun 1924 dan menyebar ke seluruh Eropa setelah Perang Dunia I, dan berlanjut hingga Perang Dunia II. Namun, pengaruh gerakan ini sebenarnya telah mencapai zaman kita sekarang.

Istilah Surealisme

Meskipun istilah surealisme dikaitkan dengan Breton dan manifestonya, istilah ini mendahului dan pertama kali digunakan oleh Guillaume Apollinaire (1880-1918), penulis dan kritikus seni Prancis, pada tahun 1917, dalam prolog dramanya Payudara dari Thyresias .

Karya-karya surealis dan seniman utama

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Pria tidak tahu apa-apa ) - minyak di atas kanvas, 1923 - Max Ernst, Tate, Inggris

Max Ernst (1891, Brühl, Jerman - 1976, Paris, Prancis) adalah salah satu pelopor Dadaisme dan kemudian Surealisme, yang membedakan dirinya melalui lukisan dan juga puisi.

Ketika masih di Jerman, Ernst mengambil bagian aktif dalam Perang Dunia I, sesuatu yang meninggalkan jejak mendalam pada pria itu dan pada akhirnya memengaruhi sang seniman.

Perawan Maria Menghukum Anak Yesus di Hadapan Tiga Orang Saksi: Andre Breton, Paul Eluard, dan Pelukis - cat minyak di atas kanvas, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Jerman

Paparan yang dialami Ernst terhadap kengerian perang membuatnya semakin keras menentang masyarakat dan nilai-nilai pada masa itu.

Karyanya dicirikan terutama oleh eksplorasi yang tidak masuk akal, skenario fantasi dan dunia mimpi.

Sepanjang kehidupan artistiknya, ia bereksperimen dengan berbagai teknik, seperti kolase atau frottage, dan sangat dipengaruhi oleh seni suku-suku asli Amerika.

Salvador Dali

La persistència de la memòria (Kegigihan ingatan) - (Kegigihan ingatan)

cat minyak di atas kanvas, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dali (1904-1989, Figueres, Spanyol) adalah yang paling terkenal dari kaum Surealis dan namanya menjadi identik dengan gerakan ini.

Namun, sekitar tahun 1937, karena perubahan gaya dan juga karena keyakinan politik Dali, Breton akhirnya mengeluarkan sang seniman dari gerakan Surealis.

Dali juga merupakan seniman yang paling kontroversial dan dalam karyanya, pengaruh dunia mimpi sangat terkenal.

Ekspresi seninya sebagian besar melalui lukisan dan patung, tetapi sepanjang hidupnya ia juga bereksperimen dengan bentuk dan teknik lain.

Jejaknya bahkan tertinggal di dunia perfilman, karena kolaborasinya dalam dua film dengan Luis Buñuel (1900-1983, sutradara film Spanyol): Un Chien andalou ( Seekor Anjing Andalusia ) pada tahun 1929 dan L'Age d'or ( Zaman Keemasan ) pada tahun 1930.

Jerapah terbakar - minyak di atas kayu, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Swiss

Selain seorang seniman revolusioner, Dali juga seorang yang jenius dalam hal promosi diri dan pemain sandiwara sejati.

Secara tematis lukisannya berkisar pada tiga tema utama: alam semesta dan sensasi manusia, simbolisme seksual dan gambar ideografis.

Sebagian besar karyanya terdiri dari representasi berurutan dari sebuah mimpi, sesuatu yang ia capai dengan melatih pikirannya untuk menerima alam bawah sadar sebagai bagian dari alam sadar dan dengan demikian mendapatkan inspirasinya dari sana.

Bagi Dali, mimpi dan imajinasi merupakan hal yang fundamental dalam proses kreatif, sama seperti ia menganjurkan sebuah varian otomatisme, semacam paranoia.

Dalam proses paranoia ini, sang seniman harus memasuki kondisi halusinasi untuk berkreasi, menangguhkan rasionalitasnya meskipun jauh di lubuk hatinya ia menyadarinya.

Lihat analisis lengkap dari lukisan The Persistence of Memory karya Salvador Dalí

Joan Miró

Pemburu ( Lanskap Catalan ) - minyak di atas kanvas, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Spanyol - 1983, Palma de Mallorca, Spanyol) adalah salah satu seniman paling berpengaruh pada abad ke-20. Karya-karya yang paling terkenal dari seniman ini adalah lukisan, tetapi Miró juga menghasilkan karya sebagai pematung, perancang, pembuat keramik, dan lain-lain.

Seperti seniman lainnya, Miró melewati, dipengaruhi, dan menorehkan jejaknya pada berbagai gerakan, mulai dari Fauvisme, kemudian Dadaisme, Surealisme, dan Abstraksionisme.

Dalam kehidupan artistiknya, ia mempraktikkan otomatisme dan dalam melukis ia mencoba untuk bergerak sejauh mungkin dari yang konvensional, dan dengan itu juga menyerang prinsip-prinsip borjuis yang sudah mapan.

Karnaval d'Arlequin ( Karnaval Harlequin ) - minyak di atas kanvas, 1925 - Joan Miró,

Galeri Seni Albright-Knox, Buffalo, AS

Lukisan-lukisannya sebagian besar mewakili bentuk biomorfis, tanpa kontras, dan secara tematis merupakan komposisi yang merujuk pada persilangan antara dunia hantu dan mimpi.

Dengan komposisi inovatifnya, Miró mempengaruhi orang-orang sezamannya dan seniman yang tak terhitung jumlahnya dari generasi berikutnya.

René Magritte

Les amants ( Para pecinta ) - minyak di atas kanvas, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Brussel, Belgia) adalah seorang seniman Belgia dan salah satu nama surealisme yang paling dikenal secara internasional, meskipun ketenarannya baru muncul pada tahun 1950-an di abad ke-20.

Meskipun menjadi salah satu seniman yang paling diasosiasikan dengan Surealisme, karya-karya Magritte jauh dari ilusionisme karya Dalí dan Miró yang sangat dipengaruhi oleh otomatisme.

Bagi Magritte, yang terpenting bukanlah apa yang ditunjukkan oleh karya tersebut, tetapi apa yang disembunyikan, atau motif terselubungnya.

Baginya, yang terpenting adalah untuk menggambarkan misteri dan begitu banyak komposisi fotonya yang menampilkan figur manusia dengan wajah yang ditutupi oleh kain, membuat pemirsa selalu ingin tahu dan tidak puas karena kita tidak akan pernah bisa mengungkap siapa yang ada di balik kain tersebut.

Selama kehidupan artistiknya, Magritte menggunakan tema yang sama beberapa kali dan juga beberapa kali menggunakan karya terkenal dari seniman sebelumnya, menciptakan versi surealis dari karya tersebut.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Pengkhianatan terhadap Gambar ) - minyak di atas kanvas, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humor juga memainkan peran penting dalam karya Magritte, contohnya adalah Pengkhianatan terhadap Gambar di mana sebuah pipa dilukis dengan realisme yang luar biasa, dan kemudian sang seniman menempatkan di bawahnya keterangan "Ini bukan pipa".

Memang, bisa dikatakan bahwa baik gambar maupun kata, yang menggambarkannya dengan negatif, bukanlah sebuah pipa, melainkan hanya representasi abstrak dari objek yang tidak ada.

Dengan demikian, dengan cara yang tampaknya sederhana, Magritte memaksa pemirsa untuk berpikir, untuk mempertanyakan. Karena sang seniman sendiri tidak menganggap dirinya sebagai pelukis, tetapi seorang pemikir yang mengekspresikan dirinya melalui gambar.

Manfaatkan kesempatan ini untuk juga menjelajahi artikel 10 karya untuk memahami René Magritte.

Gambar surealis

Contoh frottage - L'Évadé ( Buronan ) 1926 - Max Ernst

Karena dalam melukis, otomatisme tidak bekerja sebaik bentuk ekspresi artistik lainnya, teknik lain digunakan untuk mencapai spontanitas penciptaan ini.

Salah satu contohnya adalah frottage yang terdiri dari menggoreskan pensil, misalnya, di atas permukaan yang kasar, sehingga menciptakan bentuk-bentuk pada penyangga dan dari sana karya itu tercipta.

Decalcomania

Contoh lainnya adalah decalcomania Proses ini menghasilkan pola tinta yang kemudian digunakan oleh para seniman untuk menciptakan karya.

Bentuk ekspresi artistik lainnya digunakan dan dieksperimenkan, selalu dalam upaya mengeksplorasi kebebasan berkreasi sepenuhnya.

Contoh Cadavre Exquis karya seniman Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise dan Man Ray.

Karakteristik Surealisme

Pentingnya alam bawah sadar

Le Guéridon di dalam studio ( Meja Alas di dalam Studio ) - minyak di atas kanvas, 1922 - André Masson, Tate, Inggris

Manifesto yang ditulis Breton terinspirasi oleh buku Freud, Interpretasi Mimpi Dalam karya tersebut, sang intelektual mengeksplorasi gagasan bahwa pikiran manusia memiliki tingkat yang tersembunyi, yaitu tidak sadar Disebut demikian karena sebagian besar waktu kita tidak menyadari keberadaannya.

Oleh karena itu, Surealisme ingin mengatasi keterbatasan kesadaran ini memungkinkan alam bawah sadar untuk mengekspresikan dirinya melalui seni.

Otomatisme

O otomatisasi menjadi salah satu karakteristik Surealisme, yaitu pembelaan terhadap ekspresi artistik tanpa batasan atau kendali nalar.

Untuk mencapai tujuan ini, para seniman bahkan membuat kreasi artistik dengan berada dalam kondisi trance dan hipnotis.

Contoh otomatisasi dalam desain - La mer se pensiun ( Laut menarik diri ) 1941 - André Masson

Dalam praktiknya, otomatisme terdiri dari pemindahan ke kertas, kanvas atau mode ekspresi artistik lainnya, sebuah menimbang atau bermimpi langsung dari alam bawah sadar tanpa kontrol estetika atau kepedulian moral.

Tujuannya adalah agar kreasi artistik menjadi otomatis (oleh karena itu disebut otomatisme), seperti halnya kita bernapas atau berkedip tanpa berpikir. Ini adalah upaya untuk memberontak terhadap norma-norma yang sudah mapan, tidak hanya di bidang seni, tetapi juga di bidang sosial.

Belajar dari budaya lain

Seniman Surealisme sering kali juga memasukkan gambar dan objek dari tanaman lainnya terutama yang paling primitif.

Sikap ini terutama memiliki niat anti-kolonialis dan anti-rasis.

Proses kreatif

O mayat indah adalah sebuah proses kreatif yang didasarkan pada sebuah permainan, di mana para seniman yang berbeda menciptakan gambar atau puisi bersama.

Untuk melakukan hal ini, karya tersebut diteruskan dari satu seniman ke seniman lainnya, dan setiap seniman menambahkan karya baru hingga mencapai hasil akhir.

Contoh objet trouvé - Telepon-Homard ( Telepon-lagosta ) - logam, plester, karet, resin, dan kertas, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Proses lain dari konstruksi artistik alternatif adalah ob jet trouvé (benda temuan) yang ditemukan oleh Marcel Duchamp (1887-968) yang merupakan seorang pelukis, pematung, dan penyair Prancis, dan salah satu nama terkemuka dalam Dadaisme.

Pentingnya alam bawah sadar bagi kaum surealis

Para surealis percaya bahwa kreativitas yang lahir di alam bawah sadar seniman lebih otentik dan kuat daripada kreativitas yang lahir di alam sadar, dan mereka juga tertarik untuk mengeksplorasi bahasa mimpi yang mereka yakini dapat mengungkapkan perasaan dan keinginan yang tersembunyi.

Secara umum, idenya adalah untuk menjadi sespontan mungkin, sesuatu yang dalam menggambar atau menulis terbukti lebih atau kurang mudah, tetapi tidak begitu banyak dengan lukisan, karena sebagai teknik yang lebih kompleks, itu tidak memungkinkan banyak spontanitas.

O objet trouvé

Secara sederhana, objet trouvé berarti penggunaan benda-benda sehari-hari yang diciptakan untuk tujuan tertentu, yang akan diambil dari lingkungan dan tujuannya dan diberi tujuan baru.

Dalam Surealisme, pada premis ini ditambahkan sentuhan absurd, superimposisi yang mustahil dan aneh, seperti halnya menambahkan lobster ke telepon, atau dalam kasus Meret Oppenheim yang menutupi cangkir dan sendok dengan bulu.

Contoh objet trouvé - Objek ( Objek ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, seniman dan fotografer asal Swiss), MoMa, NY

Bentuk konstruksi artistik ini menempatkan benda-benda sehari-hari yang biasanya tidak akan ditemukan bersama, dan menyatukannya, menyebabkan gangguan dan dengan demikian membantu menstimulasi alam bawah sadar.

Ini adalah penjajaran antara yang sudah dikenal (objek yang umum ditemukan) dengan yang tidak mungkin dan tidak masuk akal (tujuan, latar atau hamparan baru yang dipaksakan pada objek).

Surealisme di Brasil

Surealisme tidak menemukan banyak gaung di Brasil dan tidak pernah terwujud dalam sebuah gerakan yang terorganisir. Bagaimanapun, ada beberapa seniman yang merasa terpengaruh oleh pekerjaan yang dilakukan di luar negeri.

Nama-nama nasional yang mungkin paling mendekati surealisme adalah Maria Martins, Ismael Nery dan Cícero Dias.

Patung-patung karya Maria Martins

Pematung Maria Martins (1900-1973) menghabiskan sebagian besar hidupnya di Amerika Serikat dan bahkan bergabung dengan gerakan surealis, berteman dengan André Breton dan para seniman besar lainnya seperti Max Ernst.

Mencari Cahaya patung oleh Maria Martins

Lukisan-lukisan Ismael Nery

Seniman Ismael Nery (1900-1934) memulai kariernya di Brasil, tetapi sangat dipengaruhi oleh Surealisme selama ia belajar di Paris, di mana ia bersentuhan dengan nama-nama besar kelompok tersebut.

Potret diri (1930), oleh Ismael Nery

Lukisan-lukisan Ismael Nery

Dengan sejarah yang mirip dengan Ismael Nery, Pernambucan Cícero Dias (1907) juga bersentuhan dengan surealisme saat pindah ke Paris.

Pada tahun 1937, ia berteman dengan para eksponen utama kelompok Surealis, dan kedekatan ini akhirnya memengaruhi karyanya.

Mural Warna dan bentuk (1991), oleh Cícero Dias

Ketahui juga