10 puisi yang tidak boleh dilewatkan dari sastra Portugis

Sastra bahasa Portugis menawarkan banyak sekali talenta yang berharga, tetapi berapa banyak dari para jenius ini yang benar-benar Anda kenal?

Meskipun kita memiliki bahasa yang sama dan karena itu memiliki akses yang mudah ke konten sastra yang dibuat di luar negeri, kenyataannya kita hanya mengetahui sedikit tentang apa yang diproduksi di seberang lautan.

Jika Anda ingin menemukan alam semesta Lusofoni yang mempesona ini, simaklah sepuluh puisi sastra Portugis yang tidak boleh dilewatkan.

1. Sang amatir menjelma menjadi sesuatu yang dicintai Camões

Sang amatir menjelma menjadi sesuatu yang dicintai,

Dengan banyak membayangkan;

Saya tidak punya harapan lain lagi,

Karena di dalam diri saya, saya memiliki bagian yang diinginkan.

Jika di dalamnya jiwa saya berubah,

Apa lagi yang ingin dicapai oleh tubuh?

Dengan sendirinya ia hanya bisa beristirahat,

Karena dengan-Mu jiwa seperti itu terikat.

Tapi ini adalah semi ide yang indah dan murni,

Itu, seperti kecelakaan pada subjeknya,

Demikian juga dengan jiwa saya, ia menyesuaikan diri,

Hal ini dipikirkan sebagai sebuah ide;

(Dan) cinta yang hidup dan murni yang darinya aku diciptakan,

Sebagai hal yang sederhana, ia mencari bentuk.

Puisi di atas adalah puisi klasik karya Luís de Camões (1524/25-1580), yang dianggap sebagai salah satu penulis terbesar dalam bahasa Portugis.

Amatir menjadi sesuatu yang penting tercinta Tidak ada sajak dan penyairnya membahas tema yang sangat umum dalam lirik: the cinta yang diidealkan .

Sepanjang syair, kami melihat cinta sebagai perasaan revolusioner, yang mampu menyatukan subjek yang mencintai dengan orang yang dicintai. Perlu digarisbawahi bahwa dalam Camões, penulis lirik merindukan cinta secara keseluruhan, yaitu, ia tidak hanya menginginkan perpaduan antara tubuh dan jiwa .

2. Ulang tahun oleh Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)

Kembali ke masa lalu ketika mereka merayakan ulang tahun saya,

Saya senang dan tidak ada yang mati.

Di rumah lama, sampai hari ulang tahun saya, ini adalah tradisi yang sudah berabad-abad lamanya,

Dan kegembiraan semua orang, dan kegembiraan saya, sesuai dengan agama.

Kembali ke masa lalu ketika mereka merayakan ulang tahun saya,

Saya memiliki kesehatan yang luar biasa karena tidak memahami apa pun,

Menjadi cerdas di tengah-tengah keluarga,

Dan tidak memiliki harapan seperti yang dimiliki orang lain terhadap saya.

Ketika saya sampai pada harapan, saya tidak lagi tahu bagaimana cara berharap.

Ketika saya melihat kehidupan, saya telah kehilangan makna hidup.

Ulang tahun adalah salah satu puisi klasik karya heteronim Alvaro de Campos (oleh Fernando Pessoa, 1888-1935). Bait-bait di atas (kami hanya menyajikan bagian awal) adalah tentang kefanaan waktu Seolah-olah hari ulang tahun adalah hari jeda untuk melihat kembali kehidupan.

Dengan pandangan pesimis tentang perjalanan waktu, subjek puitis melihat masa lalu sebagai tempat yang penuh dengan kelimpahan, dengan cara tertentu yang diidealkan, dan di sisi lain membaca masa kini sebagai sumber ketiadaan dan penderitaan.

Dihadapkan pada dua masa ini dan perubahan yang telah terjadi, aku lirik merasa tersesat dan kecewa, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan masa depannya.

Ambil juga kesempatan untuk mengetahui 10 puisi fundamental karya Fernando Pessoa.

3. Amar oleh Florbela Espanca

Saya ingin mencintai, mencintai dengan penuh harapan!

Mencintai hanya demi mencintai: Di sini... di sana...

Lebih Banyak Ini dan Itu, Yang Lain dan semua orang...

Cinta! Cinta! Dan tidak mencintai siapa pun!

Ingat? Lupa? Acuh tak acuh!

Menangkap atau melepaskan? Apakah itu jahat? Apakah itu baik?

Siapa pun yang mengatakan Anda bisa mencintai seseorang

Semua hidup Anda adalah karena Anda berbohong!

Ada mata air dalam setiap kehidupan:

Anda harus menyanyikannya dengan bunga seperti ini,

Karena jika Tuhan memberi kita suara, itu untuk bernyanyi!

Dan jika suatu hari nanti aku akan menjadi debu, abu, dan tidak ada apa-apanya

Biarlah malamku menjadi fajar,

Siapa yang tahu bagaimana cara kehilangan saya... untuk menemukan saya...

Soneta karya Florbela Espanca (1894-1930) mempromosikan peninggian cinta membaca perasaan itu sebagai sesuatu yang luar biasa dan tidak dapat dihindari.

Meskipun ini adalah soneta yang didedikasikan untuk cinta, tidak ada idealisasi Barat tentang perasaan di sini (seperti, misalnya, keyakinan bahwa mencintai orang yang sama sepanjang hidup seseorang adalah hal yang mungkin).

Subjek puitis menggunakan syair-syair tersebut untuk mendekonstruksi citra romantisme cinta untuk orang lain dan menstimulasi pandangan tentang cinta diri .

Kami mengamati sepanjang puisi ini, sebuah interpretasi cinta sebagai sebuah kesempatan untuk memberikan masa depan yang cerah, dengan banyak kemungkinan dan pertemuan.

4. Sekarat karena cinta oleh Maria Teresa Horta

Sekarat karena cinta

di sekitar mulut Anda

Memudar

ke kulit

dari senyuman

Mati lemas

kesenangan

dengan tubuh Anda

Perdagangkan segalanya untuk Anda

jika perlu

Maria Teresa Horta (1937) adalah penyair kontemporer Portugis yang terkenal. Sekarat karena cinta kita menemukan ayat-ayat yang penuh semangat, yang menjanjikan penyerahan mutlak dan tidak terbatas .

Meskipun gerakan ini agak menakutkan, namun subjek yang puitis ini menunjukkan kegembiraan yang mendalam, karena mendapati dirinya berada di luar kendali.

Dengan menempatkan orang yang dicintai sebagai tumpuan dan membuatnya bertanggung jawab penuh atas kebahagiaannya, aku lirik menempatkan dirinya dalam peran untuk melakukan segala sesuatu yang mungkin untuk mencapainya.

5. Di semua taman , Sophia de Mello Breyner

Di setiap taman aku akan mekar,

Secara keseluruhan aku akan minum bulan purnama,

Ketika akhirnya pada akhirnya saya memiliki

Semua pantai tempat air laut bermuara.

Suatu hari nanti saya akan menjadi laut dan pasir,

Saya akan menyatukan diri saya dengan semua yang ada,

Dan darahku mengalir di setiap pembuluh darah

Pelukan itu suatu hari nanti akan terbuka.

Maka aku akan menerima dalam keinginanku

Semua api yang tinggal di dalam hutan

Dikenal oleh saya sebagai ciuman.

Maka saya akan menjadi irama lanskap,

Rahasia kelimpahan dari pesta ini

Yang saya lihat dijanjikan dalam gambar.

Unsur-unsur alam, terutama laut, merupakan tema konstan dalam puisi Portugis. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) adalah contoh penyair yang banyak menggunakan lingkungan dalam produksi sastranya.

Di Di semua taman, dirilis pada tahun 1944, kami menemukan sebuah eu-lyric yang rindu untuk menyatu dengan alam menemukan persekutuan dengan lingkungan setelah kematiannya.

Penting untuk menggarisbawahi dalam bait-bait tersebut tentang protagonisme yang diberikan oleh subjek puitis kepada elemen-elemen alam (api, air, udara, dan tanah).

6. Taman bermain oleh Mário de Sá-Carneiro

Di dalam Jiwaku ada sebuah ayunan

Yang selalu bergoyang ---

Berayun-ayun di dekat sumur,

Sangat sulit untuk dirakit...

- Dan seorang anak laki-laki dengan bib

Tentang dia yang selalu bercanda...

Jika tali putus suatu hari nanti

(Dan sudah mulai usang),

Suatu ketika ada pesta pora:

Anak yang tenggelam meninggal dunia...

- Saya tidak akan mengganti talinya,

Ini akan menjadi pukulan besar...

Jika indez mati, biarkan dia...

Lebih baik mati dengan bib

Itu di lambangnya... Tinggalkan dia

Berayun selagi Anda hidup...

- Mengganti tali itu mudah...

Saya tidak pernah memiliki ide seperti itu...

Puisi karya Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) mengacu pada alam semesta masa kanak-kanak, judulnya sendiri mengindikasikan gerakan ini untuk mencari kenangan indah tahun-tahun pertama kehidupan.

Di sepanjang ayat-ayat tersebut kita melihat bagaimana karakteristik dan perilaku anak tetap ada pada orang dewasa Kami juga mengamati betapa tidak stabilnya kondisi anak laki-laki, yang bermain ayunan dengan tali yang sudah usang di tepi sumur.

Sangat imajinatif, syair-syairnya membuat setiap pembaca membayangkan adegan mereka sendiri yang memadukan ketegangan dan keceriaan.

7. Buku oleh Gonçalo M. Tavares

Di pagi hari, ketika saya lewat di depan toko

anjing menggonggong

dan hanya tidak menyerang saya dalam kemarahan karena rantai besi

menghentikannya.

Sore hari,

setelah membaca puisi dengan suara keras di kursi malas di

taman

Saya kembali dengan cara yang sama

dan anjing itu tidak menggonggong kepada saya karena sudah mati,

dan lalat serta udara sudah menyadarinya

perbedaan antara mayat dan tidur.

Mereka mengajari saya belas kasihan dan kasih sayang

tapi apa yang bisa saya lakukan jika saya memiliki tubuh?

Bayangan pertama saya adalah memikirkan

tendang dia dan lalat-lalat itu berteriak:

Aku mengalahkanmu.

Saya melanjutkan perjalanan,

buku puisi di bawah lengannya.

Saya baru berpikir setelah saya memasuki rumah:

pasti tidak baik jika masih memiliki rantai

besi di sekitar leher

setelah kematian.

Dan dengan merasakan, ingatan saya mengingat hati,

Saya tersenyum, puas.

Kegembiraan ini hanya sesaat,

Aku melihat sekeliling:

Saya telah kehilangan buku puisi.

Buku adalah judul puisi karya Gonçalo M. Tavares (1970). Ayat-ayat yang bebas dan sangat imajetis digunakan di sini untuk menceritakan sedikit kisah, pembaca menemukan dalam puisi itu adegan yang lengkap dan dilukis dengan baik. Kami memiliki karakter utama, aku-lirik, yang lewat di depan seekor anjing pemberani dengan buku puisi di bawah lengannya.

Sekembalinya ke rumah, anjing yang tadinya penuh dengan kehidupan, kini tampak mati, dengan lalat beterbangan di atas tubuhnya. Jika di satu sisi ia merasa kasihan dengan kepergian anjing tersebut, di sisi lain ia merasa menang karena menjadi orang yang tetap hidup.

Kesimpulan puisi, yang tampaknya seolah-olah akan memberikan kesimpulan eksistensial yang lebih dalam kepada pembaca, pada akhirnya berlindung pada kesadaran yang tak terduga dan dangkal bahwa buku puisi itu telah hilang.

8. Kemunduran oleh Cesario Verde

Saya kejam, panik, dan banyak menuntut hari ini;

Saya juga tidak bisa mentolerir buku yang paling aneh.

Luar biasa! Aku sudah merokok tiga bungkus rokok

Secara berurutan.

Kepalaku sakit, aku menahan rasa putus asa:

Kebobrokan yang sangat buruk dalam bea cukai!

Dengan bodohnya saya menyukai asam, ujung-ujungnya

Dan sudut yang tajam.

Saya duduk di meja saya.

Seorang yang malang, tanpa payudara, kedua paru-parunya sakit;

Dia menderita sesak napas, kerabatnya telah meninggal

Dan kanji itu.

Kerangka putih yang malang di antara pakaian bersalju!

Sangat marah! Dokter meninggalkannya. Malu.

Dan Anda berhutang budi kepada apoteker!

Hampir tidak menghasilkan uang untuk sup...

Siapa yang tidak pernah mendengar tentang Fernando Pessoa yang hebat? Namun, hanya sedikit orang yang mengetahui karya Cesário Verde (1855-1886), penyair modern hebat yang menginspirasinya dan merupakan pendahulu modernisme dalam sastra Portugis.

Pada baris di atas kita menemukan baris pembuka dari puisi tersebut Kemunduran yang menyajikan lirik modern, cemas, sedih dengan kecepatan waktu dan dengan lanskap perkotaan yang berubah dengan cepat .

Tersesat, tanpa tahu apa yang harus dilakukan atau bagaimana menjadi, ia menyaksikan kemalangan di sekelilingnya. Selain sebagai penyair fenomenal, Cesário Verde adalah seorang pelukis potret yang hebat pada masanya.

9. Tentang sebuah puisi , Herberto Helder

Sebuah puisi tumbuh dengan tidak aman

dalam kebingungan daging,

naik diam tanpa kata-kata, hanya keganasan dan rasa,

mungkin seperti darah

atau bayangan darah melalui saluran-saluran makhluk.

Di luar sana ada dunia, di luar kekerasan yang luar biasa

atau anggur dari mana mereka dilahirkan

akar-akar kecil matahari.

Di luar, tubuh yang asli dan tidak dapat diubah

cinta kita,

sungai-sungai, kedamaian eksternal yang luar biasa,

daun-daun yang tertidur dalam keheningan,

benih di tepi angin,

- jam teatrikal peresmian.

Dan puisi itu tumbuh dengan mengambil segala sesuatu di pangkuannya.

Dan tidak ada kekuatan yang bisa menghancurkan puisi itu lagi.

Tidak berkelanjutan, unik,

menyerang orbit, permukaan dinding yang amorf,

kesengsaraan dalam hitungan menit,

kekuatan yang berkelanjutan dari berbagai hal,

harmoni dunia yang bulat dan bebas.

- Di bawah instrumen yang bingung mengabaikan

tulang punggung misteri.

- Dan puisi itu dibuat melawan waktu dan daging.

Bait-bait di atas adalah tipikal metapoem, yaitu bait-bait yang dibuat untuk menjelaskan proses penciptaan penyair.

Di sini kita mengamati bagaimana eu-lirik yang diciptakan oleh Herberto Helder (1930-2015) membangun hubungan keterlibatan dan berbagi dengan pembaca. Dalam hal struktur, kita dihadapkan pada syair bebas, sebuah komposisi tanpa kekakuan estetika yang lebih besar.

Dalam hal struktur, subjek puitis membedah konstitusi puisi dan bertujuan untuk membuat potret kelahiran puisi tersebut dari sifat fisiologisnya.

Melalui beberapa baris ini, kita dapat melihat, misalnya, kurangnya penguasaan penyair terhadap puisi tersebut. Proses kreatif memiliki kontur yang tidak terduga, yang mengejutkan penciptanya sendiri.

10. ketika tiba waktunya untuk menata meja, kami berlima oleh José Luís Peixoto

Saat tiba waktunya untuk menata meja, kami berlima:

ayah saya, ibu saya, saudara perempuan saya

dan aku. lalu kakak perempuanku

menikah. kemudian adik perempuan saya

menikah. lalu ayahku meninggal. hari ini,

Dalam hal menata meja, kami berlima,

kecuali kakak perempuan saya yang

di rumahnya, minus kakak perempuan saya

baru yang ada di rumahnya, minus saya

ayah, tanpa ibu saya yang sudah menjanda. masing-masing

mereka adalah kursi kosong di meja ini di mana

tetapi mereka akan selalu ada di sini.

Dalam hal menata meja, akan selalu ada kami berlima.

selama salah satu dari kita masih hidup, kita akan menjadi

selalu lima.

Penyair José Luís Peixoto (1974) adalah salah satu nama besar dalam puisi kontemporer Portugis. Syair-syairnya yang intim, yang menggambarkan keluarga dan lingkungan rumah, berkutat pada perjalanan waktu.

Dengan berlalunya siklus kehidupan, struktur keluarga memiliki kontur baru dan syair-syairnya mencatat transisi ini: beberapa orang pindah, yang lain menikah, sang ayah meninggal dunia, dan syair tersebut menjadi saksi dari semua perubahan ini.

Namun demikian, kesimpulan subjek puitis adalah, bahwa, meskipun segalanya telah berubah, namun dasar emosional diri sang liris tetap sama.

Ketahui juga