Анита Малфатти: ажил, намтар

Анита Малфатти: ажил, намтар
Patrick Gray

Анита Малфатти (1889-1964) бол Бразилийн дүрслэх урлагийн хамгийн том хүмүүсийн нэг юм. Манай улсын уран зургийн анхдагч, авангард, шинэчлэлийн гол үүрэг гүйцэтгэгчдийн нэг Анита бол ойроос танигдах учиртай хүн юм.

Одоо түүний хамгийн агуу бүтээлүүдийг санаж, товч намтартай танилцана уу.

Анита Малфаттигийн бүтээл

The boba (1915-1916)

The boba бүтээл нь Бразилийн зураачийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бөгөөд олон өнгөнөөс гадна кубист болон футурист элементүүдийг багтаасан байдаг.

Хөрөг зурганд залуу, илэрхийлэлтэй нэг гол баатар дүрслэгдсэн бөгөөд тэр нь урд талдаа тод харагдаж байна. Энд Анита дүрийнхээ үндсэн хэлбэрийг гажуудуулдаг. Арын дэвсгэр, хийсвэрлэлийг өргөн зураасаар хийсэн.

61см х 50,60 см хэмжээтэй энэ зотон зургийг Анита АНУ-д амьдарч байх үед зурсан бөгөөд одоогийн байдлаар АНУ-ын орчин үеийн урлагийн музейн цуглуулгад харьяалагддаг. Сан Паулогийн их сургууль (SP).

Шар хүн (1915-1916)

Зтон зургийн анхны хувилбар Шар хүн -г 1915 онд зурсан бөгөөд бидний дээр дурдсан дүрслэл нь алдартай болсон бөгөөд энэ нь уг бүтээлийн хоёр дахь хувилбар юм.

Анита зотон дээр амьгүй хөрөг зурж, сайжруулсан ( хэв гажилтаар дамжуулан ) гол дүрийнх нь онцлог.

Хүүгийн тухай зураач олон нийтэд хэлэхдээ:

Загвар өмсөгч Шар нь ядуу Италийн цагаач байсан. Энэ нь нэг байсанзураг авахаар орж ирлээ. Тэр үнэхээр цөхрөнгөө барсан илэрхийлэлтэй байсан.

Уран зураачийн ихэнх зургууд шиг тэгш хэм, жааз байхгүй.

Орчин үеийн урлагийн долоо хоногт үзэсгэлэнд тавигдсан зотон зураг нь 61 см х 51 см хэмжээтэй бөгөөд одоогоор Сан Пауло их сургуулийн (SP) Бразил судлалын хүрээлэнгийн Марио де Андрадегийн цуглуулгад багтдаг.

Долоон өнгийн эр (1915). -1916)

Долоон өнгийн эр -д нүцгэн, гажсан биений хэтрүүлсэн хэлбэр, булчингуудад онцгой ач холбогдол өгсөн байдаг. . Хүлээгдэж буй хүрээ байхгүй бөгөөд эрэгтэй хүний ​​царай харагдахгүй байна.

Дэлгэцийн баруун талд үндэсний соёлыг илтгэсэн гадил жимсний навч, мөн Бразилийн төрийн далбааны өнгийг ашигласан ( ногоон, шар, цэнхэр).

60.70 см х 45 см хэмжээтэй уг зургийг зураачийг АНУ-д амьдарч байх үед зурсан бөгөөд одоогоор Бразилийн музейн байнгын цуглуулгад багтдаг - FAAP ( Сан Пауло, SP).

Оросын оюутан (1915)

Дээрх зураг нь Анитагийн хамгийн "зан авиртай" зургуудын нэг гэж тооцогддог. " ажил , илүү зөөлөн бөгөөд маргаан багатай контуртай.

Нэр нь үл мэдэгдэгч охины хөрөг зөвхөн түүний ажил мэргэжил, харьяаллыг тодорхойлсон тодорхой бус нэрээр тодорхойлогддог: Оросоос ирсэн оюутан. Гэхдээ олон хүн энэ зургийг өөрийн хөрөг гэж хэлсэн.

TheЗүгээр л улаан сургуулийн хэв маягийн сандал бүхий бүдгэрсэн дэвсгэр нь охины дүрийг улам тодотгож өгдөг.

Марио де Андраде 1935 онд энэ зотон даавууг хүртэл худалдаж авсан. Зохиолч энэ бол Анитагийн хамгийн дуртай бүтээл байсан гэж түүний хэлснээр:

Танихгүй эмэгтэйн хөргийг бус, харин угсаатны сэтгэл хөдөлгөм илэрхийлэл, тэр эх орны дууны хүчирхийлэл - үймээн самуун, бахархал ба шаналал, алдаа итгэл үнэмшил, гоо үзэсгэлэн, гэмт хэрэг үйлдэх нь эрхэм зураачийн гарт байв. энэ бол Орос; Тэр бол эргэлзээгүй агуу бүтээгч.

76 см х 61 см хэмжээтэй зураг нь Нью-Йоркийн Урлагийн оюутны лигт оролцож байхдаа зурсан бөгөөд Instituto de Estudos Brasileiros - USP-ийн дүрслэх урлагийн цуглуулгад багтдаг. (Сан Пауло).

Япончууд (1915)

Бүтээлийн гол баатар нь зураач гэсэн баттай баримт байдаг. Ясуо Куниёши (1893-1953), Анитагийн Нью Йорк дахь Урлагийн оюутны лиг болон Бие даасан урлагийн сургуульд хамтран ажилладаг хүн.

Улаан, шар өнгийн аялгуугаар дүрийн онцлог нь зотон дээр тод харагддаг.

Бүтээлийг 1920 онд Марио де Андраде худалдаж авсан бөгөөд Семана де Арте Модерна болон Сан Паулогийн VI Биеналь олон улсын үзэсгэлэнд тавигдсан.

Гэрэлт цамхаг Монхеганы (1915)

46.50 см х 61 см хэмжээтэй зотон зураг нь бидний бүтээлээс санаа авсан тод өнгөөр ​​дүрсэлсэн гашуун ландшафтыг харуулж байна. Ван Гог.

Анита хотод амьдарч байхдаа зурсанАНУ, энэ зураг нь Америкийн зүүн эрэг дээрх Монхеганы ландшафтыг илэрхийлдэг. Уг бүтээлд тухайн үеийн Анитагийн багш Гомер Босс маш их нөлөөлсөн.

Энэ үеийн тухай зураач хэлэхдээ:

Бид салхинд, наранд, бороонд, бороонд зурсан. манан. Дэлгэц, дэлгэц байсан. Энэ бол шуурга, гэрэлт цамхаг, дов толгодоор гулгах загасчдын байшин, энэ бол дугуй ландшафт, нар сар, далай ...

Гэрэлт цамхаг де Монхеган одоогоор Рио-де-Жанейро дахь MAM дахь Гилберто Шатеобриандын цуглуулгын нэг хэсэг юм.

Фернанда де Кастрогийн хөрөг (1922)

Дээрх зураг нь Анитагийн хийсэн бүтээл бөгөөд Лиссабоны зохиолч Фернанда де Кастрогийн хорин настайдаа хөргийг мөнхжүүлсэн бүтээл байв.

Португалийн зохиолч Сан Пауло дахь Орчин үеийн музейд байсан. Урлагийн долоо хоног арга хэмжээг зохион байгуулахад тусалж, тухайн үеийн Бразилийн хамгийн агуу зураач Анита, Тарсила до Амарал хоёрын аль алинд нь нэгэн зэрэг зургаа авахуулжээ.

Мөн_үзнэ үү: Үл үзэгдэгч амьдрал киноны дүн шинжилгээ ба хураангуй

Мальфаттигийн хийсэн хөрөг 73.50 см хэмжээтэй байна. 54.50 см өндөртэй бөгөөд хувийн цуглуулгын нэг хэсэг юм.

Анита Малфаттигийн намтар

Гарал үүсэл

Анита Катарина Малфатти 1889 оны 12-р сарын 2-нд Сан Паулу хотод төрсөн. Түүний ээж, Америкийн уран зургийн багш Элеонора Элизабет Круг (1866-1952) охиныг дүрслэх урлагийн ертөнцтэй танилцуулах үүрэгтэй байв. Эцэг Самуэль Малфатти нь ААнита арван долоон настай байхдаа нас барсан Италийн инженер.

Мөн_үзнэ үү: Amazon Prime Video дээр үзэх шилдэг 14 романтик кино

Залуу бүсгүй төрөлхийн эрүүл мэндийн асуудлаас болж баруун гар/гар нь хатингаршилтай байсан тул зүүн гараараа бүтээж, бичиж сурах шаардлагатай болсон. 0>Охин насанд хүрэхээсээ өмнө багш мэргэжлээр төгссөн. Анита маш их бэлтгэл хийж, суралцсанаар загвар зохион бүтээгч, сийлбэрчин, зураач, зураач, мөн багш мэргэжилтэй болсон нь Бразилийн хуванцар урлагийн томоохон нэрсийн нэг болсон

Дурлаг хүн. Тэрээр 1910-1914 оны хооронд авга ах Жорж Кругынхаа ивээл дор Берлинд амьдрахаар явсан залуу бүсгүй юм. Европт тэрээр Эзэн хааны дүрслэх урлагийн академид нэг жил суралцсаны дараа урлагаа улам хөгжүүлсэн. Тэрээр Германы нийслэлд байх хугацаандаа авангард урлагийг (кубизм ба экспрессионизм) нээсэн.

1915-1916 оны хооронд тэрээр Нью-Йоркт амьдарч, авга ахынхаа санхүүжилтээр Урлагийн оюутны лигт суралцаж байжээ. Нью-Йорк болон Бие даасан урлагийн сургуульд. Анита мөн 1923-1928 оны хооронд тэтгэлгээр Парист хэд хэдэн үнэ төлбөргүй курст суралцаж байсан.

Бразил дахь дебютээ ба тоймууд

1914 онд зураач анхны үзэсгэлэнгээ Сан Паулуд гаргажээ. Mappin Stores.

Гурван жилийн дараа 1917 онд Ди Кавалькантигийн урам зоригоор тэрээр Бразилийн модернизмын түүхэн тэмдэг гэж тооцогддог бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргажээ. Үзэсгэлэнд тэрээр 53 үндсэн бүтээлээ толилуулжээ.

Түүний тоглолтоос үүдэлтэйИйм их шуугиан дэгдээсэн нь Монтейро Лобато зэрэг алдартай шүүмжлэгчдэд ч сэдэл төрүүлж, Мальфаттигийн үзэсгэлэнгийн талаар зураачийн бүтээлийг устгасан өгүүлэл бичсэн

Освальд де Андраде. , 1918 онд Jornal do Comércio сэтгүүлд нийтлэгдсэн нийтлэлдээ Анитагийн бүтээлийг хамгаалсан.

Орчин үеийн урлагийн долоо хоногт оролцсон нь

Бразилын хуванцар урлагийн хамгийн чухал арга хэмжээнд Анита Малфатти хорин бүтээлээрээ оролцсон. Үзэсгэлэнд тавигдсан бөгөөд тэдгээрийн хамгийн чухал нь Шар хүн .

Анита мөн Сан Паулогийн Олон улсын анхны Биеннальд оролцох завшаантай байсан.

Үхэл

Зураач 1964 оны 11-р сарын 6-нд Сан Пауло хотын Диадема хотын фермд 74 насандаа таалал төгсөв.

Мөн үзнэ үү

  • Орчин үеийн урлагийн долоо хоног.



Patrick Gray
Patrick Gray
Патрик Грей бол бүтээлч байдал, инноваци, хүний ​​чадавхийн огтлолцлыг судлах хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолч, судлаач, бизнес эрхлэгч юм. “Суут хүмүүсийн соёл” блогийн зохиогчийн хувьд тэрээр олон салбарт гайхалтай амжилтанд хүрсэн өндөр үр дүнтэй баг, хувь хүмүүсийн нууцыг задлахаар ажилладаг. Патрик мөн байгууллагуудад шинэлэг стратеги боловсруулж, бүтээлч соёлыг төлөвшүүлэхэд тусалдаг зөвлөх компанийг үүсгэн байгуулжээ. Түүний бүтээл Forbes, Fast Company, Entrepreneur зэрэг олон хэвлэлд нийтлэгдсэн. Сэтгэл судлал, бизнесийн мэдлэгтэй Патрик зохиолдоо өвөрмөц өнцгөөс харж, шинжлэх ухаанд суурилсан ойлголтыг практик зөвлөгөөтэй хольж, өөрийн чадавхийг нээж, илүү шинэлэг ертөнцийг бий болгохыг хүсдэг уншигчдад зориулсан.