अनिता Malfatti: काम र जीवनी

Anita Malfatti (1889-1964) ब्राजिलको दृश्य कलाको सबैभन्दा ठूलो नाम थियो। पूर्ववर्ती, अवान्त-गार्डे र हाम्रो देशमा चित्रकलाको नवीकरणका लागि मुख्य जिम्मेवार मध्ये एक, अनिता एक व्यक्तित्व हो जुन नजिकबाट चिनिन्छ।

अब उनको महान कार्यहरू सम्झनुहोस् र संक्षिप्त जीवनी जान्नुहोस्।

अनिता मालफट्टी द्वारा कृतिहरू

द बोबा (1915-1916)

द बोबा ब्राजिलियन चित्रकारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये एक हो र यसमा धेरै रङहरूका अतिरिक्त क्यूबिस्ट र भविष्यवादी तत्वहरू छन्।

पोर्ट्रेटमा एकल नायक - युवा, अभिव्यक्त - जो अग्रभूमिमा उभिएको छ। यहाँ, अनिताले आफ्नो चरित्रको आधारभूत आकारहरू विकृत गर्छिन्। पृष्ठभूमि, सार, फराकिलो स्ट्रोकहरूबाट बनाइएको हो।

61 सेमी गुणा 50.60 सेन्टीमिटरको क्यानभास, अनिता संयुक्त राज्य अमेरिकामा बसेको अवधिमा चित्रित गरिएको थियो र वर्तमानमा समकालीन कला संग्रहको संग्रहालयसँग सम्बन्धित छ। साओ पाउलो विश्वविद्यालय (SP)।

पहेँलो मानिस (1915-1916)

क्यानभासको पहिलो संस्करण पहेँलो मानिस 1915 मा चित्रित गरिएको थियो, हामीले माथि देखेको छवि - र जुन प्रसिद्ध भएको छ - यो कामको दोस्रो संस्करण हो।

क्यानभासमा अनिताले निर्जीव पोर्ट्रेट सिर्जना गर्दछ र बढाउँछ ( विरूपण मार्फत ) उनको नायकका विशेषताहरू।

केटाको बारेमा, चित्रकारले सार्वजनिक रूपमा भने:

पहेँलो मानिस को मोडेल एक गरिब इटालियन आप्रवासी थियो। त्यो एउटा थियोपोजमा आए । उनको यस्तो हताश अभिव्यक्ति थियो।

चित्रकारका अधिकांश चित्रहरूमा जस्तो काममा कुनै सममितता वा फ्रेमिङ छैन।

आधुनिक कला सप्ताहमा प्रदर्शन गरिएको क्यानभास थियो। ६१ सेमी गुणा ५१ सेन्टीमिटर छ र हाल साओ पाउलो विश्वविद्यालय (एसपी) मा ब्राजिलियन अध्ययन संस्थानको मारियो डे एन्ड्राड संग्रहसँग सम्बन्धित छ।

सात रंगको मानिस (1915) -1916)

सात रङको मानिस मा मांसपेशीहरूलाई विशेष जोड दिइएको छ, नग्न, विकृत शरीरको अतिरंजित रूपरेखाहरूमा। । त्यहाँ ठ्याक्कै अपेक्षित फ्रेमिङ छैन र मानिसको अनुहार देखिँदैन।

स्क्रिनको दायाँ छेउमा केराका पातहरूले राष्ट्रिय संस्कृति र ब्राजिलको झण्डाको रंगहरूको प्रयोग देख्छौं। हरियो, पहेँलो र नीलो)।

60.70 सेन्टिमिटर x 45 सेन्टीमिटर नापको यो चित्रकला, कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिकामा बस्दा चित्रित गरिएको थियो र हाल म्यूज्यू डे आर्टे ब्रासिलिरा - FAAP (एफएएपी) को स्थायी संग्रहको हिस्सा हो। साओ पाउलो, SP)।

रुसी विद्यार्थी (1915)

माथिको चित्रकलालाई अनिताको सबैभन्दा "व्यवहार" मध्ये एक मानिन्छ। " काम गर्दछ , नरम र कम विवादास्पद रूपरेखा संग।

अज्ञात केटी को पोर्ट्रेट केवल एक अस्पष्ट शीर्षक द्वारा पहिचान गरिएको छ जसले उनको पेशा र राष्ट्रियता को पहिचान गर्दछ: रूस को एक विद्यार्थी। तथापि, धेरैले भने कि छवि एक आत्म-चित्र थियो।

दकेवल रातो विद्यालय शैलीको कुर्सीको साथ धमिलो पृष्ठभूमिले केटीको भूमिकालाई अझ बढी हाइलाइट गर्दछ।

मारियो डे एन्ड्रेडले पनि 1935 मा क्यानभास किनेका थिए। लेखकले भने कि यो अनिताको उनको मनपर्ने काम थियो, उनको अनुसार:

अज्ञात महिलाको उदासीन तस्बिर नभई जातिको गतिशील अभिव्यक्ति, त्यो मातृभूमिको गीत हिंसा - अशान्ति, गर्व र पीडा, त्रुटि र विश्वास, सुन्दरता र अपराध बनाउनु महान कलाकारको हातमा थियो। त्यो रूस हो; निस्सन्देह एक महान सृष्टिकर्ता हुनुहुन्छ।

क्यानभास, जुन 76 cm x 61 cm मापन गरिएको थियो, उनले न्यु योर्कको आर्ट्स स्टुडेन्ट्स लीगमा भाग लिँदा चित्रित गरिएको थियो र Instituto de Estudos Brasileiros - USP को भिजुअल आर्ट्स संग्रहसँग सम्बन्धित छ। (साओ पाउलो)।

जापानी (1915)

12>

त्यहाँ बलियो संकेतहरू छन् कि कामको नायक चित्रकार हो। यासुओ कुनियोशी (१८९३-१९५३), आर्ट्स स्टुडेन्ट्स लिग र इन्डिपेन्डेन्ट स्कूल अफ आर्ट दुवैमा न्यूयोर्कमा अनिताका सहकर्मी।

रातो र पहेँलो टोनका साथ, क्यानभासमा पात्रका विशेषताहरू अलग देखिन्छन्।

यो काम मारियो डे एन्ड्रेड द्वारा 1920 मा खरिद गरिएको थियो र सेमाना डे आर्टे मोडेर्ना र VI बिएनल इन्टरनेसनल डे साओ पाउलोमा दुबै प्रदर्शन गरिएको थियो।

लाइटहाउस मोन्हेगन (1915)

क्यानभास, 46.50 सेमी गुणा 61 सेन्टीमिटर मापन, हामीलाई एक ब्युकोलिक ल्यान्डस्केपको साथ प्रस्तुत गर्दछ जुन जीवन्त रंगहरूले चित्रित गर्दछ। भ्यान गग।

अनिता मा बस्दा चित्रितसंयुक्त राज्य अमेरिका, छविले अमेरिकी पूर्वी तटमा मोन्हेगनको परिदृश्यलाई जनाउँछ। त्यो काम अनिताका शिक्षक होमर बॉसबाट निकै प्रभावित भएको थियो।

यस अवधिको बारेमा चित्रकारले यसो भने:

हामीले हावामा, घाममा, पानीमा र पानीमा पेन्ट गर्यौँ। कुहिरो। त्यहाँ पर्दा र पर्दाहरू थिए। त्यो आँधी थियो, त्यो लाइटहाउस थियो, त्यो पहाडहरूबाट तल झर्ने माछा मार्ने घरहरू थिए, यो गोलाकार परिदृश्यहरू थिए, सूर्य र चन्द्रमा र समुद्र...

लाइटहाउस<6 de Monhegan हाल रियो दि जेनेरियोको MAM मा Gilberto Chateaubriand संग्रहको अंश।

Fernanda de Castro को चित्र (1922)

माथिको क्यानभास अनिताले २० वर्षको उमेरमा लिस्बनका लेखक फर्नान्डा डे क्यास्ट्रोको चित्रलाई निरन्तरता दिँदै गरेको काम थियो।

पोर्तुगाली लेखक साओ पाउलोमा आधुनिक कला सप्ताहले कार्यक्रम सम्पन्न गर्न मद्दत गर्यो र एकै समयमा, अनिता र टार्सिला डो अमराल दुवैका लागि पोज दियो, जुन समयका दुई उत्कृष्ट ब्राजिलका चित्रकारहरू थिए।

मालफट्टीले बनाएको पोर्ट्रेट ७३.५० सेन्टीमिटरको छ। 54.50 सेमी र एक निजी संग्रहको भाग हो।

अनिता मालफट्टीको जीवनी

उत्पत्ति

अनिता क्याटरिना मालफट्टीको जन्म २ डिसेम्बर १८८९ मा साओ पाउलोमा भएको थियो। उनकी आमा, Eleonora एलिजाबेथ Krug (1866-1952), एक अमेरिकी चित्रकला शिक्षक, दृश्य कला को ब्रह्माण्ड को लागी केटी परिचय को लागी जिम्मेवार थियो। बुबा, शमूएल मालफट्टी, एक थिएइटालियन इन्जिनियर जसको अनिता १७ वर्षको हुँदा मृत्यु भयो।

जन्तु जन्मजात स्वास्थ्य समस्याका कारण युवतीको दाहिने हात/हात एट्रोफाइड भएकोले, उनले आफ्नो बायाँ हातले सिर्जना गर्न र लेख्न सिक्नुपरेको थियो।

केटीले उमेर नपुग्दै शिक्षकको रूपमा स्नातक गरे। धेरै प्रशिक्षण र अध्ययनको साथ, अनिता एक डिजाइनर, नक्काशीकर्ता, चित्रकार, चित्रकार र एक शिक्षक पनि बनिन्, ब्राजिलको प्लास्टिक कलाको सबैभन्दा ठूलो नाम मध्ये एक।

एक प्रेमी कलाको, उनी आफ्नो काका जर्ज क्रुगको संरक्षणमा 1910 र 1914 को बीचमा बर्लिनमा बस्न गएकी युवती। युरोपमा, उनले एक वर्षको लागि इम्पेरियल एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्समा भाग लिएपछि आफ्नो कलाको विकास गरे। जर्मनीको राजधानीमा रहँदा उनले अभान्ट-गार्डे कला (क्यूबिज्म र अभिव्यक्तिवाद) पत्ता लगाए।

१९१५ र १९१६ को बीचमा उनी न्यूयोर्कमा पनि बस्थे - आफ्नो काकाको आर्थिक सहयोगमा - जहाँ उनले कला विद्यार्थी लीगमा अध्ययन गरे। न्यूयोर्क र स्वतन्त्र स्कूल अफ आर्टमा। अनिताले पेरिसमा सन् १९२३ र १९२८ को बीचमा छात्रवृत्ति मार्फत नि:शुल्क पाठ्यक्रमहरूको शृङ्खला पनि अध्ययन गरिरहेकी थिइन्।

ब्राजिलमा डेब्यू र समीक्षाहरू

सन् १९१४ मा चित्रकारले साओ पाउलोमा आफ्नो पहिलो प्रदर्शनी गरेका थिए। पाउलोमा म्यापिन स्टोरहरू।

तीन वर्ष पछि, 1917 मा, Di Cavalcanti द्वारा प्रोत्साहित, उनले एक प्रतिष्ठित एकल प्रदर्शनी आयोजना गरे जुन ब्राजिलमा आधुनिकताको ल्यान्डमार्क मानिन्छ। प्रदर्शनीमा उनले आफ्ना ५३ मुख्य कृतिहरू प्रस्तुत गरेका थिएयस्तो हलचल कि यसले मन्टेरो लोबाटो जस्ता प्रसिद्ध आलोचकहरूलाई पनि उत्प्रेरित गर्‍यो, जसले लेख लेखेका थिए माल्फट्टी प्रदर्शनीको अनुमोदन चित्रकारको सिर्जनालाई नष्ट गर्दै।

अर्कोतर्फ ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेड , 1918 मा Jornal do Comércio मा प्रकाशित एउटा लेखमा अनिताको कामको पक्षमा थियो।

आधुनिक कलाको सप्ताहमा सहभागिता

ब्राजिलको प्लास्टिक कलाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यक्रममा, अनिता मालफट्टीले बीस कार्यहरू सहित भाग लिइन्। प्रदर्शन गरियो, तीमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पहेँलो मानिस ।

अनिताले साओ पाउलोको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय द्विवार्षिकमा भाग लिने सुअवसर पनि पाएकी थिइन्।<1

मृत्यु

चित्रकारको ७४ वर्षको उमेरमा नोभेम्बर ६, १९६४ मा साओ पाउलोको डायडेमाको फार्ममा मृत्यु भयो।

यो पनि हेर्नुहोस्

• कला सप्ताह आधुनिक।