Anita Malfatti: darbi un biogrāfija

Anita Malfatti (1889-1964) bija viens no lielākajiem Brazīlijas mākslas pārstāvjiem. Priekštece, avangardiste un viena no galvenajām personībām, kas ir atbildīga par glezniecības atjaunošanos mūsu valstī, Anita ir personība, kas pelnījusi, lai par to uzzinātu vairāk.

Tagad atcerieties viņa izcilākos darbus un uzziniet īsu biogrāfiju.

Anitas Malfatti darbi

Muļķis (1915-1916)

Muļķis ir viens no nozīmīgākajiem brazīliešu gleznotāja darbiem, un tajā papildus daudzkrāsainībai ir kubisma un futūrisma elementi.

Portretā priekšplānā izceļas viena varone - jauna, izteiksmīga. Šeit Anita deformē sava tēla pamatformas. Fons, abstrakts, veidots no plašiem otas triepieniem.

Audekls, kura izmēri ir 61 cm x 50,60 cm, tapis laikā, kad Anita dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs, un pašlaik pieder Sanpaulu Universitātes (SP) Laikmetīgās mākslas muzeja kolekcijai.

Dzeltenais cilvēks (1915-1916)

Pirmā ekrāna versija Dzeltenais cilvēks tika gleznots 1915. gadā, bet attēls, ko redzam iepriekš un kas ir kļuvis vispāratzīts, ir otrais darba variants.

Uz audekla Anita rada nedzīvu portretu un izceļ (deformējot) savas varones iezīmes.

Par zēnu gleznotājs publiski paziņoja:

Modelis Dzeltenais cilvēks Viņš bija nabadzīgs itāļu imigrants. Viņš bija viens no tiem, kas nāca pozēt. Viņam bija tāda izmisīga sejas izteiksme.

Darbā nav precīzas simetrijas vai ierāmēšanas, kā tas ir lielākajā daļā gleznotāja gleznu.

Modernās mākslas nedēļas laikā izstādītā audekla izmēri ir 61 cm x 51 cm, un šobrīd tas pieder Sanpaulu Universitātes Brazīlijas studiju institūta Brazīlijas studiju institūta Māriu de Andrade kolekcijai.

Septiņu krāsu vīrs (1915-1916)

vietnē Septiņu krāsu vīrs Īpašs uzsvars tiek likts uz muskuļiem, uz kailā, izkropļotā ķermeņa pārspīlētajām kontūrām. Nav precīzi iezīmēts paredzamais kadrējums, un vīrieša seja nav redzama.

Ekrāna labajā pusē redzamas banānu lapas, kas ir atsauce uz nacionālo kultūru, kā arī Brazīlijas karoga krāsu (zaļa, dzeltena un zila) izmantošana.

Glezna, kuras izmēri ir 60,70 cm x 45 cm, tapusi laikā, kad mākslinieks dzīvoja ASV, un pašlaik ir daļa no Museu de Arte Brasileira - FAAP (Sanpaulu, Spānija) pastāvīgās kolekcijas.

Krievu students (1915)

Iepriekš redzamais audekls tiek uzskatīts par vienu no Anitas "uzvedinošākajiem" darbiem, ar maigākām un mazāk polemiskām kontūrām.

Anonīmās meitenes portrets ir identificēts tikai ar neskaidru nosaukumu, kas norāda viņas nodarbošanos un tautību: studente no Krievijas. Tomēr daudzi apgalvoja, ka attēls ir pašportrets.

Neskaidrais fons, uz kura redzams tikai sarkans skolas stila krēsls, vēl vairāk izceļ meitenes nozīmīgumu.

Māriu de Andrade 1935. gadā pat nopirka šo audeklu. Rakstnieks mēdza teikt, ka šis ir viņa mīļākais Anitas darbs:

Cēlās mākslinieces ziņā bija radīt nevis vienaldzīgu nezināmas sievietes portretu, bet gan aizkustinošu rases izpausmi, tās dzimtās zemes - vētras, lepnuma un sāpju, maldiem un ticības, skaistuma un nozieguma, kas ir Krievija, vardarbīgo dziesmu; viņa neapšaubāmi ir liela radītāja.

Audekls, kura izmēri ir 76 x 61 cm, tapis mākslinieka studiju laikā Ņujorkas Mākslas studentu līgā, un tas pieder Brazīlijas studiju institūta (USP, Sanpaulu) Vizuālās mākslas kolekcijai.

Japāņi (1915)

Pastāv spēcīgas norādes, ka darba galvenais varonis ir gleznotājs Jasuo Kunišoši (Yasuo Kuniyoshi, 1893-1953), Anitas studiju biedrs Ņujorkā gan Mākslas studentu līgā, gan Neatkarīgajā mākslas skolā.

Sarkani un dzelteni toņi ļauj izcelt varoņa iezīmes uz ekrāna.

Darbu 1920. gadā nopirka Mário de Andrade, un tas tika izstādīts gan Semana de Arte Moderna, gan VI Starptautiskajā biennālē Sanpaulu.

Bāka no Monhegan (1915)

Uz audekla, kura izmēri ir 46,50 cm x 61 cm, redzama bukoliska ainava, ko ilustrē Van Goga darbu iedvesmotas spilgtas krāsas.

Attēls gleznots laikā, kad Anita dzīvoja Amerikas Savienotajās Valstīs, un tas attiecas uz Monheganas ainavu Amerikas austrumu piekrastē. Darbu spēcīgi ietekmēja Anitas tā laika skolotājs Homērs Boss.

Par šo periodu gleznotājs teica:

Mēs gleznojām vējā, saulē, lietū un miglā. Bija audekli un audekli. Tā bija vētra, bāka, zvejnieku mājiņas, kas slīd no kalniem, apļveida ainavas, saule un mēness, jūra...

Bāka no Monhegan Pašlaik tā ir daļa no Žilbertu Šatobriāna kolekcijas Riodežaneiro Mākslas muzeja (MAM) kolekcijā.

Fernandas de Kastro portrets (1922)

Iepriekš redzamais audekls ir Anitas darbs, kurā iemūžināts Lisabonas rakstnieces Fernandas de Kastro portrets divdesmit gadu vecumā.

Portugāļu autors bija ieradies Sanpaulu, lai piedalītos Semana de Arte Moderna, palīdzot organizēt šo pasākumu, un tajā pašā laikā pozēja gan Anitai, gan Tarsilai do Amaral, divām izcilākajām tā laika Brazīlijas gleznotājām.

Malfati portrets ir 73,50 cm x 54,50 cm liels un atrodas privātkolekcijā.

Anitas Malfatti biogrāfija

Avots:

Anita Katarīna Malfati (Anita Catarina Malfatti) piedzima Sanpaulu, 1889. gada 2. decembrī. 1889. gada 2. decembrī viņas māte Eleonora Elizabete Kruga (Eleonora Elizabeth Krug, 1866-1952), Ziemeļamerikā dzīvojoša glezniecības skolotāja, iepazīstināja meiteni ar tēlotājmākslas pasauli. Viņas tēvs Samuels Malfati bija itāļu inženieris, kurš nomira, kad Anitai bija septiņpadsmit gadu.

Tā kā jaunietei iedzimtas veselības problēmas dēļ bija atrofējusies labā roka/rokas daļa, viņai bija jāmācās veidot un rakstīt ar kreiso roku.

Meitene ieguva skolotājas diplomu, pirms vēl bija sasniegusi pilngadību. Daudz mācījusies un studējusi, Anita kļuva par dizaineri, apgleznotāju, gleznotāju, ilustratori un arī skolotāju, vienu no lielākajiem Brazīlijas plastiskās mākslas pārstāvjiem.

Būdama mākslas mīļotāja, jauniete no 1910. līdz 1914. gadam devās uz Berlīni, kur viņu mecenēja tēvocis Georgs Krugs. Eiropā viņa vēl vairāk attīstīja savu mākslu, gadu mācoties Imperiālajā tēlotājmākslas akadēmijā. Uzturēšanās laikā Vācijas galvaspilsētā viņa iepazinās ar avangarda mākslu (kubismu un ekspresionismu).

No 1915. līdz 1916. gadam viņa dzīvoja arī Ņujorkā, ko finansēja viņas tēvocis, kur studēja Ņujorkas Mākslas studentu līgā un Neatkarīgajā mākslas skolā. 1923.-1928. gadā Anita ar stipendiju mācījās arī vairākos bezmaksas kursos Parīzē.

Pirmizrāde Brazīlijā un atsauksmes

1914. gadā gleznotājai bija pirmā izstāde Sanpaulu veikalā Mappin Stores.

Trīs gadus vēlāk, 1917. gadā, Di Kavalkantī mudināta, viņa sarīkoja ikonisku personālizstādi, kas tika uzskatīta par modernisma pagrieziena punktu Brazīlijā. Izstādē viņa prezentēja savus 53 galvenos darbus.

Viņa uzstāšanās izraisīja tādu ažiotāžu, ka tā pat izraisīja slavenu kritiku, piemēram, no Monteiro Lobato puses, kurš rakstīja rakstu. Par Malfatti izstādi iznīcina gleznotāja darbus.

Savukārt Osvalds de Andrade aizstāvēja Anitas darbu rakstā, kas 1918. gadā tika publicēts žurnālā Jornal do Comércio.

Dalība Modernās mākslas nedēļā

Nozīmīgākajā Brazīlijas tēlotājmākslas pasākumā Anita Malfatti piedalījās ar divdesmit izstādītajiem darbiem, no kuriem nozīmīgākie bija šādi. Dzeltenais cilvēks .

Anitai bija arī privilēģija piedalīties Sanpaulu Pirmajā starptautiskajā biennālē.

Nāve

Gleznotājs nomira 1964. gada 6. novembrī 74 gadu vecumā lauku mājā Diademā, Sanpaulu štatā.

Iepazīstieties arī ar

• Modernās mākslas nedēļa.