Surrealismoa: mugimenduaren ezaugarriak eta jeinu nagusiak

1924an, Parisen, André Breton (1896-1966), frantziar idazle eta poetak, manifestu bat idatzi zuen Tristan Tzararekin, mugimendu dadaistaren buruzagiarekin harremanak eten ostean, eta horrela sortu zen surrealismoa, askorentzat azkena. abangoardia handiak.

Manifestu Surrealista (1924), André Breton-ena

Irudia: Le Viol -ren bertsioa ( Urraketa ) - mihise gaineko olioa, 1934 - René Magritte, MoMa, NY

Zer da surrealismoa?

Surrealismoa Parisen hasi eta sustatu zuen mugimendu artistiko abangoardista bat izan zen. benetako berritze estetikoa. Arte plastikoen munduan eragina izateaz gain, zineman, literaturan eta antzerkian ere oihartzun handia izan zuen surrealismoak.

Taldeko artista nagusiak Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte eta Joan Miró izan ziren.

Surrealismoaren jatorria

Surrealismoa Parisen sortu zen, 1924an, eta I. Mundu Gerraren ostean Europan zehar hedatzen da, Bigarren Mundu Gerra arte luzatuz. Dena den, mugimendu honen eragina benetan gure egunetara iritsi da.

Surrealismo terminoa

Surrealismo terminoa bretoiarekin eta bere manifestuarekin lotzen den arren, hau lehenagokoa da eta Guillaume-k erabili zuen lehen aldiz. Apollinaire (1880-1918), frantziar idazle eta arte kritikaria, 1917an, As Tetas de Tirésias antzezlanaren hitzaurrean.

Lan surrealistak eta artista nagusiak

Max Ernst

Les Hommes(aurkitutako objektu arrunta) sinesgaitzarekin eta absurduarekin (objektuari ezarri zitzaion helburu, eszenatoki edo gainjartze berri bat).

Surrealismoa Brasilen

Surrealismoak ez zuen Brasilen oihartzun handirik aurkitu. eta inoiz ez zen mugimendu antolatu batean gauzatu. Nolanahi ere, atzerrian egiten zen lanaren eraginpean sentitu ziren zenbait artista azpimarra daitezke.

Surrealismora agian gehien hurbildu ziren nazio-izenak Maria Martins, Ismael Nery eta Cícero Dias izan ziren.

Maria Martins-en eskulturak

Maria Martins eskultoreak (1900-1973) Estatu Batuetan bizi izan zuen bere bizitzaren zatirik handiena eta baita mugimendu surrealistaren parte izan ere, André Bretonen lagun bihurtuz eta beste izen handi batzuk, hala nola, Max Ernst.

Argiaren bila , Maria Martinsen eskultura

Ismael Neryren argazkiak

Jadanik Ismael Nery (1900-1934) artista plastikoak Brasilen egin zuen bere ibilbidea, baina surrealismoak eragin handia izan zuen Parisen ikasi zuen garaiari esker. Bertan, artistak harremana izan zuen taldeko izen handiekin.

Autoerretratua (1930), Ismael Neryrena

Ismael Neryren margolanak

Ismael Neryren antzeko istorio batekin, Pernambuko jaiotako Cícero Dias (1907) Parisera joan zenean surrealismoarekin ere harremanetan jarri zen.

1937an lagun egin zen. taldearen erakusle nagusiaksurrealista, eta hurbiltasun horrek bere lanean eragina izan zuen.

Muralea Koloreak eta formak (1991), Cícero Dias-ena

Begiratu

Max Ernst (1891, Brühl, Alemania - 1976 , Paris, Frantzia) dadaismoaren aitzindarietako bat izan zen lehenengo eta surrealismoaren ondoren, pinturaren bidez nabarmendu zen, baina baita poesiaren bidez ere.

Alemania zegoen bitartean, Ernstek aktiboki parte hartu zuen Lehen Mundu Gerran, eta horrek utzi zuen. gizakiarengan sakondu eta, azkenean, artistarengan eragina izan zuen.

Jesus haurra zigortzen duen Ama Birjina hiru lekukoren aurrean: Andre Breton, Paul Eluard eta margolaria - mihise gaineko olioa, 1926 - Max Ernst, Museum Ludwig, Köln, Alemania.

Ernst-ek gerraren izugarrikeriaren aurrean egoteak are sutsuago matxinatu zuen garaiko gizartearen eta balioen aurka.

Bere lana. Absurdoa, fantasiazko eszenatokiak eta ametsen mundua esploratzea da batez ere.

Bere bizitza artistikoan zehar hainbat teknika esperimentatu zituen, collagea edo frottagea adibidez, eta Native artearen eragin handia izan zuen. Amerikako tribuak .

Salvador Dalí

La persistence de la memòria (Oroimenaren iraupena) -

Oleoa mihise gainean, 1931 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Espainia) surrealisten artean famatuena da eta bere izena, denborarekin, mugimenduaren sinonimo bihurtu zen.

Hala ere, 1937 inguruan, zela eta. aldaketa batestiloa eta Dalíren sinesmen politikoak direla eta, Breton artista mugimendu surrealistatik kanporatzen amaitu zuen.

Dalí ere eztabaidagarriena da eta bere lanean ametsen munduaren eragina nabaria da.

Bere artearen adierazpena pinturaren eta eskulturaren bidez egin zen nagusiki, baina bere bizitzan zehar beste forma eta teknika batzuekin ere esperimentatu zuen.

Bere aztarna zineman ere utzi zuen, Luisekin bi pelikulatan kolaboratu zuenez. Buñuel (1900-1983, espainiar zinema zuzendaria): Un Chien andalou ( Andaluziako txakurra ) 1929an eta L'Age d'or ( Urrezko Aroa ) 1930ean.

Jirafa sutan - egur gainean olioa, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basilea, Suitza

Artista iraultzailea izateaz gain, Dalí jenioa ere izan zen autopromozioari dagokionez eta benetako showman.

Gaiaren aldetik, bere margolanak hiru gai nagusiren inguruan dira: unibertsoa eta giza sentsazioak, sinbologia sexuala eta irudi ideografikoak.

Bere lan gehiena amets baten irudikapen sekuentzialean datza, bere adimena egikarituz lortu zuena subkontzientea kontzientearen parte gisa onartzeko eta, horrela, hortik inspirazioa hartzeko.

Dalírentzat, ametsak eta irudimena oinarrizkoak ziren sorkuntza-prozesuan, automatismoaren aldaera bat defendatzen zuen bezala, paranoia moduko bat.

Horretan.paranoia-prozesua artistak aluzinazio-egoera bati ekin behar izan zion sortzeko, bere arrazionaltasuna bertan behera utziz, horren kontzientzia izan arren.

Ikus Salvador Dalíren Memoriaren iraupena koadroaren azterketa osoa

Joan Miró

Ehiztaria ( Paisaia katalana ) - olioa mihise gainean, 1924 - Joan Miró, MoMa, NY

Joan Miró (1893, Bartzelona, ​​​​Espainia - 1983, Palma de Mallorca, Espainia) XX. mendeko artistarik eragingarrienetako bat da. Artistaren lanik ezagunenak margolanak dira, baina Miró-k eskultore, diseinatzaile, zeramista eta abar gisa ere ekoitzi zituen.

Beste artistak bezala, Mirók bertatik pasatu, eragina izan zuen eta bere arrastoa utzi zuen hainbat mugimendutan, fauvismotik hasita. gero, dadaismoa, surrealismoa eta abstrakzionismoa.

Bere bizitza artistikoan automatismoa landu zuen eta pinturan konbentzionalitatetik ahalik eta gehien urrundu nahi izan zuen, eta, hortaz, ezarritako printzipio burgesei ere eraso egiten zien.

Carnaval d'Arlequin ( Carnaval of the Arlequin ) - olioa mihise gainean, 1925 - Joan Miró,

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, AEB

Bere margolanek forma biomorfikoak irudikatzen dituzte batez ere, kontrasterik gabe, eta tematikoki mundu fantasmalaren eta ametsen arteko gurutzaketari erreferentzia egiten dioten konposizioak dira.

Bere konposizio berritzaileekin, Miró-k bere garaikideengan eta hainbat eta hainbat eragin zituen. belaunaldietako artistak

René Magritte

Les amants ( The Lovers ) - olioa mihise gainean, 1928 - René Magritte, MoMa, NY

René Magritte (1898, Lessines, Belgika - 1967, Brusela, Belgika) artista belgikar bat izan zen eta nazioartean surrealismoan izenik ospetsuenetako bat izan zen, nahiz eta bere ospea XX>

Surrealismoarekin gehien lotzen den artistetako bat izan arren, Magritten lanak Dalíren ilusionismotik oso urrun daude eta Miróren automatismoaren eragin handia duten lanak.

Magritterentzat, garrantzitsua zena ez zen hainbestekoa. lanak erakusten zuen, baina ezkutatzen zuena, edo bere asmo ezkutuak.

Berarentzat, garrantzitsuena misterioa irudikatzea zen eta, horrela, bere konposizio piktorikoetako askok aurpegia ehunez estalitako giza irudiak aurkezten dituzte, ikuslea utziz. betiko jakin-mina eta atsekabetuta ez dugulako inoiz ezin izango oihal horien azpian nor dagoen agerian utzi.

Bere bizitza artistikoan zehar, Magrittek hainbat aldiz jo zuen gai berera eta aurreko artisten lan ospetsuak ere erabili zituen surrealista sortzeko. horien bertsioa.

Ceci N'est Pas une Pipe ( Irudien traizioa ) - olioa mihise gainean, 1929 - René Magritte , LACMA, LA

Umoreak ere zeresan handia izan zuen Magritteren lanean. Horren adibide da The Betrayal ofIrudiak , zeinetan pipa bat aparteko errealismoz margotzen den, eta, ondoren, artistak azpian "Hau ez da pipa" deskribapena jartzen du.

Izan ere, argudiatu liteke ez irudia ez hitza, negatibo batekin deskribatzen duena, tutu bat dira. Abstraktuko objektuaren errepresentazio abstraktuak besterik ez dira.

Horrela, itxuraz modu sinplean, Magritte-k ikuslea pentsatzera, galdetzera behartzen du. Artistak berak ez baitzuen bere burua margolaritzat hartzen, irudien bidez adierazten zuen pentsalaria baizik.

Aprobetxatu 10. artikuluan ere aztertzeko aukera René Magritte ulertzeko.

Marrazki surrealista

Frottagearen adibidea - L'Évadé ( Iheslaria ) 1926 - Max Ernst

Pinturan bezala, automatismoak ez zuen ondo funtzionatu beste adierazpen artistiko batzuetan bezala, sorkuntzaren bat-batekotasun hori lortzeko beste teknika batzuk erabili ziren.

Adibide horietako bat frottage izan zen, arkatza, adibidez, baten gainetik pasatzean. azalera rugosa, horrela euskarriaren gainean formak sortuz eta hortik abiatuta lana sortu zen.

Dekalkomania

Beste adibide bat dekalkomania da, funtsean teknika gisa laburbil daitekeena. zeina tinta kantitate bat botatzen zen mihise edo paper baten gainera eta gero erditik tolesten zen. Prozesu honek tinta eredu bat sortu zuen geroagoartistek lana sortzen zuten.

Beste adierazpen artistiko batzuk erabili eta esperimentatu ziren, beti ere sormen askatasuna ahalik eta gehien arakatu nahian.

Kadavre Exquis baten adibidea. Yves Tanguy,

Joan Miró, Max Morise eta Man Ray artistak.

Surrealismoaren ezaugarriak

Inkontzientearen garrantzia

Le Guéridon dans l'atelier ( Oinarrizko mahaia estudioan ) - mihise gaineko olioa, 1922 - André Masson, Tate, Erresuma Batua

Bretonek idatzi zuen manifestua inspiratu zen. Freuden liburuaren eskutik, Ametsen interpretazioa . Lanean, intelektualak gizakiaren adimenak ezkutuko maila duela, inkontzientea , horrela deitzen den ideia aztertzen du, gehienetan bere existentziaz jabetzen ez garelako.

Horrela, surrealismoak kontzientearen muga hori gainditu nahi zuen , subkontzienteari artearen bidez adierazteko aukera emanez. surrealismoaren ezaugarriak, hau da, arte-adierazpenaren defentsa arrazoiaren mugarik edo kontrolik gabe.

Helburu hori lortzeko, artistek arte-sorkuntzak ere egin dituzte trantze eta hipnosian dauden bitartean.

Marrazketan automatismoaren adibidea - La mer se retire ( Itsasoa erretiratzen da ) 1941 - André Masson

Praktikan, automatismoa paperera txertatzean zen. ehuna edobeste edozein arte-adierazpen modua, pentsamendu edo amets bat subkontzientetik zuzenean , kontrol estetikorik edo kezka moralik gabe.

Helburua sorkuntza artistikoa automatiko bihurtzea zen (hortik automatismo terminoa) , pentsatu gabe arnasa hartzen edo keinu egiten dugun bezala. Ezarritako arauen aurka matxinatzeko saiakera izan zen, ez bakarrik artean, baita gizarte-esparruan ere.

Beste kulturetatik ikasiz

Artista surrealistek sarritan ko irudiak eta objektuak ere sartzen zituzten. beste kultura batzuk , batez ere primitiboenak.

Jarrera honek, batez ere, asmo antikolonialista eta arrazistaren aurkakoak zituen.

Sorkuntza prozesua

cadavre exquis joko batean oinarritutako sormen prozesu bat zen, non artista ezberdinek elkarrekin marrazkiak edo poemak sortzen zituzten.

Horretarako, lana batetik bestera pasatzen zen, eta artista bakoitzak pieza berri bat gehituko zuen azken emaitzara iritsi arte.

Objet trouvé-ren adibidea - Téléphone-Homard ( Telephone-obster ) - metala , igeltsua, kautxua, erretxina eta papera, 1936 - Salvador Dalí, MoMa, NY

Beste eraikuntza artistiko-prozesu alternatibo bat ob jet trouvé <19 izan zen>(aurkitutako objektua) Marcel Duchampek (1887-968) margolari, eskultore eta poeta frantsesak asmatua, eta dadaismoaren izen nagusietako bat.

Dadaismoaren garrantzia.subkontzientea surrealistentzat

Surrealistek uste zuten artista baten subkontzientean jaiotako sormena benetakoagoa eta indartsuagoa zela kontzienteena baino. Eta haien ustez ezkutuko sentimendu eta desioak agerian uzten zituen ametsen hizkuntza arakatzea ere interesatzen zitzaien.

Oro har, ideia ahalik eta espontaneoena izatea zen, marrazketan edo idazketan errazago edo errazago agerian uzten zuena. , baina ez hainbeste pinturarekin, teknika konplexuagoa izanik ez baitu hainbesteko berezkotasunik onartzen.

Object trouvé

Modu sinplifikatuan, objet trouvé egunerokotasunaren erabilera esan nahi zuen. eta helburu zehatz baterako objektuak sortu zituen, bere ingurunetik eta helburutik kenduko liratekeenak, berri bat emanez.

Surrealismoan, premisa horri absurdoaren ukitua gehitzen zaio, ezezkoaren gainjartzearena eta bitxia, telefono bati otarrain bat eranstea, edo kopa eta koilara bat ilez estali zituen Meret Oppenheimen kasua.

Objet trouvé-ren adibidea - Objektua ( Objeto ) 1936 - Meret Oppenheim

(1913-1985, artista eta argazkilari suitzar), MoMa, NY

Eraikuntza artistiko mota honek normalean eguneroko objektuak jartzen zituen. ez ziren elkarrekin aurkituko, eta elkarrekin jarri, asaldura eraginez eta, horrela, inkontzientea suspertzen lagunduz.

Ezagunaren arteko juxtaposizioa zen.