10 віршів з португальської літератури, які не можна пропустити

Португальськомовна література пропонує нам безліч безцінних талантів, але скількох із цих геніїв ви насправді знаєте?

Хоча ми розмовляємо однією мовою і тому маємо легкий доступ до літературного контенту, створеного за кордоном, правда полягає в тому, що ми мало знаємо про те, що створюється по той бік океану.

Якщо ви хочете відкрити для себе цей чарівний всесвіт лусофонії, погляньте на десять неперевершених віршів португальської літератури.

1. Любитель перетворюється на улюблену річ Камоес.

Аматор перетворюється на улюблену річ,

Завдяки великій уяві;

Мені більше нема чого бажати,

Бо в собі я маю бажану частину.

Якщо в ньому трансформується моя душа,

Чого ще хоче досягти організм?

Сам по собі він може тільки відпочивати,

Бо з тобою пов'язана така душа.

Але ця прекрасна, чиста напівідея,

Це, як і нещасний випадок у його сюжеті,

Тому з моєю душею це співзвучно,

Вона є в думці як ідея;

[І живої і чистої любові, з якої я створений,

Як проста матерія, вона шукає форму.

Вищезгаданий вірш є класичним твором Луїша де Камоенса (1524/25-1580), який вважається одним з найвидатніших письменників португальської мови.

Аматор стає річчю кохана написаний у класичній формі сонета. У ньому немає рим, і поет звертається до теми, дуже поширеної в ліриці, - до теми ідеалізоване кохання .

У віршах ми сприймаємо любов як революційне почуття, яке здатне злити суб'єкта, що любить, з людиною, яку люблять. Варто підкреслити, що у Камоенса ліричний герой прагне любові у всій її повноті, тобто він бажає не тільки злиття тіл і душ .

2. День народження Альваро де Кампос (Фернандо Пессоа)

Ще в ті дні, коли вони святкували мій день народження,

Я був щасливий, і ніхто не загинув.

У старому будинку до мого дня народження це була багатовікова традиція,

І радість кожного, і моя, була пов'язана з якоюсь релігією.

Ще в ті дні, коли вони святкували мій день народження,

Я мав велике здоров'я нічого не розуміти,

Бути розумним, щоб бути в колі сім'ї,

І що я не маю тих надій, які покладали на мене інші.

Коли я прийшов до надії, я вже не знав, як сподіватися.

Коли я подивився на життя, я втратив сенс життя.

День народження одна з класичних поезій гетероніма Альваро де Кампоса (Фернандо Пессоа, 1888-1935). У наведених вище віршах (ми подаємо лише початкову частину) йдеться про швидкоплинність часу День народження - це ніби день паузи, щоб підбити підсумки життя.

З песимістичним поглядом на плин часу, поетичний суб'єкт бачить минуле як місце повноти, певним чином ідеалізоване, а з іншого боку, прочитує теперішнє як джерело відсутності та страждання.

Зіткнувшись з цими двома часами і змінами, що відбулися, Я-ліричний герой почувається розгубленим і розчарованим, не знаючи, що робити зі своїм майбутнім.

Також скористайтеся нагодою познайомитися з 10 фундаментальними віршами Фернандо Пессоа.

3. Амар. автор Флорбела Еспанка

Я хочу кохати, кохати безнадійно!

Кохання заради кохання: тут... там...

Більше цього і того, іншого і всіх інших...

Любити! Любити! І нікого не любити!

Пам'ятаєте? Забули? Байдуже!

Арештувати чи відсторонити? Це зло чи добро?

Хто б не говорив, що можна когось любити

Все твоє життя - це брехня!

У кожному житті є весна:

Треба співати її у цвітінні, ось так,

Бо якщо Бог дав нам голос, то для того, щоб ми співали!

І якщо одного дня я стану порохом, попелом і нічим

Нехай моя ніч стане світанком,

Хто знає, як мене втратити... щоб знайти...

Сонет Флорбели Еспанки (1894-1930) пропагує піднесення любові прочитання цього відчуття як чогось непереборного і неминучого.

Хоча це сонет, присвячений коханню, тут немає західної ідеалізації цього почуття (як, наприклад, віри в те, що можна кохати одну й ту саму людину все життя).

Поетичний суб'єкт використовує вірші для деконструкції романтизованого образу любові до іншої людини та стимулює погляд на любов до себе .

Протягом усього вірша ми спостерігаємо інтерпретацію любові як можливості забезпечити сонячне майбутнє, з багатством можливостей і зустрічей.

4. Помираючи від кохання Марія Тереза Орта

Помираючи від кохання

навколо твого рота.

Зникнення

до шкіри

посмішки

Задихнутися.

задоволення

своїм тілом.

Обміняю все на тебе

при необхідності

Марія Тереза Орта (1937) - відома сучасна португальська поетеса. Помираючи від кохання ми знаходимо пристрасні вірші, які обіцяють абсолютна та необмежена капітуляція .

Хоча цей жест дещо лякає, ліричний герой виявляє глибоку радість від того, що він безнадійно вийшов з-під контролю.

Підносячи коханого на п'єдестал і роблячи його єдино відповідальним за своє щастя, я-лірик ставить себе в роль того, хто повинен зробити все можливе, щоб досягти його.

5. У всіх садах Софія де Мелло Брейнер

У кожному саду я буду цвісти,

Усього я вип'ю повний місяць,

Коли, нарешті, в моєму кінці я володію

Всі пляжі, де омиває море.

Одного дня я стану морем і піском,

Я об'єднаю себе з усім, що існує,

І кров у кожній моїй жилці стягує

Це обійми, які одного дня відкриються.

Тоді я отримаю в моєму бажанні

Весь вогонь, що живе в лісі

Відомий мені як поцілунок.

Тоді я буду ритмом пейзажів,

Таємний достаток цього свята

Те, що я бачив обіцяне на зображеннях.

Елементи природи, особливо море, є постійними темами в португальській поезії. Софія де Мелло Брейнер (1919-2004) є прикладом поетеси, яка використовує у своїй літературній творчості велику частину довкілля.

За адресою У всіх садах, випущеному в 1944 році, ми знаходимо європейський лірик, який прагне злитися з природою віднайдення зв'язку з навколишнім середовищем після смерті.

Важливо підкреслити у віршах протагонізм, який поет надає природним стихіям (вогню, воді, повітрю і землі).

6. Дитячий майданчик Маріо де Са-Карнейро

В моїй Душі гойдалка

Це завжди качає ---.

Проходжу повз колодязь,

Дуже складно збирати...

- І хлопчик у слюнявчику

Про те, що він завжди жартує...

Якщо мотузка одного дня порветься

(І вона вже пошарпана),

Одного разу була гулянка:

Померла потонула дитина...

- Я не буду міняти мотузку,

Це був би великий удар...

Якщо індеєць помре, нехай...

Краще померти в слюнявчику

Що в його гербі... Залиш його

Гойдайся, поки живеш...

- Замінити мотузку було легко...

У мене ніколи не було такої думки...

Вірш Маріо де Са-Карнейро (1890-1916) звертається до всесвіту дитинства, сама назва вказує на цей рух у пошуках щасливих спогадів про перші роки життя.

У віршах ми відчуваємо, як риси та поведінка дитини зберігаються у дорослої людини Ми також спостерігаємо, наскільки нестабільним є стан хлопчика, який грається на гойдалці зі зношеною мотузкою на краю колодязя.

Глибоко образні, вірші змушують кожного читача уявити власну сцену, що поєднує в собі напругу та грайливість.

7. Книга Гонсало М. Таварес

Вранці, коли я проходив перед магазином

собака гавкнув.

і не накинувся на мене в гніві лише тому, що залізний ланцюг

зупинив його.

Пізно ввечері,

після читання віршів вголос на лінивому стільці в

сад

Я повернувся тим же шляхом

і собака не гавкав на мене, бо був мертвий,

і мухи, і повітря вже помітили

різницю між трупом і сном.

Вони вчать мене милосердю та співчуттю

але що я можу зробити, якщо у мене є тіло?

Моїм першим образом був образ

бити його ногами, відганяти мух і кричати:

Я побив тебе.

Я продовжив свій шлях,

з поетичною книжкою під пахвою.

Лише згодом я подумала про це, коли увійшла до будинку:

напевно, не дуже добре, що ланцюг все ще існує

залізо на шиї

після смерті.

І, відчуваючи пам'ять, пам'ятаю серце,

Я посміхнувся, задоволений.

Ця радість була миттєвою,

Я озирнувся:

Я загубив збірку віршів.

Книга це назва вірша Гонсало М.Тавареса (1970). Вільні та глибоко образні вірші використовуються тут для розповіді невеликої історії, читач знаходить у вірші завершену і добре змальовану сцену. Перед нами головний герой, Я-лірик, який проходить перед хоробрим псом з поетичною книжкою під пахвою.

Коли він повертається додому, собака, який колись був сповнений життя, виявляється мертвим, а над його тілом літають мухи. Якщо з одного боку йому шкода, що собака помер, то з іншого - він відчуває себе переможцем, бо саме він залишився живим.

Фінал вірша, який, здавалося б, має представити читачеві якийсь глибокий екзистенційний висновок, зрештою притуляється до несподіваного і банального усвідомлення того, що книга віршів таки загублена.

8. Невдачі Сесаріо Верде

Сьогодні я жорстока, несамовита, вимоглива;

Я також не можу терпіти найхимерніші книжки.

Неймовірно! Я викурив три пачки сигарет.

Послідовно.

Голова болить, я придушую якийсь приглушений відчай:

Така розбещеність на митниці!

Я нерозумно люблю кислоти, краї

І гострі кути.

Я сидів за своїм столом.

Нещасна, без грудей, з хворими обома легенями;

Він страждає на задишку, його родичі померли

І накрохмалити.

Бідолашний білий скелет серед засніженого одягу!

Вона була така розлючена! Лікар покинув її. Вбита горем.

І ви винні аптекарю рахунок!

Ледве заробляє на супи...

Хто ніколи не чув про великого Фернанду Пессоа? Проте мало хто знає творчість Сесаріу Верде (1855-1886), великого поета-модерніста, який надихнув його і став предтечею модернізму в португальській літературі.

У наведених вище рядках ми знаходимо початковий рядок вірша Невдачі який представляє сучасну лірику, занепокоєну, стурбовану швидкістю часу та міські ландшафти, що швидко змінюються .

Розгублений, не знаючи, що робити і як бути, він спостерігає за нещастям навколо себе. Окрім того, що він феноменальний поет, Сесаріо Верде є чудовим портретистом свого часу.

9. Про вірш Герберто Хелдер

Вірш росте невпевнено

в плутанині плоті,

піднімається нерухомо, без слів, лише жорстокість і смак,

можливо, як кров.

або тінь крові по каналах буття.

Ззовні є світ, ззовні чудове насильство

або виноград, з якого вони народжуються

крихітне коріння сонця.

Зовні, справжні і незмінні тіла

нашого кохання,

річки, великий зовнішній спокій речей,

листя спить у тиші,

насіння на краю вітру,

- театралізована година інавгурації.

І вірш розростається, вбираючи в себе все.

І ніяка сила більше не знищить вірш.

Нестійкий, унікальний,

вторгається в орбіти, в аморфне обличчя стін,

страждання хвилин,

стійку міцність речей,

кругла і вільна гармонія світу.

- Нижче спантеличений інструмент ігнорує

хребет таємниці.

- А вірш написаний проти часу і плоті.

Наведені вище вірші є типовими для метапоеми, тобто це вірші, створені для того, щоб розповісти про процес творення поета.

Тут ми спостерігаємо, як євро-лірика, створена Герберто Гельдером (1930-2015), встановлює з читачем стосунки співучасті та спільності. З точки зору структури ми стикаємося з вільним віршем, композицією без великої естетичної строгості.

З точки зору структури, поетичний суб'єкт препарує конституцію вірша і прагне зробити так, щоб портрет народження вірша його фізіологічної природи.

Через ці кілька рядків ми відчуваємо, наприклад, недостатнє володіння поетом віршем. Творчий процес набуває несподіваних контурів, які дивують власного творця.

10. коли прийшов час накривати на стіл, нас було п'ятеро Хосе Луїс Пейшото

Коли прийшов час накривати на стіл, нас було п'ятеро:

мій батько, моя мати, мої сестри

і я. Потім моя старша сестра

вийшла заміж. Потім моя молодша сестра

одружився. Потім помер мій батько. Сьогодні,

Коли справа доходить до накривання столу, нас п'ятеро,

крім моєї старшої сестри, яка

в її будинку, за винятком моєї старшої сестри.

нове, що є в її будинку, мінус моє

батько, мінус моя овдовіла мати.

їхнє місце за цим столом - порожнє місце за столом, де

але вони завжди будуть тут.

Коли справа доходить до накривання столу, нас завжди буде п'ятеро.

Поки один з нас живий, ми будемо

завжди п'ять.

Поет Жозе Луїш Пейшото (1974) - одне з найвідоміших імен у сучасній португальській поезії. Його інтимні вірші, що описують сім'ю та домашнє оточення, зосереджені на плині часу.

З проходженням життєвих циклів структура сім'ї набуває нових контурів, і вірші фіксують цей перехід: одні переїжджають, інші одружуються, батько помирає, і вірш є свідком усіх цих змін.

Однак висновок поетичного суб'єкта полягає в тому, що, хоча все змінилося, емоційна основа ліричного "я" залишилася незмінною.

Також познайомтеся з