Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta

Anita Malfatti (1889-1964) oli yksi brasilialaisen taiteen suurimmista nimistä. Hän on maamme maalaustaiteen uudistumisen edelläkävijä, avantgardisti ja yksi maamme maalaustaiteen uudistumisen päähenkilöistä, ja Anita Malfatti on henkilö, joka ansaitsee tulla tunnetuksi.

Muistele nyt hänen suurimpia teoksiaan ja tutustu lyhyeen elämäkertaan.

Anita Malfattin teokset

Hölmö (1915-1916)

Hölmö on yksi brasilialaisen taidemaalarin tärkeimmistä teoksista, ja siinä on kubistisia ja futuristisia elementtejä sekä paljon värejä.

Muotokuvassa on yksi päähenkilö - nuori, ilmeikäs - joka erottuu etualalla. Tässä Anita muokkaa hahmonsa perusmuotoja. Tausta, abstrakti, on tehty leveistä siveltimenvedoista.

Kangas, jonka koko on 61 cm x 50,60 cm, on maalattu aikana, jolloin Anita asui Yhdysvalloissa, ja se kuuluu nykyisin São Paulon yliopiston nykytaiteen museon kokoelmaan.

Keltainen mies (1915-1916)

Näytön ensimmäinen versio Keltainen mies maalattiin vuonna 1915, ja yllä oleva kuva, joka on vakiintunut, on teoksen toinen versio.

Anita luo kankaalle elottoman muotokuvan ja korostaa (muodonmuutosten avulla) päähenkilönsä piirteitä.

Maalari totesi julkisesti pojasta:

Malli Keltainen mies oli köyhä italialainen maahanmuuttaja, joka tuli poseeraamaan. Hänellä oli niin epätoivoinen ilme.

Teoksessa ei ole täsmällistä symmetriaa tai kehystystä, kuten useimmissa taidemaalarin maalauksissa.

Modernin taiteen viikolla esillä olleen kankaan koko on 61 cm x 51 cm, ja se kuuluu tällä hetkellä São Paulon yliopiston Brasilian tutkimuksen instituutin Mário de Andrade -kokoelmaan.

Seitsemänvärinen mies (1915-1916)

Osoitteessa Seitsemänvärinen mies Kuvassa korostuvat erityisesti lihakset ja alastoman, vääristyneen vartalon liioitellut ääriviivat. Kuvassa ei ole aivan odotettua rajausta, eikä miehen kasvoja nähdä.

Ruudun oikealla puolella on banaaninlehtiä, jotka viittaavat kansalliseen kulttuuriin, sekä Brasilian lipun värit (vihreä, keltainen ja sininen).

Maalaus, jonka koko on 60,70 cm x 45 cm, on maalattu taiteilijan asuessa Yhdysvalloissa, ja se kuuluu nykyisin Museu de Arte Brasileira - FAAP:n (São Paulo, SP) pysyvään kokoelmaan.

Venäläinen opiskelija (1915)

Yllä olevaa kangasta pidetään yhtenä Anitan "käytöksellisimmistä" teoksista, jonka ääriviivat ovat pehmeämmät ja vähemmän poleemiset.

Nimettömän tytön muotokuva on tunnistettu vain epämääräisellä otsikolla, jossa mainitaan hänen ammattinsa ja kansallisuutensa: opiskelija Venäjältä. Monet kuitenkin sanoivat, että kuva oli omakuva.

Sumea tausta, jossa on vain punainen koulun tuoli, korostaa entisestään tytön näkyvyyttä.

Mário de Andrade jopa osti kankaan vuonna 1935, ja kirjailija sanoi, että tämä oli hänen suosikkiteoksensa Anitalta:

Jalon taiteilijan tehtäväksi jäi tehdä tuntemattoman naisen välinpitämättömästä muotokuvasta koskettava ilmaus rodusta, väkivaltainen laulu tuosta kotimaasta - myllerryksestä, ylpeydestä ja tuskasta, erehdyksestä ja uskosta, kauneudesta ja rikoksesta, joka on Venäjä; hän on epäilemättä suuri luoja.

76 cm x 61 cm:n kokoinen kangas on maalattu taiteilijan opiskeluaikana New Yorkin Arts Students League of New Yorkissa, ja se kuuluu Brasilian tutkimuksen instituutin (USP, São Paulo) kuvataidekokoelmaan.

Japanilaiset (1915)

On vahvoja viitteitä siitä, että teoksen päähenkilö on taidemaalari Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), joka oli Anitan opiskelutoveri New Yorkissa sekä Arts Students Leaguessa että Independent School of Artissa.

Punaisten ja keltaisten sävyjen ansiosta hahmon piirteet erottuvat ruudulla.

Mário de Andrade osti teoksen vuonna 1920, ja se oli esillä sekä Semana de Arte Modernassa että VI Bienal Internacional de São Paulossa.

Majakka Monheganin kaupunki (1915)

46,50 cm x 61 cm kokoinen kangas esittelee meille bukolisen maiseman, joka on kuvattu Van Goghin teosten innoittamana eloisilla väreillä.

Kuva on maalattu Anitan asuessa Yhdysvalloissa, ja se viittaa Monheganin maisemaan Yhdysvaltain itärannikolla. Teokseen on vaikuttanut vahvasti Anitan silloinen opettaja Homer Boss.

Maalari sanoi tuosta ajasta:

Maalasimme tuulessa, auringossa, sateessa ja sumussa. Oli kankaita ja kankaita. Oli myrskyä, majakkaa, kukkuloilla liukuvia kalastajataloja, ympyränmuotoisia maisemia, aurinkoa ja kuuta ja merta...

Majakka Monheganin kaupunki Se on tällä hetkellä osa Rio de Janeirossa sijaitsevan MAM:n Gilberto Chateaubriand -kokoelmaa.

Fernanda de Castron muotokuva (1922)

Yllä oleva kangas oli Anitan tekemä työ, jolla hän ikuisti 20-vuotiaana Lissabonissa asuvan kirjailijan Fernanda de Castron muotokuvan.

Portugalilainen kirjailija oli São Paulossa Semana de Arte Moderna -tapahtumassa auttamassa tapahtuman järjestämisessä, ja hän päätyi poseeraamaan samaan aikaan sekä Anitan että Tarsila do Amaralin, kahden aikansa suurimman brasilialaisen taidemaalarin, kanssa.

Malfattin tekemä muotokuva on kooltaan 73,50 cm x 54,50 cm, ja se on osa yksityiskokoelmaa.

Anita Malfattin elämäkerta

Lähde

Anita Catarina Malfatti syntyi São Paulossa 2. joulukuuta 1889. Hänen äitinsä Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), pohjoisamerikkalainen maalausopettaja, tutustutti tytön kuvataiteen maailmaan. Hänen isänsä Samuel Malfatti oli italialainen insinööri, joka kuoli Anitan ollessa seitsemäntoista.

Koska nuorella tytöllä oli synnynnäisen terveysongelman vuoksi surkastunut oikea käsi, hänen oli opittava luomaan ja kirjoittamaan vasemmalla kädellä.

Tyttö valmistui opettajaksi ennen kuin hän tuli täysi-ikäiseksi. Runsaan koulutuksen ja opiskelun myötä Anitasta tuli muotoilija, kaivertaja, taidemaalari, kuvittaja ja myös opettaja, yksi Brasilian kuvataiteen suurimmista nimistä.

Taiteen ystävä nuori nainen asui Berliinissä vuosina 1910-1914 enonsa George Krugin suojeluksessa. Euroopassa hän kehitti taidettaan entisestään opiskelemalla vuoden ajan keisarillisessa taideakatemiassa. Saksan pääkaupungissa ollessaan hän tutustui avantgardetaiteeseen (kubismi ja ekspressionismi).

Vuosina 1915-1916 hän asui myös New Yorkissa - setänsä rahoittamana - jossa hän opiskeli New Yorkin Arts Students League of New Yorkissa ja Independent School of Artissa. 1923-1928 Anita opiskeli stipendin turvin myös ilmaiskursseja Pariisissa.

Ensi-ilta Brasiliassa ja arvostelut

Vuonna 1914 taiteilijalla oli ensimmäinen näyttely São Paulossa Mappin Storesissa.

Kolme vuotta myöhemmin, vuonna 1917, hän piti Di Cavalcanin kannustamana ikonisen yksityisnäyttelyn, jota pidettiin modernismin virstanpylväänä Brasiliassa. Näyttelyssä hän esitteli 53 pääteostaan.

Hänen esityksensä herätti niin paljon huomiota, että se johti kuuluisaan kritiikkiin, kuten Monteiro Lobaton kritiikkiin, joka kirjoitti artikkelin nimeltä Malfatti-näyttelystä tuhoamalla maalarin luomuksia.

Oswald de Andrade puolestaan puolusti Anitan työtä Jornal do Comérciossa vuonna 1918 julkaistussa artikkelissa.

Osallistuminen modernin taiteen viikkoon

Anita Malfatti osallistui Brasilian kuvataiteen tärkeimpään tapahtumaan kahdellakymmenellä teoksella, joista tärkeimpiä olivat Keltainen mies .

Anitalla oli myös etuoikeus osallistua São Paulon ensimmäiseen kansainväliseen biennaaliin.

Kuolema

Taidemaalari kuoli maalaistalossa Diademassa São Paulossa 6. marraskuuta 1964 74-vuotiaana.

Tutustu myös

• Modernin taiteen viikko.