10 poemas imperdibles da literatura portuguesa

A literatura en lingua portuguesa ofrécenos unha riqueza de talentos preciosos! Pero cantos destes xenios coñeces realmente?

Aínda que compartimos a mesma lingua e, polo tanto, temos fácil acceso a contidos literarios creados no exterior, o certo é que pouco sabemos do que se produce no outro lado de o océano.

Se queres descubrir este universo encantador da lusofonía, aproveita agora para botar unha ollada a dez poemas imperdibles da literatura portuguesa.

1. O afeccionado transfórmase na cousa amada , Camões

O afeccionado transfórmase na cousa amada,

En virtude de imaxinar moito;

Non, pronto teño máis que desexar,

Xa que teño a parte desexada en min.

Se a miña alma se transforma nela,

Que máis quere o corpo. lograr?

Só el pode descansar,

Porque con ela está ligada tal alma.

Pero esta fermosa e pura media idea,

Que , como o accidente no seu tema,

Así se conforma a miña alma,

Está no pensamento como unha idea;

[E] o amor vivo e puro de que estou feito,

Como a materia simple busca a forma.

O poema anterior é un clásico de Luís de Camões (1524/25-1580), considerado un dos máis grandes escritores do portugués. linguaxe.

Transforma o afeccionado na cousa amada compón a forma clásica do soneto. Aquí non hai rimas e o poeta trata un tema moi frecuente nas letras: amormeu pai, miña nai, miñas irmás

e eu. entón a miña irmá maior

casou. logo casou a miña irmá pequena

. entón meu pai morreu. hoxe,

cando toca poñer a mesa, somos cinco,

menos a miña irmá maior que está

na súa casa, menos a miña irmá pequena

nova que está na súa casa, agás o meu

pai, agás a miña nai viúva. cada

deles é un lugar baleiro nesta mesa onde

como só. pero sempre estarán aquí.

cando chegue a hora de poñer a mesa, sempre seremos cinco.

Mentres viva un de nós, estaremos

sempre cinco.

O poeta José Luís Peixoto (1974) é un dos grandes nomes da poesía portuguesa contemporánea. Os versos íntimos, que retratan o ambiente familiar e o fogar, céntranse no paso do tempo.

Co transcurso dos ciclos vitais, a estrutura familiar adquire novos contornos e os versos recollen esta transición: algúns afástanse. , outros casan, o pai morre e o poema é testemuña de todo este cambio.

Porén, a conclusión do suxeito poético é que, a pesar de que todo cambiou, a base emocional do eu lírico segue sendo a mesma .

Consulte tamén

Ao longo dos versos percibimos o amor como un sentimento revolucionario, que é capaz de fundir a persoa que ama coa persoa amada. Cómpre sinalar que en Camões o eu lírico anhela o amor na súa plenitude, é dicir, desexa non só a fusión dos corpos senón tamén a das almas .

2. Cumpleaños , de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Na época na que me cumpreanos,

Eu estaba feliz e ninguén morreu.

Na casa vella, ata o meu aniversario era unha tradición durante séculos,

E a felicidade de todos, e a miña, tiña razón con calquera relixión.

Na época en que quen celebraba o meu aniversario,

Tiven a gran saúde de non entender nada,

De ser intelixente entre a familia,

E de non ter as esperanzas que os demais tiñan por min.

Cando cheguei á esperanza, xa non sabía como esperar.

Cando cheguei a mirar a vida, perdín o sentido da vida.

Aniversário é un dos poemas clásicos do heterónimo Álvaro de Campos (de Fernando Pessoa, 1888-1935). Os versos anteriores (presentamos só a pasaxe inicial) tratan da transición do tempo e o eu lírico ve o aniversario como unha oportunidade para darse conta de todo o que cambiou na vida. É coma se o aniversario fose un día de descanso para facer balance da vida.

Cunha mirada pesimista ao paso do tempo, oo suxeito poético ve o pasado como un lugar de plenitude, idealizado en certo xeito, e por outra banda le o presente como fonte de ausencia e sufrimento.

Fronte a estes dous tempos e aos cambios que se produciron. , o eu lírico séntese perdido e decepcionado, sen saber que facer co teu propio futuro.

Aproveita tamén para descubrir 10 poemas fundamentais de Fernando Pessoa.

3. Amor , de Florbela Espanca

Quero amar, amar con loucura!

Amar só por amar: Aquí... máis alá...

Máis Isto e Aquel, o Outro e todos...

Para amar! Amor! E non queres a ninguén!

Lembras? Esquecer? Indiferente!...

Atrapar ou soltar? E malo? É así?

Quen di que podes amar a alguén

Por toda a túa vida é porque mentes!

Hai unha primavera en cada vida:

Si teño que cantalo así florido,

Porque se Deus nos deu voz, foi para cantar!

E se algún día teño que ser po, gris e nada

Cal que sexa a miña noite un amencer,

Quen sabe perderme... atoparme...

O soneto de Florbela Espanca (1894-1930) promove unha exaltación do amor lendo o sentimento como algo abrumador e ineludible.

A pesar de ser un soneto dedicado ao amor, aquí non existe unha idealización occidental do sentimento (como, por exemplo, o crenza de que se pode amar a unha mesma persoa ao longo da vida).

O suxeito poéticoutiliza os versos para deconstruír a imaxe romántica do amor por outra persoa e estimula unha mirada centrada no amor propio .

Observamos ao longo do poema unha interpretación do amor como unha oportunidade para ofrecer un futuro solar, cunha riqueza de posibilidades e encontros.

4. Morrer de amor , de María Teresa Horta

Morrer de amor

ao pé da túa boca

Esvaecer

no pel

do sorriso

Abafando

con pracer

co teu corpo

Intercambiando todo por ti

se é preciso

Maria Teresa Horta (1937) é unha célebre poeta contemporánea portuguesa. En Morrer de amor atopamos versos apaixonados, que prometen unha entrega absoluta e sen restricións .

Aínda que este xesto é un tanto aterrador, o suxeito poético demostra unha profunda alegría por ver a si mesmo sen remedio.

Ao poñer ao ser querido nun pedestal e convertelo no único responsable da súa felicidade, o eu lírico ponse no papel de facer todo o posible para chegar a el.

5. En todos os xardíns , Sophia de Mello Breyner

En todos os xardíns florecerei,

En todos beberei a lúa chea,

Cando por fin , ao meu fin, posuirei

Todas as praias onde o mar ondea.

Algún día serei o mar e a area,

A todo o que existe eu converterase nun unido,

E o meu sangue arrastra por todosvea

Este abrazo que un día abrirá.

Entón recibirei no meu desexo

Todo o lume que habita no bosque

Coñecido por eu coma un bico.

Entón serei o ritmo das paisaxes,

A abundancia secreta daquela festa

Que vin prometida nas imaxes.

Os elementos da natureza, especialmente o mar, son temas constantes na poesía portuguesa. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) é un exemplo de poeta que utiliza moito o medio ambiente na súa produción literaria.

En En todos os xardíns, lanzada en 1944, atopamos unha I-lírica que pretende fundirse coa natureza , atopando unha comuñón co medio despois da súa morte.

É importante subliñar nos versos o protagonismo que o suxeito poético outorga ao elementos naturais (lume, auga, aire e terra).

6. O parque infantil , de Mário de Sá-Carneiro

Na miña alma hai un columpio

Que sempre vai balanceando ---

Baciándose no bordo dun pozo,

Moi difícil de montar...

- E un neno nun babero

Sobre el sempre xogando...

Se a corda se rompe un día

(E xa está esfuerzada),

Había unha vez foliada:

Morre o neno afogado...

- Non cambiaría a corda por min,

Sería moito problema...

Se morre o indez, déixao...

É mellor morrer nun babero

Que levita... Que

Banquear mentres viva...

- Cambiar a corda foi doado...

AsíNunca tiven a idea...

O poema de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) fai referencia ao universo da infancia, o propio título indica este movemento na procura de recordos felices dos primeiros anos de vida.

Ao longo dos versos percibimos como no adulto persiste no adulto as características e o comportamento do neno que antes foi. Tamén observamos o inestable que é a condición do rapaz, que xoga nun columpio cunha corda xa gastada ao bordo dun pozo.

Profundamente imaxinados, os versos fan que cada lector imaxina a súa escena que mestura tensión e lúdica .

7. O libro , de Gonçalo M.Tavares

Pola mañá, cando pasaba por diante da tenda

ladraba o can

e simplemente non non me ataques con rabia porque a cadea de ferro

o detivo.

Ao final da tarde,

despois de ler poemas en voz baixa nunha cadeira preguiceira en o

xardín

Eu volvín polo mesmo

e o can non me ladrou porque estaba morto,

e as moscas e o o aire xa notara

a diferenza entre un cadáver e o sono.

Ensíname a piedade e a compaixón

pero que podo facer se teño un corpo?

A miña primeira imaxe foi pensando en

patear a el e ás moscas, e berrar:

Gañote.

Seguín camiño,

o poemario debaixo do brazo .

Só despois pensei cando entrei na casa:

non debe ser bo ter aínda a cadea de ferro

ao redor. opescozo

despois da morte.

E cando sentín que a miña memoria lembraba o corazón,

esbocei un sorriso, satisfeito.

Esta alegría foi momentánea,

Mirei arredor:

Perdera o poemario.

O libro é o título do poema de Gonçalo M.Tavares ( 1970). ). Aquí utilízanse versos libres e profundamente imaxinéticos para contar unha pequena historia, o lector atopa no poema unha escena completa e ben pintada. Temos o personaxe principal, o eu lírico, que pasa diante dun can enfadado co seu poemario debaixo do brazo.

De camiño a casa, o can, antes cheo de vida, agora aparece morto. , con moscas voando sobre o seu corpo. Se por un lado lle dá pena a morte do can, por outro séntese vencedor por ser quen quedou vivo.

A conclusión do poema, que parece presentar ao lector algún existencial máis profundo. conclusión, acaba refuxiándose na inesperada e banal constatación de que o poemario finalmente se perdeu.

8. Contrariedades , de Cesário Verde

Hoxe son cruel, frenética, esixente;

Non soporto nin os libros máis estrambóticos.

Incrible! Xa fumei tres paquetes de cigarros

Consecutivamente.

Déeme a cabeza. Afogo unha muda desesperación:

¡Tanta depravación nos usos, nos costumes!

Adoro tolamente os ácidos, as arestas

E os ángulos.agudos.

Senteime na mesa. Alí vive

Unha muller desafortunada, sen peito, os dous pulmóns enfermos;

Pade de falta de aire, morreron os seus familiares

E pasa o ferro fóra.

¡Pobre esqueleto branco entre a roupa de neve!

Tan lívido! O doutor deixouna. Mortifica.

Sempre tratando! E debes á botica!

Apenas gaña por sopas...

¿Quen nunca escoitou falar do gran Fernando Pessoa? Pero poucas persoas, porén, coñecen a obra de Cesário Verde (1855-1886), o gran poeta da modernidade que o inspirou e foi precursor do modernismo na literatura portuguesa.

Nas liñas anteriores atopamos a apertura. pasaxe do poema Contrariedades , que presenta un eu lírico moderno, ansioso, angustiado pola velocidade do tempo e co rápido cambio das paisaxes urbanas .

Perdido, sen saber que facer nin como estar, observa a perdición que o rodea. Ademais de ser un poeta fenomenal, Cesário Verde foi un gran retratista da súa época.

9. Sobre un poema , Herberto Helder

Un poema medra inseguro

na confusión da carne,

sobea aínda sen palabras, só ferocidade e gusto. ,

quizais coma sangue

ou sombra de sangue polas canles do ser.

Fóra está o mundo. Fóra, a espléndida violencia

ou os froitos da uva das que brotan

as diminutas raíces do sol.

Fóra, os corpos xenuínos e inalterables

deo noso amor,

os ríos, a gran paz exterior das cousas,

as follas durmindo en silencio,

as sementes á beira do vento,

- a hora teatral da propiedade.

E o poema medra levando todo no seu colo.

E xa ningún poder destrúe o poema.

Insostible, único,

invade as órbitas, a cara amorfa das paredes,

a miseria dos minutos,

a forza sostida das cousas,

a harmonía redonda e libre do mundo.

- Abaixo, o perplexo instrumento ignora

a columna vertebral do misterio.

- E o poema está feito contra tempo e carne.

Os versos anteriores son propios dun metapoema, é dicir, son versos creados para dar conta do proceso de creación do poeta.

Aquí observamos como establece co lector o eu lírico creado por Herberto Helder (1930-2015). unha relación de complicidade e de compartir. En canto á estrutura, estamos ante un verso libre, unha composición sen maior rigor estético.

En canto á estrutura, o suxeito poético discute a constitución do poema e pretende facer un retrato do nacemento do poema , da súa natureza fisiolóxica.

A través destas poucas liñas percibimos, por exemplo, o descontrol do poeta sobre o poema. O proceso creativo adquire contornos inesperados, que sorprenden ao seu propio creador.

10. A hora de poñer a mesa éramos cinco , de José Luís Peixoto

Cando chegou a hora de poñer a mesa éramos cinco:

o