Surrealizm: charakterystyka i główni geniusze ruchu

W 1924 roku w Paryżu André Breton (1896-1966), francuski pisarz i poeta, napisał manifest po zerwaniu więzi z Tristanem Tzarą, liderem ruchu dadaistycznego, i tak narodził się surrealizm, dla wielu ostatni z wielkiej awangardy.

Manifest surrealistyczny (1924), autor: André Breton

Obraz: wersja Le Viol ( Naruszenie ) - olej na płótnie, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Czym jest surrealizm?

Surrealizm był awangardowym ruchem artystycznym, który rozpoczął się w Paryżu i promował prawdziwą odnowę estetyczną. Oprócz wpływu na świat sztuk plastycznych, surrealizm odbił się również w kinie, literaturze i teatrze.

Głównymi artystami grupy byli Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte i Joan Miró.

Pochodzenie surrealizmu

Surrealizm pojawił się w Paryżu w 1924 roku i rozprzestrzenił się w całej Europie po I wojnie światowej, trwając aż do II wojny światowej. Jednak wpływ tego ruchu faktycznie dotarł do naszych czasów.

Termin surrealizm

Chociaż termin surrealizm jest kojarzony z Bretonem i jego manifestem, to został on użyty po raz pierwszy przez Guillaume'a Apollinaire'a (1880-1918), francuskiego pisarza i krytyka sztuki, w 1917 roku, w prologu do jego sztuki Cycki Tyrezjasza .

Surrealistyczne dzieła i główni artyści

Max Ernst

Les Hommes n'en sauront rien ( Mężczyźni nic nie wiedzą ) - olej na płótnie, 1923 - Max Ernst, Tate, Wielka Brytania

Max Ernst (1891, Brühl, Niemcy - 1976, Paryż, Francja) był jednym z pionierów najpierw dadaizmu, a następnie surrealizmu, wyróżniając się malarstwem, ale także poezją.

Jeszcze w Niemczech Ernst brał czynny udział w I wojnie światowej, co odcisnęło na nim głębokie piętno i ostatecznie wpłynęło na artystę.

Najświętsza Dziewica karząca Dzieciątko Jezus przed trzema świadkami: Andre Bretonem, Paulem Eluardem i malarzem - olej na płótnie, 1926 - Max Ernst, Muzeum Ludwig, Köln, Niemcy

Narażenie Ernsta na okropności wojny sprawiło, że jeszcze bardziej zbuntował się przeciwko społeczeństwu i wartościom tamtych czasów.

Jego twórczość charakteryzuje się przede wszystkim eksploracją absurdu, fantastycznych scenariuszy i świata snów.

Przez całe swoje artystyczne życie eksperymentował z różnymi technikami, takimi jak kolaż czy frottage, i był pod dużym wpływem sztuki rdzennych plemion amerykańskich.

Salvador Dalí

La persistencia de la memòria (Trwałość pamięci) - (Trwałość pamięci)

olej na płótnie, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Hiszpania) jest najbardziej znanym z surrealistów, a jego nazwisko stało się z czasem synonimem ruchu.

Jednak około 1937 roku, z powodu zmiany stylu, a także z powodu przekonań politycznych Dalí, Breton ostatecznie wydalił artystę z ruchu surrealistycznego.

Dalí jest również najbardziej kontrowersyjny, a w jego twórczości wpływ świata snów jest notoryczny.

Jego sztuka wyrażała się głównie poprzez malarstwo i rzeźbę, ale przez całe życie eksperymentował także z innymi formami i technikami.

Jego ślad odcisnął się nawet na kinie, biorąc pod uwagę współpracę przy dwóch filmach z Luisem Buñuelem (1900-1983, hiszpański reżyser filmowy): Un Chien andalou ( Pies andaluzyjski ) w 1929 r. i L'Age d'or ( Złoty wiek ) w 1930 roku.

Żyrafa w ogniu - olej na drewnie, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Bazylea, Szwajcaria

Dalí był nie tylko rewolucyjnym artystą, ale także geniuszem autopromocji i prawdziwym showmanem.

Tematycznie jego obrazy obracają się wokół trzech głównych tematów: wszechświata i doznań człowieka, symboliki seksualnej i obrazów ideograficznych.

Większość jego prac składa się z sekwencyjnej reprezentacji snu, co osiągnął poprzez ćwiczenie umysłu, aby zaakceptować podświadomość jako część świadomości, a tym samym czerpać z niej inspirację.

Dla Dalego sny i wyobraźnia miały fundamentalne znaczenie dla procesu twórczego, podobnie jak jego wariant automatyzmu, rodzaj paranoi.

W tym procesie paranoi artysta powinien wejść w stan halucynacji, aby tworzyć, zawieszając swoją racjonalność, mimo że w głębi duszy jest tego świadomy.

Zobacz pełną analizę obrazu "Trwałość pamięci" Salvadora Dalí

Joan Miró

Łowca ( Krajobraz kataloński ) - olej na płótnie, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Barcelona, Hiszpania - 1983, Palma de Mallorca, Hiszpania) jest jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Najbardziej znanymi dziełami artysty są obrazy, ale Miró tworzył również jako rzeźbiarz, projektant, ceramik itp.

Podobnie jak inni artyści, Miró przeszedł przez różne ruchy, był pod ich wpływem i odcisnął na nich swoje piętno, zaczynając od fowizmu, następnie dadaizmu, surrealizmu i abstrakcjonizmu.

W swoim życiu artystycznym praktykował automatyzm, a w malarstwie starał się jak najdalej odejść od konwencjonalności, a tym samym atakował ustalone zasady burżuazyjne.

Carnival d'Arlequin ( Harlequin Carnival ) - olej na płótnie, 1925 - Joan Miró,

Galeria Sztuki Albright-Knox, Buffalo, USA

Jego obrazy przedstawiają głównie biomorficzne formy, bez kontrastu, a tematycznie są to kompozycje nawiązujące do skrzyżowania świata duchów i snów.

Dzięki swoim innowacyjnym kompozycjom Miró wywarł wpływ na swoich współczesnych i niezliczonych artystów późniejszych pokoleń.

René Magritte

Les amants ( Kochankowie ) - olej na płótnie, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruksela, Belgia) był belgijskim artystą i jednym z najbardziej znanych na całym świecie twórców surrealizmu, choć jego sława miała nadejść dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku.

Pomimo tego, że jest jednym z artystów najbardziej kojarzonych z surrealizmem, prace Magritte'a są dalekie od iluzjonizmu dzieł Dalí'ego i Miró, silnie inspirowanych automatyzmem.

Dla Magritte'a ważne było nie tyle to, co dzieło pokazywało, ale to, co ukrywało, lub jego ukryte motywy.

Dla niego ważną rzeczą było przedstawienie tajemnicy, dlatego wiele jego kompozycji obrazowych przedstawia ludzkie postacie z twarzami zakrytymi tkaniną, pozostawiając widza wiecznie zaciekawionego i niezadowolonego, że nigdy nie możemy odkryć, kto jest pod tymi ubraniami.

W ciągu swojego artystycznego życia Magritte wielokrotnie wykorzystywał ten sam motyw, a także kilkakrotnie korzystał ze słynnych dzieł poprzednich artystów, tworząc ich surrealistyczną wersję.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Zdrada obrazów ) - olej na płótnie, 1929 - René Magritte, LACMA, LA

Humor również odgrywał ważną rolę w twórczości Magritte'a. Przykładem tego jest Zdrada obrazów w którym fajka jest namalowana z niezwykłym realizmem, a następnie artysta umieszcza pod nią opis "To nie jest fajka".

W istocie można argumentować, że ani obraz, ani słowo, które opisuje go za pomocą negatywu, nie są fajką. Są jedynie abstrakcyjnymi reprezentacjami obiektu, który jest nieobecny.

W ten sposób, w pozornie prosty sposób, Magritte zmusza widza do myślenia, do zadawania pytań. Ponieważ sam artysta nie uważał się za malarza, ale za myśliciela, który wyraża siebie poprzez obrazy.

Skorzystaj również z okazji, aby zapoznać się z artykułem 10 prac, aby zrozumieć René Magritte.

Surrealistyczny rysunek

Przykład frottage - L'Évadé ( Uciekinier ) 1926 - Max Ernst

Ponieważ w malarstwie automatyzm nie sprawdzał się tak dobrze, jak w innych formach artystycznej ekspresji, do osiągnięcia tej spontaniczności tworzenia wykorzystywano inne techniki.

Jednym z takich przykładów był frottage która polegała na przejechaniu ołówkiem np. po chropowatej powierzchni, tworząc w ten sposób formy na podłożu i stamtąd powstawało dzieło.

Dekalkomania

Innym przykładem jest dekalkomania W wyniku tego procesu powstał wzór atramentu, który artyści wykorzystali następnie do stworzenia dzieła.

Wykorzystywano i eksperymentowano z innymi formami ekspresji artystycznej, zawsze starając się w pełni wykorzystać wolność twórczą.

Przykład Cadavre Exquis autorstwa artysty Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise i Man Ray.

Charakterystyka surrealizmu

Znaczenie nieświadomości

Le Guéridon dans l'atelier ( Stół na cokole w studio ) - olej na płótnie, 1922 - André Masson, Tate, Wielka Brytania

Manifest napisany przez Bretona został zainspirowany książką Freuda, Interpretacja snów W pracy intelektualista zgłębia ideę, że ludzki umysł ma ukryty poziom, poziom nieprzytomny Jest tak nazywany, ponieważ przez większość czasu nie zdajemy sobie sprawy z jego istnienia.

W ten sposób surrealizm chciał przezwyciężenie tego ograniczenia świadomości pozwalając podświadomości wyrazić się poprzez sztukę.

Automatyzm

O automatyzacja stał się jedną z cech charakterystycznych surrealizmu, czyli obroną ekspresji artystycznej bez ograniczeń i kontroli rozumu.

Aby osiągnąć ten cel, artyści tworzyli nawet dzieła artystyczne będąc w transie i hipnozie.

Przykład automatyzacji w projektowaniu - La mer se retires ( Morze się cofa ) 1941 - André Masson

W praktyce automatyzm polegał na przeniesieniu na papier, płótno lub jakikolwiek inny środek artystycznego wyrazu ważenie lub śnienie bezpośrednio z podświadomości bez estetycznej kontroli i moralnej troski.

Celem było, aby twórczość artystyczna stała się automatyczna (stąd termin automatyzm), tak jak oddychamy lub mrugamy bez zastanowienia. Była to próba buntu przeciwko ustalonym normom, nie tylko w sztuce, ale także w sferze społecznej.

Uczenie się od innych kultur

Artyści surrealizmu często włączali również obrazy i przedmioty z inne uprawy zwłaszcza te najbardziej prymitywne.

Postawa ta miała przede wszystkim intencje antykolonialne i antyrasistowskie.

Proces twórczy

O kadawr znakomity był procesem twórczym opartym na grze, w której różni artyści wspólnie tworzyli rysunki lub wiersze.

Aby to zrobić, praca była przekazywana od jednego do drugiego, a każdy artysta dodawał nowy element, aż osiągnęli ostateczny rezultat.

Przykład objet trouvé - Telefon-Homard ( Telefon-lagosta ) - metal, gips, guma, żywica i papier, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Innym procesem alternatywnej konstrukcji artystycznej był ob strumień trouvé (znaleziony przedmiot) wymyślony przez Marcela Duchampa (1887-968), który był francuskim malarzem, rzeźbiarzem i poetą oraz jednym z czołowych nazwisk dadaizmu.

Znaczenie podświadomości dla surrealistów

Surrealiści wierzyli, że kreatywność zrodzona w podświadomości artysty jest bardziej autentyczna i potężniejsza niż ta świadoma. Byli również zainteresowani badaniem języka snów, który ich zdaniem ujawniał ukryte uczucia i pragnienia.

Ogólnie rzecz biorąc, chodziło o to, aby być tak spontanicznym, jak to tylko możliwe, coś, co w rysowaniu lub pisaniu okazało się mniej lub bardziej łatwe, ale nie tak bardzo w przypadku malarstwa, ponieważ będąc bardziej złożoną techniką, nie pozwala na tyle spontaniczności.

O objet trouvé

W uproszczeniu objet trouvé oznaczało wykorzystanie przedmiotów codziennego użytku stworzonych w konkretnym celu, które zostałyby wyjęte ze swojego środowiska i przeznaczenia i nadane im nowe.

W surrealizmie do tego założenia dodaje się odrobinę absurdu, nakładania nieprawdopodobnego i dziwacznego, jak w przypadku dodania homara do telefonu lub w przypadku Meret Oppenheim, która pokryła filiżankę i łyżkę futrem.

Przykład objet trouvé - Obiekt ( Obiekt ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, szwajcarski artysta i fotograf), MoMa, NY

Ta forma konstrukcji artystycznej umieściła przedmioty codziennego użytku, które normalnie nie byłyby znalezione razem, i połączyła je, powodując zakłócenia, a tym samym pomagając stymulować podświadomość.

Było to zestawienie tego, co znajome (zwykły znaleziony przedmiot) z tym, co nieprawdopodobne i absurdalne (nowy cel, otoczenie lub nakładka, która została nałożona na przedmiot).

Surrealizm w Brazylii

Surrealizm nie odbił się szerokim echem w Brazylii i nigdy nie zmaterializował się w postaci zorganizowanego ruchu. W każdym razie można wskazać kilku artystów, którzy czuli się pod wpływem prac wykonywanych za granicą.

Krajowe nazwiska, które być może były najbliżej surrealizmu, to Maria Martins, Ismael Nery i Cícero Dias.

Rzeźby Marii Martins

Rzeźbiarka Maria Martins (1900-1973) mieszkała przez większość swojego życia w Stanach Zjednoczonych, a nawet dołączyła do ruchu surrealistycznego, przyjaźniąc się z André Bretonem i innymi wielkimi, takimi jak Max Ernst.

Poszukiwanie światła rzeźba autorstwa Marii Martins

Obrazy Ismaela Nery'ego

Artysta Ismael Nery (1900-1934) rozpoczął swoją karierę w Brazylii, ale był pod wielkim wpływem surrealizmu podczas studiów w Paryżu, gdzie zetknął się z wielkimi nazwiskami grupy.

Autoportret (1930), reż. Ismael Nery

Obrazy Ismaela Nery'ego

Z historią podobną do Ismaela Nery'ego, Cícero Dias z Pernambucan (1907) również zetknął się z surrealizmem, kiedy przeniósł się do Paryża.

W 1937 roku zaprzyjaźnił się z głównymi przedstawicielami grupy surrealistów, a ta bliskość ostatecznie wpłynęła na jego twórczość.

Mural Kolory i kształty (1991), autor: Cícero Dias

Poznaj również