ສາລະບານ
Anita Malfatti (1889-1964) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ Brazilian. Precursor, avant-garde ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຕົ້ນຕໍສໍາລັບການປ່ຽນໃຫມ່ຂອງຮູບແຕ້ມໃນປະເທດຂອງພວກເຮົາ, Anita ເປັນຕົວເລກທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງໃກ້ຊິດ.
ຈື່ໄວ້ໃນປັດຈຸບັນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງນາງແລະຮູ້ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້.
ເຮັດວຽກໂດຍ Anita Malfatti
The boba (1915-1916)
The boba ເປັນຜົນງານທີ່ສຳຄັນອັນໜຶ່ງຂອງຈິດຕະກອນຊາວບຣາຊິນ ແລະ ມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງລູກນ້ອຍ ແລະ ອະນາຄົດນອກເໜືອໄປຈາກຫຼາຍສີສັນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ປະເພດວັນນະຄະດີ: ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເປັນແລະເບິ່ງຕົວຢ່າງຮູບຄົນດັ່ງກ່າວມີຕົວລະຄອນຕົວລະຄອນຄົນດຽວ - ໜຸ່ມ, ສະແດງອອກ - ຜູ້ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດ້ານໜ້າ. ທີ່ນີ້, Anita deforms ຮູບຮ່າງພື້ນຖານຂອງລັກສະນະຂອງນາງ. ພື້ນຫຼັງ, ແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແມ່ນເຮັດມາຈາກຈັງຫວະກວ້າງໆ.
ຜ້າໃບ, ເຊິ່ງມີຂະໜາດ 61cm x 50.60 cm, ໄດ້ຖືກທາສີໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາທີ່ Anita ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ ແລະປະຈຸບັນເປັນຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຈາກ ມະຫາວິທະຍາໄລ São Paulo (SP) 5>ຜູ້ຊາຍສີເຫຼືອງ ໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 1915, ຮູບພາບທີ່ພວກເຮົາເຫັນຂ້າງເທິງ - ແລະໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງ - ເປັນສະບັບທີສອງຂອງວຽກງານ.
ເທິງຜ້າໃບ Anita ສ້າງຮູບຄົນທີ່ບໍ່ມີຊີວິດແລະປັບປຸງ ( ໂດຍຜ່ານການ deformation ) ລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນຂອງນາງ.
ກ່ຽວກັບເດັກຜູ້ຊາຍ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະ:
ແບບຈໍາລອງຂອງ ຜູ້ຊາຍສີເຫຼືອງ ແມ່ນຄົນອົບພະຍົບ Italian ທຸກຍາກ. ມັນແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ເຂົ້າມາເພື່ອຕັ້ງ. ນາງມີການສະແດງອອກຢ່າງໝົດຫວັງດັ່ງກ່າວ.
ບໍ່ມີຄວາມສົມມາດ ຫຼື ຂອບໃນການເຮັດວຽກ, ຄືກັບຮູບແຕ້ມຂອງນັກຈິດຕະກອນສ່ວນໃຫຍ່.
ຜ້າໃບ, ເຊິ່ງຖືກວາງສະແດງໃນລະຫວ່າງອາທິດສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ແມ່ນ ຂະໜາດ 61 cm x 51 cm ແລະປະຈຸບັນເປັນຂອງ Mario de Andrade Collection ຂອງສະຖາບັນການສຶກສາ Brazilian ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ São Paulo (SP).
ຜູ້ຊາຍເຈັດສີ (1915 -1916)
ໃນ ຜູ້ຊາຍເຈັດສີ ມີການເນັ້ນໜັກເປັນພິເສດຕໍ່ກ້າມຊີ້ນ, ຕໍ່ກັບຮູບຊົງທີ່ເກີນຈິງຂອງຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍ, ບິດເບືອນ. . ບໍ່ມີຂອບຮູບທີ່ຄາດໄວ້ແນ່ນອນ ແລະບໍ່ເຫັນໜ້າຂອງຜູ້ຊາຍ.
ຢູ່ດ້ານຂວາຂອງໜ້າຈໍ ພວກເຮົາເຫັນໃບກ້ວຍທີ່ອ້າງອີງເຖິງວັດທະນະ ທຳແຫ່ງຊາດ ພ້ອມກັບການໃຊ້ສີຂອງທຸງຊາດບຣາຊິນ ( ສີຂຽວ, ສີເຫຼືອງ ແລະ ສີຟ້າ).
ຮູບແຕ້ມ, ຂະຫນາດ 60.70 ຊຕມ x 45 ຊຕມ, ໄດ້ painted ໃນເວລາທີ່ຈິດຕະນາການອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາແລະປະຈຸບັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຖາວອນຂອງ Museu de Arte Brasileira - FAAP ( São Paulo, SP).
ນັກສຶກສາພາສາລັດເຊຍ (1915)
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນີ້ຖືໄດ້ວ່າເປັນຮູບແຕ້ມອັນໜຶ່ງທີ່ສຸດຂອງອານິຕາ. " ໃຊ້ໄດ້ , ມີຮູບຊົງທີ່ອ່ອນລົງ ແລະມີການຖົກຖຽງກັນໜ້ອຍລົງ.
ຮູບຄົນຂອງເດັກຍິງທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ແມ່ນຖືກລະບຸໂດຍຊື່ທີ່ບໍ່ຈະແຈ້ງທີ່ລະບຸອາຊີບ ແລະສັນຊາດຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ: ນັກສຶກສາຈາກລັດເຊຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼາຍຄົນບອກວ່າຮູບດັ່ງກ່າວເປັນຮູບຕົນເອງ.
ໄດ້ພື້ນຫລັງມົວພຽງແຕ່ເກົ້າອີ້ແບບໂຮງຮຽນສີແດງຊີ້ໃຫ້ເຫັນບົດບາດຂອງເດັກຍິງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.
Mário de Andrade ແມ້ແຕ່ຊື້ຜ້າໃບໃນປີ 1935. ນັກຂຽນກ່າວວ່ານີ້ແມ່ນວຽກທີ່ລາວມັກໂດຍ Anita, ອີງຕາມລາວ:
ມັນຂຶ້ນກັບສິນລະປິນຜູ້ສູງສົ່ງທີ່ຈະບໍ່ເປັນຮູບຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຂອງຜູ້ຍິງທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ເປັນການສະແດງອອກຂອງເຊື້ອຊາດ, ຄວາມຮຸນແຮງໃນເພງຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນນັ້ນ - ຄວາມວຸ້ນວາຍ, ຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມຜິດພາດ ແລະຄວາມເຊື່ອ, ຄວາມງາມ ແລະອາດຊະຍາກຳ. ນັ້ນແມ່ນລັດເຊຍ; ແນ່ນອນວ່າມັນເປັນຜູ້ສ້າງທີ່ດີເລີດ.
ຜ້າໃບ, ເຊິ່ງມີຂະຫນາດ 76 ຊຕມ x 61 ຊຕມ, ໄດ້ຖືກທາສີໃນຂະນະທີ່ນາງເຂົ້າຮ່ວມ Arts Students League of New York ແລະເປັນຂອງ Visual Arts Collection ຂອງ Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).
ຊາວຍີ່ປຸ່ນ (1915)
ມີຕົວຊີ້ບອກຢ່າງໜັກແໜ້ນວ່າຕົວລະຄອນເອກຂອງວຽກງານແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບ. Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງ Anita's ໃນນິວຢອກໃນທັງ Arts Students League ແລະ Independent School of Art.
ດ້ວຍໂທນສີແດງ ແລະສີເຫຼືອງ, ລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນໂດດເດັ່ນຢູ່ເທິງຜ້າໃບ.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຊື້ໂດຍ Mário de Andrade ໃນປີ 1920 ແລະຖືກວາງສະແດງທັງຢູ່ທີ່ Semana de Arte Moderna ແລະຢູ່ທີ່ VI Bienal Internacional de São Paulo.
ຫໍປະທັບຕາ ຂອງ Monhegan (1915)
ຜ້າໃບ, ຂະໜາດ 46.50 ຊຕມ x 61 ຊຕມ, ສະເໜີໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນພູມສັນຖານ bucolic ທີ່ສະແດງດ້ວຍສີສັນສົດໃສທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານຂອງ Van Gogh.
ແຕ້ມເມື່ອອານິຕາອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຫມາຍເຖິງພູມສັນຖານຂອງ Monhegan, ໃນຊາຍຝັ່ງຕາເວັນອອກຂອງອາເມລິກາ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງແຮງຈາກຄູສອນຂອງອານິຕາໃນເວລານັ້ນ, ນາຍ Homer.
ຊ່າງແຕ້ມຮູບເວົ້າກ່ຽວກັບຊ່ວງເວລານີ້ວ່າ:
ເບິ່ງ_ນຳ: ການວິເຄາະຂອງຊາວກະສິກອນກາເຟ, ໂດຍ Candido Portinariພວກເຮົາແຕ້ມໃນຍາມລົມ, ແດດ, ຝົນ ແລະ ຝົນ. ໝອກ. ມີຫນ້າຈໍແລະຫນ້າຈໍ. ມັນແມ່ນພະຍຸ, ມັນແມ່ນໄຟສາຍ, ມັນແມ່ນເຮືອນຂອງຊາວປະມົງທີ່ເລື່ອນລົງຕາມເນີນພູ, ມັນເປັນພູມສັນຖານເປັນວົງກົມ, ດວງອາທິດແລະດວງຈັນແລະທະເລ ...
ຫໍຄອຍ<6 de Monhegan ປະຈຸບັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Gilberto Chateubriand Collection ຢູ່ MAM ໃນ Rio de Janeiro.
ຮູບຄົນຂອງ Fernanda de Castro (1922)
ຜ້າໃບຂ້າງເທິງແມ່ນວຽກທີ່ເຮັດໂດຍ Anita, ສືບຕໍ່ຮູບຄົນຂອງນັກຂຽນ Lisbon Fernanda de Castro ໃນອາຍຸຊາວປີ.
ຜູ້ຂຽນຊາວປອກຕຸຍການຢູ່ໃນ São Paulo ທີ່ທັນສະໄຫມ. ອາທິດສິລະປະທີ່ຊ່ວຍໃນການດໍາເນີນກິດຈະກໍາແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການວາງຕໍາແຫນ່ງ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ສໍາລັບທັງ Anita ແລະ Tarsila do Amaral, ສອງນັກແຕ້ມ Brazilian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາ.
ຮູບຄົນເຮັດໂດຍ Malfatti ວັດແທກ 73.50 ຊມ. 54.50 cm ແລະເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ .
ຊີວະປະຫວັດຂອງ Anita Malfatti
ຕົ້ນກຳເນີດ
Anita Catarina Malfatti ເກີດທີ່ São Paulo ໃນວັນທີ 2 ທັນວາ 1889. ແມ່ຂອງນາງ, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), ຄູສອນແຕ້ມຮູບຊາວອາເມລິກາ, ໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການແນະນໍາເດັກຍິງໄປສູ່ຈັກກະວານຂອງສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ. ພໍ່, Samuel Malfatti, ເປັນວິສະວະກອນຊາວອີຕາລີທີ່ເສຍຊີວິດຕອນນາງອານິຕາອາຍຸໄດ້ສິບເຈັດປີ.
ເມື່ອຍິງສາວມີແຂນ/ມືຂວາຫົດຍ້ອນບັນຫາສຸຂະພາບທີ່ເກີດມາ, ນາງຕ້ອງຮຽນຮູ້ການສ້າງ ແລະຂຽນດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງນາງ.
ເດັກຍິງຈົບການສຶກສາເປັນຄູສອນກ່ອນທີ່ຈະເຖິງອາຍຸສ່ວນໃຫຍ່. ດ້ວຍການຝຶກອົບຮົມ ແລະການສຶກສາຫຼາຍອັນ, ອານິຕາໄດ້ກາຍເປັນນັກອອກແບບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ນັກແຕ້ມຮູບ ແລະຍັງເປັນຄູສອນ, ເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນສິລະປະດ້ານສຕິກຂອງບຣາຊິນ.
ຄົນຮັກ ຂອງສິລະປະ, ຍິງຫນຸ່ມທີ່ລາວໄດ້ໄປອາໄສຢູ່ໃນ Berlin ລະຫວ່າງ 1910 ແລະ 1914 ດ້ວຍການອຸປະຖໍາຂອງລຸງ George Krug ລາວ. ໃນເອີຣົບ, ລາວໄດ້ພັດທະນາສິລະປະຂອງລາວຕື່ມອີກຫຼັງຈາກເຂົ້າຮຽນຢູ່ Imperial Academy of Fine Arts ສໍາລັບປີຫນຶ່ງ. ໃນລະຫວ່າງການຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງເຢຍລະມັນ, ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບສິລະປະ avant-garde (cubism ແລະການສະແດງອອກ). ຂອງນິວຢອກ ແລະຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະເອກະລາດ. Anita ຍັງຮຽນຫຼັກສູດຟຣີໃນປາຣີລະຫວ່າງ 1923 ແລະ 1928 ຜ່ານທຶນການສຶກສາ.
ການເປີດຕົວໃນ Brazil ແລະການທົບທວນຄືນ
ໃນປີ 1914 ຈິດຕະກອນໄດ້ມີການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນ São Paulo. Paulo ຢູ່ Mappin Stores.
ສາມປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1917, ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໂດຍ Di Cavalcanti, ລາວໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ solo iconic ທີ່ຖືວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມທັນສະໄຫມໃນປະເທດບຣາຊິນ. ໃນງານວາງສະແດງ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ 53 ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງລາວ.
ຜົນງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ມັນກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກວິຈານທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Monteiro Lobato, ຜູ້ທີ່ຂຽນບົດຄວາມ Apropos of the Malfatti exhibition ທຳລາຍການສ້າງສັນຂອງຈິດຕະກອນ.
Oswald de Andrade, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ. , ປົກປ້ອງວຽກງານຂອງ Anita ໃນບົດຄວາມທີ່ຕີພິມໃນ Jornal do Comércio ໃນປີ 1918.
ການເຂົ້າຮ່ວມໃນອາທິດຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່
ໃນເຫດການສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະສຕິກຂອງບຣາຊິລ, Anita Malfatti ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບ 20 ຜົນງານ. ວາງສະແດງ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ ຜູ້ຊາຍສີເຫຼືອງ .
Anita ຍັງໄດ້ຮັບສິດທິພິເສດໃນການເຂົ້າຮ່ວມໃນສອງປີນານາຊາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ São Paulo.<1
ການເສຍຊີວິດ
ຊ່າງແຕ້ມຮູບໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ຟາມໃນເມືອງ Diadema, São Paulo, ໃນວັນທີ 6 ພະຈິກ 1964 ໃນອາຍຸ 74 ປີ.
ເບິ່ງນຳ
- Art Week Modern.
