Suprarealismul: caracteristici și principalele genii ale mișcării

În 1924, la Paris, André Breton (1896-1966), scriitor și poet francez, a scris un manifest după ce a rupt legăturile cu Tristan Tzara, liderul mișcării dadaiste, și astfel a luat naștere suprarealismul, pentru mulți ultimul mare avangardist.

Manifestul suprarealist (1924), de André Breton

Imagine: versiune a Le Viol ( Încălcarea ) - ulei pe pânză, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Ce este suprarealismul?

Suprarealismul a fost o mișcare artistică de avangardă care a luat naștere la Paris și a promovat o adevărată reînnoire estetică. Pe lângă impactul asupra artelor plastice, suprarealismul a avut un impact și în cinematografie, literatură și teatru.

Principalii artiști ai grupului au fost Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte și Joan Miró.

Originea suprarealismului

Suprarealismul a apărut la Paris în 1924 și s-a răspândit în întreaga Europă după Primul Război Mondial, prelungindu-se până la cel de-al Doilea Război Mondial. Cu toate acestea, influența acestei mișcări a ajuns până în zilele noastre.

Termenul de suprarealism

Deși termenul suprarealism este asociat cu Breton și cu manifestul său, el este anterior și a fost folosit pentru prima dată de Guillaume Apollinaire (1880-1918), scriitor și critic de artă francez, în 1917, în prologul piesei sale de teatru Țâțele lui Thyresias .

Lucrări suprarealiste și artiști principali

Max Ernst

Bărbații nu știu nimic ( Bărbații nu știu nimic ) - ulei pe pânză, 1923 - Max Ernst, Tate, UK

Max Ernst (1891, Brühl, Germania - 1976, Paris, Franța) a fost unul dintre pionierii dadaismului mai întâi și apoi ai suprarealismului, distingându-se prin pictură, dar și prin poezie.

Pe când se afla încă în Germania, Ernst a participat activ la Primul Război Mondial, lucru care l-a marcat profund pe om și care l-a influențat în cele din urmă pe artist.

Sfânta Fecioară pedepsindu-l pe Pruncul Iisus în fața a trei martori: Andre Breton, Paul Eluard și pictorul - ulei pe pânză, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Germania

Expunerea lui Ernst la ororile războiului l-a făcut să se răzvrătească și mai vehement împotriva societății și a valorilor din acea vreme.

Lucrările sale se caracterizează mai ales prin explorarea absurdului, a scenariilor fantastice și a lumii viselor.

De-a lungul vieții sale artistice, a experimentat diverse tehnici, precum colajul sau frottage, și a fost foarte influențat de arta triburilor nativilor americani.

Salvador Dalí

La persistència de la memòria (Persistența memoriei) - (The persistence of the memory) - (Persistența memoriei)

ulei pe pânză, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spania) este cel mai cunoscut dintre suprarealiști, iar numele său a devenit, în timp, sinonim cu mișcarea.

Cu toate acestea, în jurul anului 1937, din cauza unei schimbări de stil și, de asemenea, din cauza convingerilor politice ale lui Dalí, Breton l-a expulzat în cele din urmă pe artist din mișcarea suprarealistă.

Dalí este, de asemenea, cel mai controversat, iar în opera sa influența lumii onirice este notorie.

Arta sa s-a exprimat în principal prin pictură și sculptură, dar de-a lungul vieții a experimentat și alte forme și tehnici.

Amprenta sa a rămas chiar și în cinematografie, având în vedere colaborarea la două filme cu Luis Buñuel (1900-1983, regizor spaniol): Un Chien andalou ( Un câine andaluz ) în 1929 și L'Age d'or ( Epoca de aur ) în 1930.

Girafa pe foc - ulei pe lemn, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Elveția

Pe lângă faptul că a fost un artist revoluționar, Dalí a fost și un geniu în ceea ce privește autopromovarea și un adevărat showman.

Din punct de vedere tematic, picturile sale se învârt în jurul a trei teme principale: universul și senzațiile omului, simbolismul sexual și imaginile ideografice.

Cea mai mare parte a lucrărilor sale constă în reprezentarea secvențială a unui vis, lucru pe care l-a realizat prin exersarea minții sale pentru a accepta subconștientul ca parte a conștientului și, astfel, pentru a se inspira de acolo.

Pentru Dalí, visele și imaginația erau fundamentale pentru procesul de creație, la fel cum a susținut o variantă de automatism, un fel de paranoia.

În acest proces de paranoia, artistul ar trebui să intre într-o stare de halucinație pentru a crea, suspendându-și raționalitatea, deși în adâncul sufletului este conștient de aceasta.

Vezi analiza completă a tabloului Persistența memoriei de Salvador Dalí

Joan Miró

Vânătorul ( Peisaj catalan ) - ulei pe pânză, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Spania - 1983, Palma de Mallorca, Spania) este unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. Cele mai cunoscute lucrări ale artistului sunt picturile, dar Miró a lucrat și ca sculptor, designer, ceramist etc.

Ca și alți artiști, Miró a trecut prin diferite mișcări, a fost influențat de ele și și-a pus amprenta asupra lor, începând cu fauvismul, apoi dadaismul, suprarealismul și abstracționismul.

În viața sa artistică a practicat automatismul, iar în pictură a încercat să se îndepărteze cât mai mult posibil de convențional, atacând astfel și principiile burgheze consacrate.

Carnaval d'Arlequin ( Carnavalul Arlechino ) - ulei pe pânză, 1925 - Joan Miró,

Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo, SUA

Picturile sale reprezintă în principal forme biomorfe, fără contrast, iar tematica este o compoziție care face trimitere la o încrucișare între lumea fantomatică și cea a viselor.

Prin compozițiile sale inovatoare, Miró și-a influențat contemporanii și nenumărați artiști din generațiile următoare.

René Magritte

Les amants ( Iubitorii ) - ulei pe pânză, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelles, Belgia) a fost un artist belgian și unul dintre cele mai apreciate nume ale suprarealismului pe plan internațional, deși faima sa va veni abia în jurul anilor '50 ai secolului XX.

În ciuda faptului că este unul dintre artiștii cei mai asociați cu suprarealismul, lucrările lui Magritte sunt departe de iluzionismul operelor puternic influențate de automatism ale lui Dalí și Miró.

Pentru Magritte, important nu era atât de mult ceea ce arăta opera, ci ceea ce ascundea, sau motivele sale ascunse.

Pentru el, important era să reprezinte misterul, astfel că multe dintre compozițiile sale picturale prezintă figuri umane cu fețele acoperite de pânză, lăsând privitorul veșnic curios și nemulțumit că nu vom putea dezvălui niciodată cine se află sub acele pânze.

Pe parcursul vieții sale artistice, Magritte a folosit aceeași temă de mai multe ori și, de asemenea, a folosit de mai multe ori lucrări celebre ale unor artiști anteriori, creând o versiune suprarealistă a acestora.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Trădarea imaginilor ) - ulei pe pânză, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Umorul a jucat, de asemenea, un rol important în opera lui Magritte. Un exemplu în acest sens îl reprezintă Trădarea imaginilor în care o pipă este pictată cu un realism extraordinar, iar apoi artistul pune sub ea descrierea "Aceasta nu este o pipă".

Într-adevăr, s-ar putea spune că nici imaginea și nici cuvântul care o descrie cu un negativ nu sunt o țeavă. Ele sunt doar reprezentări abstracte ale obiectului absent.

Astfel, într-un mod aparent simplu, Magritte îl obligă pe privitor să gândească, să se întrebe. Deoarece artistul însuși nu se considera un pictor, ci un gânditor care se exprima prin imagini.

Profitați de această ocazie pentru a explora și articolul 10 lucrări pentru a-l înțelege pe René Magritte.

Desen suprarealist

Exemplu de frottage - L'Évadé ( Fugarul ) 1926 - Max Ernst

Deoarece în pictură automatismul nu a funcționat la fel de bine ca în alte forme de expresie artistică, au fost folosite alte tehnici pentru a obține această spontaneitate a creației.

Un astfel de exemplu a fost frottage care constau în trecerea unui creion, de exemplu, pe o suprafață aspră, creând astfel forme pe suport, iar de acolo se realiza lucrarea.

Decalcomanie

Un alt exemplu este cel al decalcomanie Acest proces a dus la crearea unui model de cerneală pe care artiștii l-au folosit apoi pentru a crea lucrarea.

Alte forme de expresie artistică au fost folosite și experimentate, întotdeauna în încercarea de a explora libertatea creativă la maxim.

Exemplu de Cadavre Exquis al artiștilor Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise și Man Ray.

Caracteristicile suprarealismului

Importanța inconștientului

Le Guéridon în atelier ( Masă cu piedestal în studio ) - ulei pe pânză, 1922 - André Masson, Tate, Marea Britanie

Manifestul scris de Breton a fost inspirat de cartea lui Freud, Interpretarea viselor În lucrare, intelectualul explorează ideea că mintea umană are un nivel ascuns, cel inconștient Se numește așa pentru că, de cele mai multe ori, nu suntem conștienți de existența sa.

Astfel, suprarealismul a dorit să depășirea acestei limitări a conștiinței permițând subconștientului să se exprime prin artă.

Automatism

O automatizare a devenit una dintre caracteristicile suprarealismului, aceasta fiind apărarea expresiei artistice fără limitările sau controlul rațiunii.

Pentru a atinge acest obiectiv, artiștii au realizat chiar și creații artistice fiind în transă și hipnoză.

Exemplu de automatizare în proiectare - La mer se retrage ( Marea se retrage ) 1941 - André Masson

Practic, automatismul a constat în transpunerea pe hârtie, pânză sau orice alt mod de exprimare artistică, a unei cântărind sau visând direct din subconștient fără control estetic sau preocupare morală.

Scopul era ca creația artistică să devină automată (de unde și termenul de automatism), așa cum respirăm sau clipim fără să ne gândim. Era o încercare de revoltă împotriva normelor stabilite, nu numai în artă, ci și în sfera socială.

Învățarea din alte culturi

Artiștii suprarealismului au încorporat adesea și imagini și obiecte din alte culturi în special cele mai primitive.

Această atitudine a avut în primul rând intenții anticolonialiste și antirasiste.

Procesul de creație

O cadavre rafinat a fost un proces creativ bazat pe un joc, în care diferiți artiști au creat împreună desene sau poezii.

Pentru a face acest lucru, lucrarea a fost transmisă de la unul la altul, iar fiecare artist a adăugat o nouă piesă până când au ajuns la rezultatul final.

Exemplu de obiect găsit - Téléphone-Homard ( Telefon-lagosta ) - metal, ipsos, cauciuc, rășină și hârtie, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Un alt proces de construcție artistică alternativă a fost cel al ob jet găsit (obiect găsit) inventat de Marcel Duchamp (1887-968), pictor, sculptor și poet francez, unul dintre liderii dadaismului.

Importanța subconștientului pentru suprarealiști

Suprarealiștii credeau că creativitatea născută în subconștientul artistului este mai autentică și mai puternică decât cea conștientă și erau interesați să exploreze limbajul viselor, care, în opinia lor, dezvăluia sentimente și dorințe ascunse.

În general, ideea a fost de a fi cât mai spontan, lucru care în desen sau în scris s-a dovedit a fi mai mult sau mai puțin ușor, dar nu atât de mult în cazul picturii, pentru că fiind o tehnică mai complexă nu permite atât de multă spontaneitate.

O obiect găsit

Într-un mod simplificat, objet trouvé însemna utilizarea obiectelor cotidiene create pentru un scop specific, care ar fi fost scoase din mediul și scopul lor și cărora li s-ar fi dat un nou scop.

În suprarealism, la această premisă se adaugă nota de absurd, de suprapunere a improbabilului și a bizarului, cum este cazul adăugării unui homar la un telefon sau al lui Meret Oppenheim, care a acoperit o cană și o lingură cu blană.

Exemplu de obiect găsit - Obiect ( Obiect ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, artist și fotograf elvețian), MoMa, NY

Această formă de construcție artistică plasa astfel obiecte cotidiene care în mod normal nu s-ar fi găsit împreună și le aducea laolaltă, provocând tulburare și contribuind astfel la stimularea inconștientului.

Era vorba de juxtapunerea dintre familiar (obiectul găsit în mod obișnuit) cu improbabilul și absurdul (un nou scop, un nou decor sau o nouă suprapunere impusă obiectului).

Suprarealismul în Brazilia

Surrealismul nu a avut prea mult ecou în Brazilia și nu s-a concretizat niciodată într-o mișcare organizată. În orice caz, este posibil să se menționeze câțiva artiști care s-au simțit influențați de ceea ce se făcea în străinătate.

Numele naționale care s-au apropiat cel mai mult de suprarealism au fost Maria Martins, Ismael Nery și Cícero Dias.

Sculpturile Mariei Martins

Sculptorița Maria Martins (1900-1973) a trăit cea mai mare parte a vieții sale în Statele Unite și chiar s-a alăturat mișcării suprarealiste, devenind prietenă cu André Breton și cu alți mari artiști, precum Max Ernst.

Căutând lumina sculptură de Maria Martins

Picturile lui Ismael Nery

Artistul Ismael Nery (1900-1934) și-a început cariera în Brazilia, dar a fost puternic influențat de suprarealism în perioada în care a studiat la Paris, unde a intrat în contact cu marile nume ale grupului.

Autoportret (1930), de Ismael Nery

Picturile lui Ismael Nery

Cu o istorie asemănătoare cu cea a lui Ismael Nery, pernambucanul Cícero Dias (1907) a intrat și el în contact cu suprarealismul când s-a mutat la Paris.

În 1937, s-a împrietenit cu principalii exponenți ai grupului suprarealist, iar această apropiere i-a influențat în cele din urmă opera.

Mural Culori și forme (1991), de Cícero Dias

De asemenea, cunoașteți