10 digte fra den portugisiske litteratur, som du ikke må gå glip af

Den portugisiske litteratur byder os på et væld af værdifulde talenter, men hvor mange af disse genier kender du egentlig?

Selv om vi deler det samme sprog og derfor har let adgang til litterært indhold, der er skabt i udlandet, ved vi i virkeligheden meget lidt om, hvad der produceres på den anden side af havet.

Hvis du vil opleve dette fortryllende univers af lusofoni, kan du se ti uundgåelige digte fra den portugisiske litteratur.

1. Amatøren forvandles til den elskede ting Camões

Amatøren forvandles til den elskede ting,

I kraft af meget fantasi;

Jeg har ikke andet at ønske mig,

For i mig har jeg den ønskede del.

Hvis min sjæl bliver forvandlet i den,

Hvad ønsker kroppen ellers at opnå?

Den kan kun hvile i sig selv,

For med dig er en sådan sjæl bundet.

Men denne smukke, rene semi-idé,

Det, ligesom ulykken i sit emne,

Således er den i overensstemmelse med min sjæl,

Den er i tanken som en idé;

[Og] den levende og rene kærlighed, som jeg er skabt af,

Den søger simpelthen efter form.

Ovenstående digt er en klassiker af Luís de Camões (1524/25-1580), der anses for at være en af de største forfattere på portugisisk.

Amatøren bliver til en ting elskede er komponeret i den klassiske sonetform. Der er ingen rim, og digteren behandler et tema, som er meget almindeligt i lyrikken: den idealiseret kærlighed .

I alle versene oplever vi kærligheden som en revolutionær følelse, der er i stand til at forene den, der elsker, med den elskede. Det er værd at understrege, at lyrikeren hos Camões længes efter kærligheden i sin helhed, dvs. han ønsker ikke kun at sammensmeltning af både kroppe og sjæle .

2. Fødselsdag af Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Dengang, da de fejrede min fødselsdag,

Jeg var glad, og ingen var døde.

I det gamle hus var det indtil min fødselsdag en århundredgammel tradition,

Og alles glæde, også min, var lige med en vis religion.

Dengang, da de fejrede min fødselsdag,

Jeg havde det store helbred, at jeg ikke forstod noget som helst,

At være smart for familien,

Og at jeg ikke havde de håb, som andre havde for mig.

Da jeg kom til at håbe, vidste jeg ikke længere, hvordan jeg skulle håbe.

Da jeg kom til at se på livet, havde jeg mistet meningen med livet.

Fødselsdag er et af de klassiske digte af heteronymet Alvaro de Campos (af Fernando Pessoa, 1888-1935). Versene ovenfor (vi præsenterer kun den første del) handler om tidens forgængelighed Det er som om fødselsdagen er en dag, hvor man holder en pause og gør status over livet.

Med et pessimistisk syn på tidens gang ser det poetiske subjekt fortiden som et sted med fylde, på en vis måde idealiseret, og på den anden side læser det nutiden som en kilde til fravær og lidelse.

Stillet over for disse to tider og de forandringer, der er sket, føler jeg-lyrikeren sig fortabt og skuffet og ved ikke, hvad han skal gøre med sin egen fremtid.

Du kan også benytte lejligheden til at lære 10 grundlæggende digte af Fernando Pessoa at kende.

3. Amar af Florbela Espanca

Jeg ønsker at elske, at elske håbløst!

At elske bare for kærlighedens skyld: Her... derovre...

Mere Dette og hint, den anden og alle de andre...

Elsker! Elsker! Og elsker ingen!

Husker du? Glemmer du? Ligeglad!

Er den ond eller god?

Hvem siger, at man kan elske nogen

Hele dit liv er fordi du lyver!

Der er et forår i ethvert liv:

Du skal synge den i blomst som denne,

For hvis Gud gav os en stemme, så var det for at synge!

Og hvis jeg en dag skal være støv, aske og ingenting

Lad min nat blive en daggry,

Hvem ved, hvordan man mister mig... hvordan man finder mig...

Sonetten af Florbela Espanca (1894-1930) fremmer en ophøjelse af kærlighed at læse følelsen som noget overvældende og uundgåeligt.

Selv om det er en sonet, der er dedikeret til kærligheden, er der ingen vestlig idealisering af denne følelse her (som f.eks. troen på, at det er muligt at elske den samme person hele livet).

Det poetiske subjekt bruger versene til at dekonstruere det romantiserede billede af kærlighed til et andet menneske og stimulerer et kig på selvkærlighed .

Vi ser gennem hele digtet en fortolkning af kærligheden som en mulighed for at skabe en solrig fremtid med et væld af muligheder og møder.

4. Dø af kærlighed af Maria Teresa Horta

Dø af kærlighed

omkring din mund

Fade

til huden

af smilet

Kvælning

fornøjelse

med din krop

Bytte alt for dig

om nødvendigt

Maria Teresa Horta (1937) er en berømt portugisisk digter. I Dø af kærlighed finder vi lidenskabelige vers, som lover en absolut og ubegrænset overgivelse .

Selv om denne gestus er lidt skræmmende, viser det poetiske subjekt dyb glæde over at finde sig selv håbløst ude af kontrol.

Ved at placere den elskede på en piedestal og gøre ham alene ansvarlig for sin lykke, sætter jeg-lyrikeren sig selv i rollen som den, der gør alt for at nå ham.

5. I alle haverne , Sophia de Mello Breyner

I alle haver skal jeg blomstre,

Alt i alt vil jeg drikke fuldmånen,

Når jeg til sidst i min ende har

Alle de strande, hvor havet skyller ind.

En dag vil jeg være havet og sandet,

Jeg vil forene mig med alt, hvad der eksisterer,

Og mit blod trækker i hver en åre

Den omfavnelse, som en dag vil åbne sig.

Så vil jeg modtage i mit begær

Al den ild, der bor i skoven

Kendt for mig som i et kys.

Så vil jeg være landskabernes rytme,

Den hemmelige rigdom i denne fest

Det så jeg lovet på billederne.

Naturens elementer, især havet, er et gennemgående tema i portugisisk poesi, og Sophia de Mello Breyner (1919-2004) er et eksempel på en digter, der i høj grad bruger miljøet i sin litterære produktion.

På I alle haverne, udgivet i 1944, finder vi en den eu-lyriker, der længes efter at smelte sammen med naturen at finde et fællesskab med omgivelserne efter sin død.

Det er vigtigt at fremhæve den hovedrolle, som det poetiske emne giver naturelementerne (ild, vand, luft og jord) i versene.

6. Legepladsen af Mário de Sá-Carneiro

I min sjæl er der en gynge

Det er altid fedt ---

Svingende ved en brønd,

Meget vanskelig at samle...

- Og en dreng med en hagesmæk

Om at han altid laver sjov...

Hvis rebet en dag går i stykker

(Og den er allerede flosset),

Der var engang et festfyrværkeri:

Druknet barn dør...

- Jeg ændrer ikke rebet,

Det ville være et stort slag...

Hvis indez dør, så lad ham...

Bedre at dø i en hagesmæk

Det i hans våbenskjold... Lad ham være

Swinging mens du lever...

- Det var nemt at skifte rebet...

Jeg har aldrig haft en sådan idé...

Digtet af Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) henviser til barndommens univers, og selve titlen antyder denne bevægelse på jagt efter de lykkelige minder fra de første leveår.

I alle versene kan vi se, hvordan barnets karakteristika og adfærd fortsætter hos den voksne Vi ser også, hvor ustabil drengen er, som leger på en gynge med et slidt reb ved kanten af en brønd.

Versene er dybt billedskabende og får hver enkelt læser til at forestille sig sin egen scene, der blander spænding og legesyge.

7. Bogen af Gonçalo M. Tavares

Om morgenen, da jeg gik forbi butikken

hunden gøede

og angreb mig kun ikke i vrede, fordi jernkæden

stoppede ham.

Sidst på eftermiddagen,

efter at have læst digte højt på en doven stol i den

have

Jeg vendte tilbage på samme måde

og hunden gøede ikke efter mig, fordi den var død,

og fluerne og luften havde allerede bemærket det

forskellen mellem et lig og søvn.

De lærer mig barmhjertighed og medfølelse

men hvad kan jeg gøre, hvis jeg har en krop?

Mit første billede var at tænke på

sparker ham og fluerne og skriger:

Jeg slog dig.

Jeg fortsatte min vej,

poesibogen under armen.

Det var først senere, tænkte jeg, da jeg gik ind i huset:

det må ikke være godt at have kæden tilbage

jern om halsen

efter døden.

Og ved at mærke min hukommelse huske hjertet,

Jeg smilede tilfreds.

Denne glæde var kortvarig,

Jeg kiggede mig omkring:

Jeg havde mistet min poesibog.

Bogen er titlen på et digt af Gonçalo M.Tavares (1970). De frie og dybt billedskabende vers bruges her til at fortælle en lille historie, læseren finder i digtet en komplet og velskildret scene. Vi har hovedpersonen, jeg-lyrikeren, som går forbi en modig hund med sin poesibog under armen.

Da han vender hjem, ser hunden, der engang var fuld af liv, nu ud til at være død, og fluerne flyver over dens krop. På den ene side er han ked af, at hunden er død, men på den anden side føler han sig sejrrig over at have været den, der er blevet i live.

Digtets afslutning, der ser ud til at ville præsentere læseren for en dybere eksistentiel konklusion, ender med at tage tilflugt i den uventede og banale erkendelse af, at digtsamlingen alligevel er gået tabt.

8. Tilbageslag af Cesario Verde

Jeg er grusom, hektisk og krævende i dag;

Jeg kan heller ikke tåle de mest bizarre bøger.

Utroligt! Jeg har røget tre pakker cigaretter

Efter hinanden.

Jeg har ondt i hovedet, og jeg kvæler en dæmpet fortvivlelse:

Hvilken fordærv i skikke!

Jeg elsker tåbeligt de sure, kanterne

Og spidse vinkler.

Jeg satte mig ved mit skrivebord.

En ulykkelig, brystløs, begge lunger syge;

Han lider af åndenød, hans slægtninge er døde

Og stivelse det ud.

Stakkels hvidt skelet blandt de sneklædte klæder!

Lægen forlod hende. Hun var fortvivlet.

Og du skylder en regning til apotekeren!

Tager næppe højde for supper...

Hvem har ikke hørt om den store Fernando Pessoa? Kun få kender dog Cesário Verde (1855-1886), den store moderne digter, som inspirerede ham og var en forløber for modernismen i den portugisiske litteratur.

I de ovenstående linjer finder vi digtets indledende linje Tilbageslag som præsenterer en moderne lyrik, ængstelig, angstfuld over tidens hastighed og over den bylandskaber i hastig forandring .

Fortabt, uden at vide, hvad han skal gøre eller hvordan han skal være, ser han ulykken omkring sig. Ud over at være en fænomenal digter er Cesário Verde også en stor portrætmaler af sin tid.

9. Om et digt , Herberto Helder

Et digt vokser usikkert

i kødets forvirring,

rejser sig stadig uden ord, kun vildskab og smag,

måske som blod

eller skygge af blod gennem væsenets kanaler.

Udenfor er der verden, udenfor er den pragtfulde vold

eller de druer, som de er født af

solens små rødder.

Udenfor, de ægte og uforanderlige organer

af vores kærlighed,

floderne, den store ydre fred i tingene,

bladene sover i stilheden,

frøene på kanten af vinden,

- den teatralske indvielsestime.

Og digtet vokser og tager alt i sit skød.

Og ingen magt ødelægger længere digtet.

Uholdbar, unik,

invaderer kredsløbene, væggenes amorfe overflade,

minutternes elendighed,

tingenes vedvarende styrke,

den runde og frie harmoni i verden.

- Nedenfor ignorerer det forvirrede instrument

mysteriets rygrad.

- Og digtet er lavet mod tiden og kødet.

Ovenstående vers er typiske for et metaopoem, dvs. at de er vers, der er skabt for at redegøre for digterens skabelsesproces.

Her kan vi se, hvordan den eu-lyrik, som Herberto Helder (1930-2015) har skabt, etablerer et forhold til læseren, der er præget af medvirken og deling. Strukturelt set er der tale om frie vers, en komposition uden større æstetisk stringens.

Med hensyn til strukturen dissekerer det poetiske subjekt digtets opbygning og sigter mod at gøre et portræt af digtets fødsel af dens fysiologiske karakter.

Gennem disse få linjer kan vi f.eks. se digterens manglende beherskelse af digtet, og den kreative proces tager uventede former, som overrasker dens egen skaber.

10. da det var tid til at dække bord, var vi fem af os af José Luís Peixoto

Da det var tid til at dække bord, var vi fem personer:

min far, min mor, mine søstre

og mig. derefter min storesøster

blev gift. så blev min lillesøster

blev gift. så døde min far. i dag,

Når vi skal dække bord, er vi fem, når det gælder om at dække bord,

undtagen min storesøster, som er

i hendes hus, minus min storesøster

nyt, der er i hendes hus, minus min

far, minus min enkefrue mor. hver

der er en ledig plads ved dette bord, hvor

men de vil altid være her.

Når vi skal dække bord, er vi altid fem, når det gælder om at dække bord.

så længe en af os er i live, vil vi være det

altid fem.

Digteren José Luís Peixoto (1974) er et af de største navne i den portugisiske samtidspoesi. Hans intime vers, der skildrer familien og hjemmets omgivelser, er en af de største i tidens løb.

Med livets cyklusser får familiestrukturen nye konturer, og versene registrerer denne overgang: nogle flytter væk, andre gifter sig, faderen dør, og digtet er vidne til alle disse forandringer.

Det poetiske subjekts konklusion er imidlertid, at selv om alting har ændret sig, er det lyriske jegs følelsesmæssige grundlag det samme.

Lær også følgende at kende