アニタ・マルファッティ：作品とバイオグラフィー

アニタ・マルファッティ（1889-1964）は、ブラジル美術界の大御所の一人で、前衛的であり、わが国の絵画の刷新を担った中心人物の一人である。

今こそ、彼の代表作を思い起こし、簡単な経歴を知ろう。

アニタ・マルファッティの作品

馬鹿の一つ覚え (1915-1916)

馬鹿の一つ覚え は、ブラジルの画家による最も重要な作品のひとつで、多くの色彩に加え、キュビスムや未来派の要素を取り入れています。

この肖像画は、若く表情豊かな一人の主人公が前面に立っている。 ここでは、アニタは彼女のキャラクターの基本的な形をデフォルメしている。 背景は抽象的で、広い筆致で描かれている。

61cm×50.60cmのこのキャンバスは、アニタがアメリカで暮らしていた時期に描かれたもので、現在はサンパウロ大学（SP）現代美術館に所蔵されています。

イエローマン (1915-1916)

最初のバージョンの画面 イエローマン は1915年に描かれたもので、私たちが見ている、そして定着しているイメージは、この作品の第2バージョンです。

アニタはキャンバスに無生物の肖像画を作り、主人公の特徴を（変形によって）強調します。

その少年について、画家はこう公言している：

のモデルです。 イエローマン イタリアからの貧しい移民で、ポーズをとりにくるような人でした。 必死の表情でした。

この作品には、画家のほとんどの絵画に見られるような、正確なシンメトリーやフレーミングは存在しない。

近代美術週間に展示されたこのキャンバスは61cm×51cmで、現在はサンパウロ大学ブラジル研究所のマーリオ・デ・アンドラーデ・コレクションに所蔵されています。

七色の男 (1915-1916)

にて 七色の男 筋肉が強調され、裸の歪んだ体の輪郭が誇張されている。 正確には想定されたフレーミングはなく、男の顔は見えない。

画面右側には、ブラジル国旗の色（緑、黄、青）を使用し、国の文化に言及したバナナの葉が描かれています。

60.70cm×45cmのこの絵は、作家がアメリカに住んでいた時に描かれたもので、現在、ブラジレイラ美術館-FAAP（サンパウロ、SP）の永久コレクションに含まれています。

ロシアの学生 (1915)

上のキャンバスは、アニタの作品の中でも、よりソフトで極論を排した「お行儀の良い」作品とされています。

この肖像画は、ロシアからの留学生という職業と国籍が曖昧なタイトルで特定されているだけで、自画像であるとの声が多く聞かれた。

背景をぼかし、赤いスクールスタイルの椅子だけを配置することで、少女の存在感をさらに際立たせています。

1935年にはマーリオ・デ・アンドラーデがキャンバスを購入したほどで、作家はこの作品をアニタの作品の中で最も好きだと言っていた：

無名の女性の淡々とした肖像画ではなく、民族の感動的な表現、すなわちロシアという故郷の激動、誇りと苦痛、誤りと信念、美と犯罪を歌い上げることが、この高貴な芸術家に課せられたのです。彼女は間違いなく偉大な創造者です。

76cm×61cmのこのキャンバスは、ニューヨークのアーツ・スチューデンツ・リーグ在籍時に描かれたもので、ブラジル研究所（USP）（サンパウロ）の視覚芸術コレクションに属しています。

日本人の (1915)

この作品の主人公は、ニューヨークのアーツ・スチューデンツ・リーグとインディペンデント・スクール・オブ・アートでアニタと同窓だった画家の国吉康雄（1893-1953）であることが強く示唆されています。

赤と黄色を基調とし、キャラクターの特徴を画面に際立たせています。

この作品は1920年にマーリオ・デ・アンドラーデが購入し、Semana de Arte ModernaとVI Bienal Internacional de São Pauloの両方で展示された。

灯台の様子 モンヒガンの (1915)

46.50cm×61cmのキャンバスは、ゴッホの作品からインスピレーションを得た鮮やかな色彩で描かれた牧歌的な風景を表現しています。

アニタがアメリカ在住時に描いたもので、アメリカ東海岸のモンヒガンの風景を指しています。 当時のアニタの師匠であるホーマー・ボスの影響を強く受けた作品です。

画家はその時代についてこう語っている：

風の中、太陽の下、雨の中、霧の中で絵を描いた。 キャンバスとキャンバスがあった。 嵐、灯台、丘を滑り落ちる漁師の家、円形の風景、太陽と月、海......だった。

灯台の様子 モンヒガンの 現在、リオデジャネイロのMAMのジルベルト・シャトーブリアン・コレクションの一部となっています。

フェルナンダ・デ・カストロの肖像 (1922)

上のキャンバスは、アニタが20歳の時にリスボンの作家フェルナンダ・デ・カストロの肖像画をエターナル化した作品である。

サンパウロで開催された「セマナ・デ・アルテ・モデルナ」の演出を手伝っていたポルトガル人作家は、アニタとタルシラ・ド・アマラルという当時のブラジルの二大画家の前で、同時にポーズをとることになります。

マルファッティが制作した肖像画は、73.50cm×54.50cmで、プライベートコレクションに含まれています。

アニタ・マルファッティの伝記

ソース

1889年12月2日、サンパウロに生まれたアニタ・カタリーナ・マルファッティは、北米の絵画教師だった母エレオノーラ・エリザベス・クルーグ（1866-1952）に造形美術の世界に導かれ、父サミュエル・マルファッティはイタリアのエンジニアでアニタが17歳のときに亡くなった。

先天性の健康問題で右腕・右手が不自由な少女は、左手で創作や文字を学ぶ必要がありました。

アニタは成人する前に教師を卒業し、多くの訓練と勉強を経て、デザイナー、エッチャー、画家、イラストレーター、そして教師として、ブラジル造形芸術界の大物の一人となりました。

芸術をこよなく愛した彼女は、1910年から1914年にかけて、叔父のジョージ・クルーグの庇護のもとベルリンに滞在。 ヨーロッパでは帝国美術院に1年間通い、さらに芸術性を高め、ドイツの首都での滞在中に前衛芸術（キュビスムと表現主義）に触れている。

1915年から1916年にかけては、叔父の資金援助でニューヨークにも滞在し、ニューヨーク芸術学生連盟と独立美術学校で学びました。 また、アニタは1923年から1928年にかけて、奨学金を得てパリで一連の無料コースを学んでいます。

ブラジルでの初公開とレビュー

1914年、画家はサンパウロのマッピン・ストアで最初の展覧会を開催した。

その3年後の1917年、ディ・カヴァルカンティの後押しで、ブラジルにおけるモダニズムの金字塔とされる象徴的な個展を開催し、主要作品53点を発表しました。

彼の演技は大きな反響を呼び、モンテイロ・ロバトのような有名な批評家が記事を書いた。 マルファッティ展について 画家の創作物を破壊する

一方、オズワルド・デ・アンドラーデは、1918年に『Jornal do Comércio』に掲載した記事で、アニタの作品を擁護している。

モダンアートウィークへの参加

ブラジルの造形芸術における最も重要なイベントに、アニタ・マルファッティは20点の作品を出品しました。 イエローマン .

また、アニタは第1回サンパウロ国際ビエンナーレに参加する機会に恵まれた。

死

画家は1964年11月6日、サンパウロ州ディアデマの農家で74歳の生涯を閉じた。

を知ることもできます。

• モダンアートウィーク