10 ohittamatonta runoa portugalilaisesta kirjallisuudesta

Portugalinkielinen kirjallisuus tarjoaa meille runsaasti arvokkaita lahjakkuuksia, mutta kuinka monta näistä neroista sinä todella tunnet?

Vaikka jaamme saman kielen ja meillä on siksi helppo pääsy ulkomailla tuotettuun kirjalliseen sisältöön, totuus on, että tiedämme vain vähän siitä, mitä valtameren toisella puolella tuotetaan.

Jos haluat tutustua tähän lumoavaan lusofonian maailmankaikkeuteen, tutustu kymmeneen portugalilaisen kirjallisuuden unohtumattomaan runoon.

1. Amatööri muuttuu rakastetuksi asiaksi Camões

Amatööri muuttuu rakastetuksi,

Paljon kuvittelemalla;

Minulla ei ole mitään muuta toivottavaa,

Sillä minussa minulla on se osa, jonka halusin.

Jos siinä sieluni muuttuu,

Mitä muuta keho haluaa saavuttaa?

Itsessään se voi vain levätä,

Sillä sinun kanssasi tällainen sielu on sidottu.

Mutta tämä kaunis, puhdas puoli-idea,

Se, kuten onnettomuus sen aihe,

Näin se mukautuu sieluni kanssa,

Se on ajatuksessa ideana;

[Ja] elävä ja puhdas rakkaus, josta minut on tehty,

Yksinkertaisena asiana se etsii muotoa.

Edellä mainittu runo on Luís de Camõesin (1524/25-1580) klassikko, jota pidetään yhtenä portugalin kielen suurimmista kirjailijoista.

Amatööristä tulee asia rakas Se on sävelletty klassiseen sonettimuotoon. Siinä ei ole riimejä, ja runoilija käsittelee lyyrikoissa hyvin yleistä aihetta, joka on ihannoitu rakkaus .

Koko säkeistön läpi koemme rakkauden vallankumouksellisena tunteena, joka kykenee yhdistämään rakastavan subjektin rakastettuun henkilöön. On syytä korostaa, että Camõesissa lyyrikko kaipaa rakkautta kokonaisvaltaisesti, toisin sanoen hän ei halua vain sekä ruumiiden että sielujen sulautuminen yhteen. .

2. Syntymäpäivä kirjoittanut Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Silloin kun he juhlivat syntymäpäivääni,

Olin onnellinen, eikä kukaan ollut kuollut.

Vanhassa talossa se oli syntymäpäivääni asti vuosisatoja vanha perinne,

Ja kaikkien ilo, myös minun, oli oikein uskonnon kanssa.

Silloin kun he juhlivat syntymäpäivääni,

Minulla oli suuri terveys olla ymmärtämättä mitään,

Olemalla fiksu perheen kesken,

Ja siitä, että minulla ei ollut niitä toiveita, joita muut olivat minuun kohdistaneet.

Kun tulin toivomaan, en enää osannut toivoa.

Kun tulin katsomaan elämää, olin menettänyt elämän tarkoituksen.

Syntymäpäivä on yksi heteronyymin Alvaro de Camposin (Fernando Pessoan, 1888-1935) klassikkorunoista. Yllä olevat säkeet (esitämme vain alkuosan) kertovat ajan katoavaisuus On kuin syntymäpäivä olisi taukopäivä, jolloin elämässä voi tehdä tilannekatsauksen.

Pessimistisesti ajan kulkuun suhtautuva runosubjekti näkee menneisyyden tietyllä tavalla idealisoituna täyteyden paikkana ja toisaalta nykyisyyden poissaolon ja kärsimyksen lähteenä.

Näiden kahden ajan ja tapahtuneiden muutosten edessä I-lyriikka tuntee itsensä eksyneeksi ja pettyneeksi eikä tiedä, mitä tehdä tulevaisuudelleen.

Tutustu myös 10 Fernando Pessoan perusrunoon.

3. Amar Florbela Espanca

Haluan rakastaa, rakastaa toivottomasti!

Rakastaminen vain rakastamisen vuoksi: täällä... tuolla...

Enemmän tätä ja tuota, toista ja kaikkia muita...

Rakkaus! Rakkaus! Eikä rakkaus ketään!

Muistatko? Unohda? Välinpitämätön!

Pidättää vai irrottaa? Onko se paha vai hyvä?

Kuka sanoo, että voit rakastaa jotakuta

Koko elämäsi johtuu siitä, että valehtelet!

Jokaisessa elämässä on kevät:

Sinun on laulettava se näin kukassa,

Sillä jos Jumala antoi meille äänen, se oli laulamista varten!

Ja jos eräänä päivänä olen tomua, tuhkaa ja ei mitään.

Olkoon yöni aamunkoitto,

Kuka tietää miten minut voi menettää... löytää minut...

Florbela Espancan (1894-1930) sonetissa edistetään rakkauden ylistys lukemalla tunne joksikin ylivoimaiseksi ja väistämättömäksi.

Vaikka kyseessä on rakkaudelle omistettu sonetti, siinä ei ole mitään länsimaista tunteen ihannointia (kuten esimerkiksi uskomus siitä, että on mahdollista rakastaa samaa ihmistä koko elämänsä ajan).

Runosubjekti purkaa säkeistöjen avulla romantisoitua kuvaa rakkaudesta toiseen ihmiseen ja kannustaa tarkastelemaan itserakkautta .

Koko runon ajan on havaittavissa tulkinta rakkaudesta mahdollisuutena tarjota aurinkoinen tulevaisuus, jossa on runsaasti mahdollisuuksia ja kohtaamisia.

4. Kuolema rakkaudesta kirjoittanut Maria Teresa Horta

Kuolema rakkaudesta

suun ympärilläsi

Fade

iholle

hymyn

Tukahduttaa

ilo

kehosi kanssa

Vaihdan kaiken sinuun

tarvittaessa

Maria Teresa Horta (1937) on kuuluisa portugalilainen nykyrunoilija. Kuolema rakkaudesta löydämme intohimoinen jakeita, jotka lupaavat ehdoton ja rajoittamaton luovutus .

Vaikka tämä ele on jossain määrin pelottava, runon aihe osoittaa syvää iloa siitä, että hän on toivottomasti hallitsemattomana.

Asettamalla rakastettunsa jalustalle ja tekemällä hänet yksin vastuulliseksi onnellisuudestaan, minä-lyriikka asettaa itsensä rooliin, jossa hän tekee kaikkensa saavuttaakseen rakastettunsa.

5. Kaikissa puutarhoissa , Sophia de Mello Breyner

Jokaisessa puutarhassa minä kukkaan,

Kaiken kaikkiaan juon täysikuun,

Kun vihdoin ja viimein omistan

Kaikki rannat, joilla meri huuhtoutuu.

Jonain päivänä olen meri ja hiekka,

Yhdistän itseni kaikkeen olemassa olevaan,

Ja vereni vetää joka suonessa

Se syli, joka jonain päivänä aukeaa.

Silloin minä saan halussani

Kaikki tuli, joka asuu metsässä, -

Minulle tuttu kuin suudelma.

Silloin minä olen maisemien rytmi,

Tämän juhlan salainen runsaus

Näin, että kuvissa luvattiin.

Luonnon elementit, erityisesti meri, ovat portugalilaisen runouden vakioaiheita. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) on esimerkki runoilijasta, joka käyttää paljon ympäristöä kirjallisessa tuotannossaan.

Osoitteessa Kaikissa puutarhoissa, julkaistiin vuonna 1944, löydämme eu-lyrialainen, joka kaipaa sulautumista luontoon. yhteyden löytäminen ympäristöön kuolemansa jälkeen.

On tärkeää korostaa säkeissä sitä, että runoilija antaa luonnon elementeille (tuli, vesi, ilma ja maa) keskeisen aseman.

6. Leikkipaikka kirjoittanut Mário de Sá-Carneiro

Sielussani on keinu

Se on aina rokkaavaa ---

Kaivon vieressä heiluu,

Erittäin vaikea koota...

- Ja poika rintalappu päässä

Siitä, että hän aina vitsailee...

Jos köysi katkeaa jonain päivänä

(Ja se on jo haalistunut),

Olipa kerran juhlaa:

Hukkunut lapsi kuolee...

- En vaihda köyttä,

Se olisi suuri isku...

Jos indez kuolee, anna hänen...

Parempi kuolla rintalappuun

että hänen vaakunassaan... Anna hänen

Swinging while you live...

- Köyden vaihtaminen oli helppoa...

Minulla ei ole koskaan ollut sellaista ajatusta...

Mário de Sá-Carneiron (1890-1916) runossa viitataan lapsuuden maailmankaikkeuteen, ja jo otsikko kertoo tästä liikkeestä, jossa etsitään ensimmäisten elinvuosien onnellisia muistoja.

Koko jakeet huomaamme, miten lapsen piirteet ja käyttäytyminen säilyvät aikuisella. Huomaamme myös, miten epävakaa on pojan tila, joka leikkii keinulla, jonka köysi on kulunut kaivon reunalla.

Syvällisen mielikuvitukselliset säkeet saavat jokaisen lukijan kuvittelemaan oman kohtauksensa, jossa sekoittuvat jännitys ja leikkisyys.

7. Kirja Gonçalo M. Tavares

Aamulla, kun kuljin kaupan edestä, -

koira haukkui

eikä hyökännyt kimppuuni vihaisena, koska rautaketju -

pysäytti hänet.

Myöhään iltapäivällä,

luettuaan runoja ääneen laiskalla tuolilla laiskan

puutarha

Palasin samalla tavalla

eikä koira haukkunut minua, koska se oli kuollut,

ja kärpäset ja ilma olivat jo huomanneet, -

ero ruumiin ja unen välillä.

He opettavat minulle armoa ja myötätuntoa

mutta mitä voin tehdä, jos minulla on ruumis?

Ensimmäinen mielikuvani oli ajatella

potkia häntä ja kärpäsiä ja huutaa:

Minä voitin sinut.

Jatkoin matkaani,

runokirja kainalossaan.

Ajattelin vasta myöhemmin, kun astuin taloon:

ei varmaankaan ole hyvä, että ketju on vielä tallella...

rauta kaulan ympärillä

kuoleman jälkeen.

Ja tuntemalla muistini muistaa sydämeni,

Hymyilin tyytyväisenä.

Tämä ilo oli hetkellistä,

Katselin ympärilleni:

Olin hukannut runokirjan.

Kirja on Gonçalo M.Tavaresin runon nimi (1970). Vapaita ja syvästi mielikuvituksellisia säkeitä käytetään tässä pienen tarinan kertomiseen, ja lukija löytää runosta täydellisen ja hyvin maalatun kohtauksen. Meillä on päähenkilö, minä-lyriikka, joka kulkee rohkean koiran edessä runokirja kainalossaan.

Kun hän palaa kotiin, koira, joka oli kerran täynnä elämää, on nyt kuollut, ja sen ruumiin yllä lentää kärpäsiä. Toisaalta hän säälii koiran kuolemaa, mutta toisaalta hän tuntee itsensä voittajaksi siitä, että hän oli se, joka jäi eloon.

Runon päätös, joka näyttää siltä, että se esittää lukijalle jonkin syvemmän eksistentiaalisen johtopäätöksen, päätyy lopulta odottamattomaan ja banaaliin toteamukseen siitä, että runokirja on sittenkin kadonnut.

8. Takaiskut Cesario Verde

Olen tänään julma, raivokas ja vaativa;

En myöskään voi sietää mitä kummallisimpia kirjoja.

Uskomatonta! Olen polttanut kolme askia savukkeita -

Peräkkäin.

Päätäni särkee, tukahdutan vaimean epätoivon:

Miten turmeltuneet tavat ovatkaan!

Rakastan hölmösti happoja, reunoja, -

Ja terävät kulmat.

Istuin työpöytäni ääressä.

Onneton, rintava, molemmat keuhkot sairaat;

Hän kärsii hengenahdistuksesta, hänen sukulaisensa ovat kuolleet -

Ja tärkkää se pois.

Valkoinen luurankoparka lumisissa vaatteissa!

Niin raivoissaan! Lääkäri jätti hänet. Närkästyneenä.

Ja sinä olet velkaa apteekkarille!

Tuskin ansaitsee keittoja...

Kuka ei ole koskaan kuullut suuresta Fernando Pessoasta? Harva kuitenkaan tuntee Cesário Verden (1855-1886), suuren modernin runoilijan, joka innoitti häntä ja oli modernismin edelläkävijä portugalilaisessa kirjallisuudessa.

Yllä olevilla riveillä on runon alkusäe. Takaiskut joka esittelee modernin lyyrisen, ahdistuneen, ahdistuneen ajan nopeudesta ja nopeasti muuttuvat kaupunkimaisemat .

Eksyksissä, tietämättä mitä tehdä tai miten olla, hän seuraa ympärillään olevaa onnettomuutta. Cesário Verde on paitsi ilmiömäinen runoilija myös aikansa suuri muotokuvataiteilija.

9. Runosta , Herberto Helder

Runo kasvaa epävarmasti

lihan hämmennyksessä,

nousee edelleen ilman sanoja, vain raivon ja maun voimalla,

ehkä kuin veri

tai veren varjo olemisen kanavien kautta.

Ulkopuolella on maailma, ulkopuolella loistava väkivalta, -

tai viinirypäleistä, joista ne ovat syntyneet

auringon pienet juuret.

Ulkopuolella aidot ja muuttumattomat elimet.

rakkautemme,

joet, asioiden suuri ulkoinen rauha,

lehdet nukkuvat hiljaisuuden,

siemenet tuulen reunalla,

- virkaanastujaisten teatraalinen hetki.

Ja runo kasvaa ja ottaa kaiken syliinsä.

Eikä mikään voima enää tuhoa runoa.

Kestämätön, ainutlaatuinen,

tunkeutuu kiertoradoille, seinien amorfisille kasvoille,

minuuttien kurjuus,

asioiden kestävä vahvuus,

maailman pyöreä ja vapaa harmonia.

- Alla hämmentynyt instrumentti jättää huomiotta

mysteerin selkäranka.

- Ja runo on tehty aikaa ja lihaa vastaan.

Edellä esitetyt säkeet ovat tyypillisiä metaopoeemalle, toisin sanoen ne ovat säkeitä, jotka on luotu kuvaamaan runoilijan luomisprosessia.

Tässä havaitsemme, miten Herberto Helderin (1930-2015) luoma eu-lyriikka luo lukijaan suhteen, joka perustuu myötätuntoon ja jakamiseen. Rakenteeltaan kyse on vapaasta säkeistöstä, sävellyksestä, jossa ei ole suurempaa esteettistä kurinalaisuutta.

Rakenteensa puolesta runoilijan subjekti tarkastelee runon rakennetta ja pyrkii tekemään siitä muotokuva runon synnystä sen fysiologinen luonne.

Näiden muutamien rivien kautta havaitsemme esimerkiksi runoilijan hallitsemattomuuden runon suhteen. Luomisprosessi saa odottamattomia ääriviivoja, jotka yllättävät sen oman luojansa.

10. kun oli aika kattaa pöytä, meitä oli viisi... José Luís Peixoto

Kun oli aika kattaa pöytä, meitä oli viisi:

isäni, äitini, sisareni

ja minä. Sitten isosiskoni

meni naimisiin. Sitten nuorempi siskoni

Menin naimisiin. Sitten isäni kuoli. Tänään..,

Kun pöytä katetaan, meitä on viisi,

paitsi isosiskoni, joka on

hänen talossaan, ilman isosiskoani

uusi, joka on hänen talossaan, miinus minun

isä, miinus leskeksi jäänyt äitini. kukin

Heidän pöydässään on tyhjä paikka, jossa

mutta ne ovat aina täällä.

Kun pöytä katetaan, meitä on aina viisi.

niin kauan kuin yksi meistä on elossa, me tulemme olemaan

aina viisi.

Runoilija José Luís Peixoto (1974) on yksi portugalilaisen nykyrunouden suurimmista nimistä. Hänen intiimeissä, perhe- ja kotiympäristöä kuvaavissa säkeissään käsitellään ajan kulumista.

Perherakenne saa uusia ääriviivoja elämänkulun edetessä, ja säkeistöt kuvaavat tätä muutosta: jotkut muuttavat pois, toiset menevät naimisiin, isä kuolee, ja runo on todistamassa tätä muutosta.

Runosubjektin johtopäätös on kuitenkin se, että vaikka kaikki on muuttunut, lyyrisen minän emotionaalinen perusta pysyy samana.

Tutustu myös