Jean-Michel Basquiat: 10 obras famosas, comentadas e analizadas

Jean-Michel Basquiat foi un coñecido artista estadounidense que se converteu nunha gran influencia no mundo da pintura e nunha auténtica icona do pop.

De adolescente, comezou a súa carreira como graffiti como parte do dúo SAMO , en Nova York. Pronto gañou popularidade e as súas pinturas neoexpresionistas, atravesadas por temas políticos e sociais, foron conquistando ao público.

Desde arte na rúa ata grandes museos e poxas internacionais, a obra e a vida de Basquiat non teñen parangón. Consulta a continuación a análise de 10 cadros famosos do pintor.

1. Irony of the Black Policeman (1981)

Unha das obras máis famosas de Basquiat, Irony of the Black Policeman trae unha manifestación social. mensaxes. Aquí non hai nin unha mensaxe sutil nin unha insinuación: o pintor fai duras críticas ás prácticas racistas que imperaban (e aínda prevalecen) nos Estados Unidos.

Black and the fillo de inmigrantes, non tiña medo de "poñer o dedo na ferida" e enfrontarse á sociedade estadounidense cos seus defectos e prexuízos.

O cadro analizado, que combina graffiti e pintura expresionista, presenta a un individuo do centro. O seu sombreiro, que semella unha gaiola, identifícao como un policía.

Nos Estados Unidos de América, como noutros países, as forzas policiais son coñecidas pola súa brutalidade, especialmente cos cidadáns negros. A dualidade de estándares e oA violencia da autoridade foi denunciada masivamente nos últimos anos co movemento Black Lives Matter .

A comezos dos 80, Basquiat xa alertaba destes temas, preguntándose por que un un home negro uniríase a unha policía racista .

A profesión, neste caso, é vista como outra forma de dominación e opresión. Isto faise explícito coa palabra " peón " (peón, alguén que é manipulado) na esquina inferior dereita.

2. Bird on Money (1981)

A obra de Jean-Michel Basquiat está atravesada por elementos da cultura afroamericana e personalidades do movemento polos dereitos civís .

Pássaro no Dinheiro é unha homenaxe ao músico Charlie Parker , un dos seus ídolos. O saxofonista e compositor de jazz, que era coñecido como yardbird , aparece representado como un paxaro.

No cadro hai unha representación dun cemiterio e as palabras " To Morir " (morrer). Parker, como Basquiat, levou unha vida curta, marcada polo éxito e o consumo de alcohol e drogas .

Hai, claramente, unha identificación entre as historias de ambos, algo que se confirma. polo letreiro que di " Green Wood " á esquerda. Este é o lugar onde o pintor creceu e foi enterrado.

Namorado da música, Jean-Michel ata tivo unha banda co director Vincent.galo. Pénsase que a forma en que se dispoñen as imaxes no encerado pretendía representar o son do propio jazz.

3. Sen título (Caveira) (1981)

Basquiat realizou varias representacións de caveiras e caveiras humanas, entre as que destaca esta. Durante a súa infancia, o artista foi atropelado e rompeuse o bazo, o que lle levou a unha operación.

Durante a súa recuperación, entregáronlle un libro de anatomía que espertou o seu interese polos debuxos detallados do corpo humano.

No cadro o rostro parece estar feito de retazos, partes que non coinciden entre si, case coma se fosen xuntadas ao azar.

Tamén hai un representación do interior e do exterior da caveira, unidas por puntos, coma se estivesen cosidos. A imaxe tamén pode facer referencia ao mapa do metro de Nova York.

O cadro combina a herdanza cultural haitiana e portorriqueña do artista co carácter urbano da súa obra (o rostro lembra os autorretratos de graffiteiros anónimos) . . .

O seu significado segue sendo un misterio: as letras da parte superior parecen uns garabatos codificados que non podemos descifrar. É evidente, porén, que a pesar das cores vivas, hai unha carga disfórica e perturbadora .

4. Pescaria (1981)

Pescaria é unha das obras de graffiti máis populares de Basquiat, onde o é evidente estilo neoexpresionista do pintor. Notamos a enerxía, as cores brillantes, as pinceladas rápidas e a gran figura.

No centro, hai un home con espiñas arredor da cabeza, que leva un bastón ao lombo e sostén un peixe pola cabeza. liña. As liñas brancas tamén mostran o seu esqueleto, o interior do seu corpo.

Nesta etapa da súa produción artística, a influencia do street art está aínda moi presente. O cadro foi pintado na época en que Basquiat acababa de substituír os edificios abandonados por lenzos.

5. Deus, Lei ( 1981)

Aínda que este é un debuxo a lapis nunha folla de papel, non é un bosquexo: é a obra de si. Con claras influencias do graffiti e da arte urbana, Basquiat cuestiona os conceptos tradicionais da pintura e o propio mundo das "belás artes".

Estamos ante outra creación a través da que o artista denuncia as desigualdades sociais , inxustiza e pobreza. Cando aínda era adolescente, o pintor formou parte do dúo de graffiti SAMO, co seu amigo Al Díaz.

A etiqueta s significaba "a mesma merda de sempre" (sempre a mesma merda) e foi utilizado para difundir mensaxes de rebelión e indignación por toda a cidade. Este carácter subversivo continuou ao longo da súa obra e queda patente no cadro analizado.

Altamente simbólico, representa unha escala, unha imaxe universalmente asociada á xustiza. Baixocada unha das placas están escritas as palabras "Deus" e "Lei".

No centro, e enriba de ambas, hai un signo de dólar, símbolo moi ligado ao diñeiro. A posición destacada non é casual: o pintor quere amosar a corrupción e a cobiza que imperan. Deste xeito, subliña que o que move o mundo é o diñeiro , mesmo influíndo nas nosas nocións de dereito e relixión.

6. Coroas ( Peso neto) (1981)

Os que saben un pouco da obra de Basquiat saben que a coroa de tres puntos é un elemento que se repite innumerables veces.

Adoita lido como símbolo de poder e riqueza, ligado á realeza branca, cobra outra connotación nos seus cadros. Neste contexto, pódese entender como un sinal de autoridade ou valor artístico .

O cadro presenta varias cabezas coroadas que parecen estar dentro dun montón de caixas. Un deles, porén, leva unha coroa de espiños, en referencia a Cristo, que fai referencia á idea de sacrificio.

As frechas espalladas pola pantalla, en diferentes direccións, representan a Oxóssi ( Òsóòsì ), unha divindade da relixión ioruba que gobernaba sobre a caza. Esta parece ser unha metáfora da incesante procura do éxito de Basquiat.

O "peso neto" é algo que adoita anunciarse nos produtos, que dita a relación entre cantidade e valor monetario de algo. En Coroas , o subtítuloconfirma que esta obra é un comentario á vida e, sobre todo, á arte.

Na súa opinión, hai que sufrir e sacrificarse para acadar a fama. Aquí, o artista parece reflexionar sobre o seu propio traballo e camiño. A impresión de que se está "vendendo" é clara, de que tamén se converteu nunha mercadoría .

7. Sen título (Boxer) (1982)

A caixa é un tema que aparece varias veces na obra do artista, sendo retratado na famosa sesión fotográfica que Basquiat fíxoo con Andy Warhol.

En Untitled (Boxer) , vemos a un home grande e musculoso, cuxo corpo ocupa case toda a pantalla. A súa forza física é innegable, con músculos subliñados por liñas brancas.

Os brazos levantados suxiren celebración, vitoria . Porén, a coroa de espiñas na cabeza fai referencia á idea do sufrimento, confirmada por un rostro case desfigurado.

É posible que Basquiat se identifique con esta figura . Afroamericano, fillo de inmigrantes e parte da clase traballadora, o artista loitou moito por conquistar todo o que tiña.

Por iso quizais se vía un boxeador, disposto a levar os golpes da vida para triunfar. . Na caixa, a pesar do racismo da época, reinaban negros como Joe Louis e Muhammad Ali, ídolos do pintor.

Así, os puños pechados levantados no aire tamén poden ser unha referencia ao movemento civil. que reclamou o empoderamento negro .

8. Cabeza (1982)

En Cabeza volvemos ter o interese de Basquiat pola anatomía humana, que se traduciu en moitos debuxos de corpos e caveiras. A obra mide 1,69 m de altura, a estatura dun home común, dando a sensación de que se trata dun individuo real.