Efnisyfirlit
Árið 1924, í París, skrifaði André Breton (1896-1966), franskur rithöfundur og skáld, stefnuskrá eftir að hafa slitið sambandi við Tristan Tzara, leiðtoga Dadaistahreyfingarinnar, og þannig fæddist súrrealisminn, fyrir marga síðasti frábærar framúrstefnur.
Súrrealista Manifesto (1924), eftir André Breton
Mynd: útgáfa af Le Viol ( Brot ) - olía á striga, 1934 - René Magritte, MoMa, NY
Hvað er súrrealismi?
Súrrealismi var framúrstefnulistarhreyfing sem hófst í París og stuðlaði að sanna fagurfræðilegu endurnýjun. Auk þess að hafa áhrif á heim myndlistarinnar endurómaði súrrealisminn einnig í kvikmyndum, bókmenntum og leikhúsi.
Helstu listamenn hópsins voru Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte og Joan Miró.
Uppruni súrrealismans
Súrrealismi kemur fram í París, árið 1924, og breiðst út um Evrópu eftir fyrri heimsstyrjöldina, fram að síðari heimsstyrjöldinni. Hins vegar hafa áhrif þessarar hreyfingar í raun náð til okkar daga.
Hugtakið súrrealismi
Þó að hugtakið súrrealismi tengist Breton og stefnuskrá hans, þá er þetta fyrr og var fyrst notað af Guillaume Apollinaire (1880-1918), franskur rithöfundur og listgagnrýnandi, árið 1917, í formála leikrits síns As Tetas de Tirésias .
Súrrealísk verk og helstu listamenn
Max Ernst
Les Hommes(almenni hluturinn sem fannst) með hinu ólíklega og fáránlega (nýjum tilgangi, atburðarás eða skörun sem var þröngvað á hlutnum).
Sjá einnig: 16 bestu myndirnar framleiddar af Netflix sem verða að sjáSúrrealismi í Brasilíu
Súrrealismi fann ekki mikinn hljómgrunn í Brasilíu og varð aldrei að veruleika í skipulagðri hreyfingu. Hvað sem því líður er hægt að benda á nokkra listamenn sem fundu fyrir áhrifum frá því starfi sem unnið var erlendis.
Sjá einnig: Raunsæi: eiginleikar, verk og höfundarÞau þjóðarnöfn sem komust kannski næst súrrealismanum voru Maria Martins, Ismael Nery og Cícero Dias .
Höggmyndir Maríu Martins
Höggmyndarinn Maria Martins (1900-1973) bjó mestan hluta ævi sinnar í Bandaríkjunum og varð jafnvel hluti af súrrealistahreyfingunni, varð vinur Andrés Bretons og önnur frábær nöfn eins og Max Ernst.
Looking for the Light , skúlptúr eftir Maria Martins
Myndir eftir Ismael Nery
Already the Plastlistamaðurinn Ismael Nery (1900-1934) gerði feril sinn í Brasilíu, en var undir miklum áhrifum frá súrrealisma þökk sé tímabilinu sem hann lærði í París. Þar hafði listamaðurinn samband við stóru nöfnin í hópnum.
Sjálfsmynd (1930), eftir Ismael Nery
Málverk Ismael Nery
Með svipaðri sögu og Ismael Nery komst hinn Pernambuco-fæddi Cícero Dias (1907) einnig í snertingu við súrrealisma þegar hann flutti til Parísar.
Það var árið 1937 sem hann varð vinur við helstu talsmenn hópsinssúrrealisti, og þessi nálægð hafði á endanum áhrif á verk hans.
Múrmynd Litir og form (1991), eftir Cícero Dias
Skoðaðu það
Max Ernst (1891, Brühl, Þýskalandi - 1976 , París, Frakklandi) var einn af brautryðjendum dadaismans fyrst og síðan súrrealismans, sem stóð upp úr í gegnum málverk, en einnig ljóð.
Þegar Ernst var í Þýskalandi tók virkan þátt í fyrri heimsstyrjöldinni, eitthvað sem fór úrskeiðis. markar djúpt í manninum og hafði að lokum áhrif á listamanninn.
The Blessed Virgin Chastising the Child Jesus Before Three Witnesses: Andre Breton, Paul Eluard, and the Painter - olía á striga, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Þýskalandi
Afkoma Ernst fyrir hryllingi stríðsins varð til þess að hann gerði enn harðari uppreisn gegn samfélagi og gildum þess tíma.
A verk hans. einkennist umfram allt af könnun fáránleikans, fantasíusviðsmynda og heim draumanna.
Í gegnum listalífið gerði hann tilraunir með ýmsar aðferðir, svo sem klippimyndir eða frottage, og var undir miklum áhrifum frá list Native Bandarískir ættbálkar .
Salvador Dalí
La persistence de la memòria (The persistence of memory) -
olía á striga, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spáni) er frægastur súrrealistanna og varð nafn hans með tímanum samheiti við hreyfinguna.
Hins vegar um 1937, vegna breyting ástíl og einnig vegna stjórnmálaskoðana Dalís, endaði Breton á því að reka listamanninn úr súrrealistahreyfingunni.
Dalí er líka sá umdeildasti og í verkum hans eru áhrif draumaheimsins alræmd.
Tjáning listar hans var aðallega unnin í gegnum málverk og skúlptúra, en alla ævi gerði hann tilraunir með önnur form og tækni.
Sigur hans var meira að segja skilinn eftir í kvikmyndum, enda samstarf hans í tveimur kvikmyndum með Luis Buñuel (1900-1983, spænskur kvikmyndaleikstjóri): Un Chien andalou ( Andalusian Dog ) árið 1929 og L'Age d'or ( The Golden Age ) árið 1930.
Giraffe in Flames - olía á tré, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basel, Sviss
Auk þess að vera byltingarkenndur listamaður var Dalí líka snillingur þegar kom að sjálfskynningu og sannur sýningarmaður.
Þematískt snúast myndir hans um þrjú meginþemu: alheiminn og skynjun mannsins , kynferðisleg táknfræði og hugmyndafræðileg myndmál.
Mest af verkum hans samanstanda af raðmyndum draums, eitthvað sem hann náði með því að æfa hugann til að samþykkja undirmeðvitundina sem hluta af meðvitundinni og sækja þannig innblástur sinn þaðan.
Fyrir Dalí voru draumar og ímyndunarafl grundvallaratriði í sköpunarferlinu, rétt eins og hann varði afbrigði af sjálfvirkni, eins konar ofsóknarbrjálæði.
Í þessuvænisýkisferli sem listamaðurinn þurfti að ráðast í ofskynjanir til að skapa og stöðva skynsemi sína þrátt fyrir að vera meðvitaður um það innst inni.
Sjá heildargreiningu á málverkinu The Persistence of Memory eftir Salvador Dalí
Joan Miró
The Hunter ( Catalan Landscape ) - olía á striga, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY
Joan Miró (1893, Barcelona, Spáni - 1983, Palma de Mallorca, Spáni) er einn áhrifamesti listamaður 20. aldar. Þekktustu verk listamannsins eru málverk, en Miró framleiddi einnig sem myndhöggvari, hönnuður, leirlistamaður o.fl.
Eins og aðrir listamenn fór Miró í gegn, varð fyrir áhrifum og setti svip sinn á í nokkrum hreyfingum, fyrst með Fauvisma, síðan Dadaismi, Súrrealismi og Abstraktjónismi.
Í listlífi sínu stundaði hann sjálfvirkni og í málaralist leitaðist hann við að fjarlægja sig eins og hægt var frá hefðbundinni og ráðast þar með einnig á stofnsettar borgaralegar reglur.
Carnaval d'Arlequin ( Carnival of the Harlequin ) - olía á striga, 1925 - Joan Miró,
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Bandaríkjunum
Málverk hans tákna aðallega líffræðileg form, án andstæða, og þematískt eru þær tónsmíðar sem vísa í kross á milli draugaheimsins og draumheimsins.
Með nýstárlegum tónsmíðum sínum hafði Miró áhrif á samtíðarmenn sína og óteljandi listamenn frá kynslóðum
René Magritte
Les amants ( The Lovers ) - olía á striga, 1928 - René Magritte, MoMa, NY
René Magritte (1898, Lessines, Belgíu - 1967, Brussel, Belgíu) var belgískur listamaður og eitt af alþjóðlegustu nafnunum í súrrealismanum, þó frægð hans myndi ekki verða fyrr en um 50. aldar 20. aldar.
Þrátt fyrir að vera einn af þeim listamönnum sem mest tengjast súrrealismanum eru verk Magritte langt frá sjónhverfingahyggju Dalís og verk undir sterkum áhrifum frá sjálfvirkni Mirós.
Fyrir Magritte var það sem var mikilvægt ekki svo mikið það sem verkið sýndi, en hvað það leyndi, eða leynilegar ástæður þess.
Fyrir honum var það mikilvægasta að tákna leyndardóminn og þar af leiðandi sýna margar af myndrænum tónverkum hans mannlegar myndir með andlit sín hulin dúkum og skilja eftir áhorfandann. eilíflega forvitin og óánægð með að við munum aldrei geta upplýst hver er undir þessum dúkum.
Á listalífi sínu fór Magritte nokkrum sinnum í sama þema og notaði einnig fræg verk eftir fyrri listamenn til að skapa hann súrrealista útgáfa af þeim.
Ceci N'est Pas une Pipe ( The Betrayal of Images ) - olía á striga, 1929 - René Magritte , LACMA, LA
Húmor gegndi einnig mikilvægu hlutverki í verkum Magritte. Dæmi um þetta er Svikin viðMyndir , þar sem pípa er máluð af óvenjulegu raunsæi og síðan setur listamaðurinn lýsinguna „Þetta er ekki pípa“ undir.
Í raun má færa rök fyrir því að hvorki myndin né myndin. orðið, sem lýsir því með neikvæðu, eru pípa. Þau eru bara óhlutbundin framsetning á fjarverandi hlutnum.
Þannig, á að því er virðist einfaldan hátt, neyðir Magritte áhorfandann til að hugsa, til að spyrja. Þar sem listamaðurinn sjálfur taldi sig ekki vera málara, heldur hugsuðan sem tjáði sig í gegnum myndir.
Nýttu tækifærið og skoðaðu einnig verkin 10 greinarinnar til að skilja René Magritte.
Súrrealísk teikning
Dæmi um frottage - L'Évadé ( Flóttamaðurinn ) 1926 - Max Ernst
Eins og í málverkinu virkaði sjálfvirkni ekki eins vel eins og í öðrum listrænum tjáningarformum var öðrum aðferðum beitt til að ná fram þessari sjálfsprottnu sköpun.
Eitt af þessum dæmum var frottage , sem fólst í því að stinga blýanti td yfir yfirborð rugosa, skapa þannig form á stoðinni og þaðan varð verkið til.
Decalcomania
Annað dæmi er decalcomania , sem í grundvallaratriðum má draga saman sem tækni í sem magni af bleki var kastað á striga eða pappír sem síðan var brotinn í tvennt. Þetta ferli leiddi til blek mynstur sem síðarlistamenn notaðir til að skapa verkið.
Annað form listrænnar tjáningar var notað og tilraunir með, alltaf til að reyna að kanna skapandi frelsi til hins ýtrasta.
Dæmi um Cadavre Exquis dos listamennirnir Yves Tanguy,
Joan Miró, Max Morise og Man Ray.
Einkenni súrrealismans
Mikilvægi hins meðvitundar
Le Guéridon dans l'atelier ( Pedestal Table in the Studio ) - olía á striga, 1922 - André Masson, Tate, Bretlandi
Manuglýsingin sem Breton skrifaði var innblásin eftir bókinni frá Freud, The Interpretation of Dreams . Í verkinu kannar vitsmunamaðurinn þá hugmynd að mannshugurinn hafi hulið stig, meðvitundarleysið , svokallað vegna þess að oftast erum við ekki meðvituð um tilvist þess.
Þannig, súrrealisminn vildi vinna yfir þessa takmörkun meðvitundarinnar og leyfa undirmeðvitundinni að tjá sig í gegnum listina.
Sjálfvirkni
Sjálfvirkni varð í einu af einkenni súrrealismans, sem er vörn listrænnar tjáningar án takmarkana eða eftirlits skynseminnar.
Til að ná þessu markmiði hafa listamenn meira að segja gert listsköpun í trans og dáleiðslu.
Dæmi um sjálfvirkni í teikningu - La mer se retire ( Sjórinn fer á eftirlaun ) 1941 - André Masson
Í reynd fólst sjálfvirkni í því að yfirfæra á blaðið, efni eðahvaða annar háttur listrænnar tjáningar sem er, hugsun eða draumur beint frá undirmeðvitundinni , án fagurfræðilegrar stjórnunar eða siðferðislegrar umhyggju.
Markmiðið var að listsköpun yrði sjálfvirk (þar af leiðandi hugtakið sjálfvirkni ) , alveg eins og við öndum eða blikum án þess að hugsa. Það var tilraun til að gera uppreisn gegn viðurkenndum viðmiðum, ekki aðeins í list, heldur einnig á félagslegu sviði.
Að læra af öðrum menningarheimum
Súrrealískir listamenn tóku oft líka inn myndir og hluti frá öðrum menningarheimum , sérstaklega þeim frumstæðustu.
Þetta viðhorf hafði umfram allt and-nýlendustefnu og and-rasista fyrirætlanir.
Sköpunarferlið
The cadavre exquis var sköpunarferli byggt á leik þar sem ólíkir listamenn bjuggu til teikningar eða ljóð saman.
Til þess var verkið flutt frá einum til annars og hver listamaður myndi bæta við nýju verki þar til þeir náðu lokaniðurstöðu.
Dæmi um objet trouvé - Téléphone-Homard ( Telephone-humar ) - málmur , gifs, gúmmí, plastefni og pappír, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY
Annað val listrænt byggingarferli var ob jet trouvé (fundinn hlutur) fundinn upp af Marcel Duchamp (1887-968) sem var franskur málari, myndhöggvari og skáld og eitt helsta nafn dadaismans.
Mikilvægi dadaisma.undirmeðvitund fyrir súrrealistana
Súrrealistarnir töldu að sköpunargáfan sem fæddist í undirmeðvitund listamanns væri ekta og kraftmeiri en meðvitundarinnar. Og þeir höfðu líka áhuga á að kanna tungumál drauma sem þeir töldu að sýndu huldar tilfinningar og langanir.
Almennt var hugmyndin sú að vera eins sjálfsprottinn og hægt væri, eitthvað sem í teikningu eða ritun leiddi í ljós meira og minna auðvelt , en ekki svo mikið með málun, þar sem hún er flóknari tækni sem gerir ekki ráð fyrir svo miklum sjálfsprottnum.
The objet trouvé
Á einfaldaðan hátt þýddi objet trouvé notkun hversdagsleikans. og skapaði hluti í ákveðnum tilgangi, sem yrðu fjarlægðir úr umhverfi sínu og tilgangi, fá nýjan.
Í súrrealisma er þessari forsendu bætt við snertingu fáránleikans, yfirlagningu hins ólíklega og furðulegt, eins og tilfellið er að festa humar við síma, eða í tilfelli Meret Oppenheim sem huldi bolla og skeið með hári.
Dæmi um objet trouvé - Object ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim
(1913-1985, svissneskur listamaður og ljósmyndari), MoMa, NY
Þetta form listrænnar smíði setti hversdagslega hluti sem venjulega myndu ekki finnast saman, og setja þau saman, valda truflun og þannig hjálpa til við að örva meðvitundarleysið.
Það var samspil hins kunnuglega.
