10 незабравими стихотворения от португалската литература

10 незабравими стихотворения от португалската литература
Patrick Gray

Португалскоезичната литература ни предлага богатство от безценни таланти, но колко от тези гении всъщност познавате?

Въпреки че говорим на един и същи език и следователно имаме лесен достъп до литературно съдържание, създадено в чужбина, истината е, че знаем малко за това, което се създава от другата страна на океана.

Ако искате да откриете тази очарователна вселена на лусофонията, разгледайте десет незабравими стихотворения от португалската литература.

1. Любителят се превръща в любимото нещо Camões

Любителят се превръща в любимото нещо,

По силата на много въображение;

Нямам какво друго да си пожелая,

Защото в мен е желаната част.

Ако в него се преобрази душата ми,

Какво още иска да постигне тялото?

Само по себе си то може само да почива,

Защото с теб е свързана такава душа.

Но тази красива, чиста полуидея,

Това, както и произшествието в неговия предмет,

Така душата ми се сродява с нея,

Тя е в мисълта като идея;

[И] живата и чиста любов, от която съм създаден,

Като проста материя тя търси форма.

Горната поема е класическо произведение на Луиш де Камойнш (1524/25-1580), смятан за един от най-великите писатели на португалски език.

Аматьорът се превръща в нещо любимият е съставено в класическата форма на сонета. няма рими и поетът разглежда тема, която е много често срещана в лириката: идеализирана любов .

В стиховете любовта се възприема като революционно чувство, което е способно да слее обичащия субект с обичания човек. струва си да се подчертае, че в Камойнш лирикът копнее за любовта в нейната цялост, т.е. той желае не само сливането на тела и души .

2. Рожден ден от Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

В дните, когато празнуваха рождения ми ден,

Бях щастлив и никой не беше мъртъв.

В старата къща до рождения ми ден това беше вековна традиция,

И радостта на всички, както и моята, беше точно с някаква религия.

В дните, когато празнуваха рождения ми ден,

Имах голямото здраве да не разбирам нищо,

Да бъдеш умен сред семейството,

И че нямам надеждите, които другите възлагаха на мен.

Когато стигнах до надеждата, вече не знаех как да се надявам.

Когато започнах да гледам на живота, бях изгубил смисъла му.

Рожден ден е едно от класическите стихотворения на хетеронима Алваро де Кампос (от Фернандо Песоа, 1888-1935). стиховете по-горе (представяме само началната част) са за преходност на времето Рожденият ден сякаш е ден за равносметка на живота.

С песимистичен поглед върху хода на времето поетичният субект вижда миналото като място на изобилие, по определен начин идеализирано, и от друга страна, чете настоящето като източник на отсъствие и страдание.

Изправен пред тези две времена и настъпилите промени, I-лирикът се чувства изгубен и разочарован, не знае какво да прави със собственото си бъдеще.

PGM 624 - Рожден ден - 06/08/2013

Възползвайте се и от възможността да се запознаете с 10 основни стихотворения на Фернандо Песоа.

3. Амар от Florbela Espanca

Искам да обичам, да обичам безнадеждно!

Да обичаш само заради самата любов: тук... там...

Още Това и Онова, Другото и всички останали...

Любов! Любов! И не обичайте никого!

Помниш ли? Забравил ли си? Безразлично!

Арест или откъсване? Зло ли е? Добро ли е?

Който казва, че можеш да обичаш някого

Целият ти живот е, защото лъжеш!

Във всеки живот има извор:

Трябва да го изпеете в цвят като този,

Защото, ако Бог ни е дал глас, то той е да пеем!

И ако един ден ще бъда прах, пепел и нищо

Нека нощта ми бъде зора,

Кой знае как да ме загуби... да ме намери...

Сонетът на Флорбела Еспанка (1894-1930) популяризира издигане на любовта четем чувството като нещо непреодолимо и неизбежно.

Въпреки че това е сонет, посветен на любовта, в него няма западна идеализация на чувството (като например убеждението, че е възможно да обичаме един и същ човек през целия си живот).

Вижте също: 13 обяснени детски басни, които са истински уроци

Поетическият субект използва стиховете, за да деконструира романтичния образ на любовта към друг човек и стимулира поглед към себелюбието .

В цялото стихотворение наблюдаваме тълкуване на любовта като възможност за осигуряване на слънчево бъдеще, с много възможности и срещи.

FLORBELA ESPANCA - AMAR - Разказ на Мигел Фалабела

4. Умиране от любов от Maria Teresa Horta

Умиране от любов

около устата ви

Избледняване

към кожата

на усмивката

Задушаване

удоволствие

с тялото си

Разменям всичко за теб

ако е необходимо

Мария Тереза Хорта (1937) е известна съвременна португалска поетеса. Умиране от любов намираме страстни стихове, които обещават абсолютна и неограничена капитулация .

Въпреки че този жест е донякъде плашещ, поетичният субект показва дълбока радост от това, че се оказва безнадеждно неконтролируем.

Поставяйки любимия на пиедестал и правейки го единствено отговорен за своето щастие, аз-лирикът се поставя в ролята на човек, който прави всичко възможно, за да го постигне.

5. Във всички градини , Sophia de Mello Breyner

Във всяка градина ще цъфтя,

Ще изпия цялото пълнолуние,

Когато най-сетне в края на живота си притежавам

Всички плажове, където морето се мие.

Един ден ще бъда морето и пясъкът,

Ще се обединя с всичко, което съществува,

Кръвта ми тече във всяка вена

Тази прегръдка, която един ден ще се отвори.

Тогава ще получа в желанието си

Целият огън, който живее в гората

Познат ми е като в целувка.

Тогава аз ще бъда ритъмът на пейзажите,

Тайното изобилие на този празник

Това видях обещано в изображенията.

Природните стихии, особено морето, са постоянна тема в португалската поезия. София де Мело Брейнер (1919-2004) е пример за поетеса, която използва много от околната среда в литературното си творчество.

На адрес Във всички градини, издаден през 1944 г., намираме евролириканецът, който желае да се слее с природата намиране на общение с околната среда след смъртта му.

Важно е да се подчертае, че в стиховете поетичният субект дава главна роля на природните стихии (огън, вода, въздух и земя).

6. Детската площадка от Mário de Sá-Carneiro

В душата ми има люлка

Това винаги е разтърсващо ---

Размахване на кладенец,

Много трудно се сглобява...

- И едно момче с лигавник

За това, че той винаги се шегува...

Ако един ден въжето се скъса

(И вече е изтъркан),

Имало едно време едно веселие:

Удавеното дете умира...

- Няма да сменям въжето,

Това ще бъде голям удар...

Ако индезът умре, нека...

По-добре да умреш в лигавник

Това в герба му... Оставете го

Размахване, докато живееш...

- Смяната на въжето беше лесна...

Никога не ми е хрумвала такава идея...

Стихотворението на Марио де Са-Карнейро (1890-1916) се отнася до вселената на детството, а самото заглавие показва това движение в търсене на щастливите спомени от първите години на живота.

През стиховете ние възприемаме как характеристиките и поведението на детето се запазват при възрастния Наблюдаваме и колко нестабилно е състоянието на момчето, което играе на люлка с износено въже на ръба на кладенеца.

Дълбоко образни, стиховете карат всеки читател да си представи своя собствена сцена, в която се смесват напрежение и игривост.

7. Книгата от Gonçalo M. Tavares

Сутринта, когато минах пред магазина.

кучето лаеше

и само не ме нападна в гнева си, защото желязната верига

го спря.

Късен следобед,

след като чете стихове на глас на мързелив стол в

градина

Върнах се по същия начин

а кучето не ме лаеше, защото беше мъртво,

а мухите и въздухът вече бяха забелязали

разликата между трупа и съня.

Те ме учат на милосърдие и състрадание

но какво мога да направя, ако имам тяло?

Първата ми представа беше да мисля за

рита го и мухите и крещи:

Победих те.

Продължих по пътя си,

стихосбирката под мишница.

Едва по-късно си помислих, че влизам в къщата:

не трябва да е добре да имаш все още веригата

желязо около врата

Вижте също: Матрица: 12 главни герои и техните значения

след смъртта.

И като усещам паметта си, си спомням сърцето,

Усмихнах се доволно.

Тази радост беше моментна,

Огледах се наоколо:

Бях изгубил стихосбирката.

Книгата това е заглавието на стихотворението на Гонсало М. Таварес (1970). свободните и дълбоко образните стихове тук са използвани, за да разкажат една малка история, читателят намира в стихотворението една завършена и добре нарисувана сцена. имаме главен герой, аз-лирика, който минава пред едно смело куче със стихосбирката си под мишница.

Когато се връща у дома, кучето, някога изпълнено с живот, сега изглежда мъртво, а по тялото му летят мухи. Ако от една страна той съжалява за смъртта на кучето, от друга се чувства победител, защото е останал жив.

Завършекът на стихотворението, който сякаш ще представи на читателя някакво по-дълбоко екзистенциално заключение, в крайна сметка намира убежище в неочакваното и банално осъзнаване, че стихосбирката все пак е изгубена.

8. Отстояния от Cesario Verde

Днес съм жестока, бясна, взискателна;

Не мога да понасям и най-странните книги.

Невероятно! Изпушил съм три кутии цигари

Последователно.

Главата ме боли, задушавам приглушено отчаяние:

Толкова поквара в обичаите!

Глупаво обичам киселините, ръбовете

И остри ъгли.

Седнах на бюрото си.

Нещастен, без гърди, с болни и два бели дроба;

Страда от задух, роднините му са починали

И го изтупайте с нишесте.

Бедният бял скелет сред снежните дрехи!

Лекарят я напусна. Угрижен.

И вие дължите сметка на аптекаря!

Едва печели за супи...

Кой не е чувал за великия Фернандо Песоа? Малцина обаче познават творчеството на Сезариу Верде (1855-1886), великия модерен поет, който го вдъхновява и е предшественик на модернизма в португалската литература.

В горните редове се намира началният стих на стихотворението Отстояния която представя една модерна лирика, разтревожена, измъчена от скоростта на времето и от бързо променящи се градски пейзажи .

Изгубен, без да знае какво да прави и как да бъде, той наблюдава нещастието около себе си. Освен че е феноменален поет, Сезарио Верде е и велик портретист на своето време.

9. За едно стихотворение , Herberto Helder

Едно стихотворение расте несигурно

в смущението на плътта,

се издига все още без думи, само с жестокост и вкус,

може би като кръв

или сянката на кръвта през каналите на битието.

Навън е светът, навън е прекрасното насилие.

или гроздето, от което са родени

малките корени на слънцето.

Отвън, истинските и неизменни тела

на нашата любов,

реките, големият външен мир на нещата,

листата приспиват тишината,

семената на ръба на вятъра,

- театралния час на встъпването в длъжност.

И стихотворението расте, поемайки всичко в скута си.

И никоя сила вече не унищожава стихотворението.

Неустойчив, уникален,

нахлува в орбитите, в аморфното лице на стените,

мизерията на минутите,

устойчивата сила на нещата,

кръглата и свободна хармония на света.

- Долу обърканият инструмент игнорира

гръбнакът на мистерията.

- А стихотворението е създадено срещу времето и плътта.

Горните стихове са типични за метапоемата, т.е. това са стихове, създадени, за да обяснят процеса на създаване на поета.

Тук наблюдаваме как създаденият от Ерберто Хелдер (1930-2015) евролирик установява с читателя отношения на съучастие и споделяне. По отношение на структурата сме изправени пред свободен стих, композиция без по-голяма естетическа строгост.

Що се отнася до структурата, поетическият субект се занимава със структурата на стихотворението и се стреми да направи портрет на раждането на стихотворението на физиологичното му естество.

Посредством тези няколко реда ние възприемаме, например, липсата на майсторство на поета над стихотворението. Творческият процес придобива неочаквани контури, които изненадват собствения му създател.

10. когато дойде време да подредим масата, бяхме петима. от José Luís Peixoto

Когато дойде време да подредим масата, бяхме петима:

баща ми, майка ми, сестрите ми

и аз. след това по-голямата ми сестра

се ожени. след това по-малката ми сестра

се ожених. после баща ми почина. днес,

Когато става дума за подреждане на масата, ние сме петима,

с изключение на по-голямата ми сестра, която е

в нейната къща, без по-голямата ми сестра

новото, което е в дома й, без моята

баща, минус моята овдовяла майка. всеки

има празно място на тази маса, където

но те винаги ще бъдат тук.

Когато става дума за подреждане на масата, ние винаги сме петима.

докато един от нас е жив, ние ще бъдем

винаги пет.

Поетът Жозе Луиш Пейшото (1974 г.) е едно от най-големите имена в съвременната португалска поезия. Неговите интимни стихове, които изобразяват семейната и домашната среда, се спират на хода на времето.

С протичането на жизнения цикъл семейната структура придобива нови очертания и стиховете отразяват този преход: някои се преместват, други се женят, бащата умира и стихотворението е свидетел на всички тези промени.

Заключението на поетичния субект обаче е, че макар всичко да се е променило, емоционалната основа на лирическия Аз остава същата.

Когато е време да подредите масата

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.