Անիտա Մալֆատի. ստեղծագործություններ և կենսագրություն

Անիտա Մալֆատտին (1889-1964) բրազիլական վիզուալ արվեստի ամենամեծ անուններից մեկն էր: Նախորդող, ավանգարդ և մեր երկրում գեղանկարչության նորացման գլխավոր պատասխանատուներից մեկը՝ Անիտան կերպար է, որն արժանի է մոտիկից ճանաչելու:

Հիշեք հիմա նրա մեծագույն գործերը և իմացեք համառոտ կենսագրությունը:

Անիտա Մալֆատիի ստեղծագործություններ

Բոբա (1915-1916)

Բոբա Բրազիլացի նկարչի ամենակարևոր գործերից է և բազմաթիվ գույներից բացի պարունակում է կուբիստական ​​և ֆուտուրիստական ​​տարրեր:

Դիմանկարում պատկերված է մեկ հերոս` երիտասարդ, արտահայտիչ, որն առանձնանում է առաջին պլանում: Այստեղ Անիտան դեֆորմացնում է իր բնավորության հիմնական ձևերը։ Ֆոնը, աբստրակտ, պատրաստված է լայն հարվածներից:

Կտավը, որի չափերը 61 սմ x 50,60 սմ է, նկարվել է Անիտան ԱՄՆ-ում ապրելու ժամանակաշրջանում և ներկայումս պատկանում է Ժամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուին: Սան Պաուլոյի համալսարան (SP).

Դեղին մարդը (1915-1916)

Կտավի առաջին տարբերակը Դեղին մարդը նկարվել է 1915 թվականին, պատկերը, որը մենք տեսնում ենք վերևում, և որը հայտնի է դարձել, աշխատանքի երկրորդ տարբերակն է:

Կտավի վրա Անիտան ստեղծում է անշունչ դիմանկար և մեծացնում ( դեֆորմացիայի միջոցով) իր գլխավոր հերոսի դիմագծերը:

Տղայի մասին նկարիչը հրապարակավ հայտարարեց.

Դեղին տղամարդու մոդելը աղքատ իտալացի ներգաղթյալ էր: Դա մեկն էր, որներս մտավ նկարվելու: Նա ուներ այնպիսի հուսահատ արտահայտություն:

Աշխատանքի մեջ չկա սիմետրիա կամ շրջանակ, ինչպես նկարչի նկարների մեծ մասում:

Կտավը, որը ցուցադրվել էր Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա ընթացքում, ունեն 61 սմ x 51 սմ և ներկայումս պատկանում են Սան Պաուլոյի համալսարանի (SP) Բրազիլիայի հետազոտությունների ինստիտուտի Մարիո դե Անդրադեի հավաքածուին:

Յոթ գույների մարդը (1915 թ. -1916)

Յոթ գույնի տղամարդու մեջ հատուկ շեշտադրում է տրվում մկաններին, մերկ, աղավաղված մարմնի չափազանցված ուրվագծին. . Չկա ճշգրիտ ակնկալվող շրջանակ, և տղամարդու դեմքը չի երևում:

Էկրանի աջ կողմում մենք տեսնում ենք բանանի տերևներ, որոնք վերաբերում են ազգային մշակույթին, ինչպես նաև Բրազիլիայի դրոշի գույների օգտագործմանը ( կանաչ, դեղին և կապույտ):

60,70 սմ x 45 սմ չափերով կտավը նկարվել է այն ժամանակ, երբ նկարիչը ապրում էր Միացյալ Նահանգներում և ներկայումս հանդիսանում է Բրազիլեյրա Museu de Arte Brasileira - FAAP-ի մշտական ​​հավաքածուի մի մասը ( Սան Պաուլո, SP).

Ռուս ուսանողը (1915թ.)

Վերևում գտնվող նկարը համարվում է Անիտայի «ամենատարածված» նկարներից մեկը « ստեղծագործություններ , ավելի մեղմ և քիչ հակասական ուրվագծերով:

Անանուն աղջկա դիմանկարը նույնացվում է միայն անորոշ վերնագրով, որը նույնացնում է նրա զբաղմունքն ու ազգությունը՝ ուսանողուհի Ռուսաստանից: Շատերը, սակայն, ասում էին, որ պատկերն ինքնանկար է:

TheԼղոզված ֆոնը միայն կարմիր դպրոցական ոճով աթոռով ավելի է ընդգծում աղջկա դերը:

Մարիո դե Անդրադեն նույնիսկ կտավը գնել է 1935 թվականին: Գրողն ասել է, որ սա Անիտայի ամենասիրելի աշխատանքն է, ըստ նրա. 1>

Ազնվական արվեստագետին էր մնում անել ոչ թե անծանոթ կնոջ անտարբեր դիմանկարը, այլ ցեղի հուզիչ արտահայտությունը, այդ հայրենիքի երգի բռնությունը՝ խռովություն, հպարտություն ու ցավ, սխալ ու հավատ, գեղեցկություն և հանցագործություն։ դա Ռուսաստանն է; անկասկած հիանալի ստեղծագործող է:

Կտավը, որի չափերը 76 սմ x 61 սմ են, նկարվել է Նյու Յորքի Արվեստների Ուսանողական Լիգայում սովորելու ժամանակ և պատկանում է Instituto de Estudos Brasileiros - USP Visual Arts Collection-ին: (Սան Պաուլո).

Ճապոնացիները (1915թ.)

Կան ուժեղ ցուցումներ, որ ստեղծագործության գլխավոր հերոսը նկարիչն է. Յասուո Կունիյոշին (1893-1953), Անիտայի գործընկերը Նյու Յորքում Արվեստների Ուսանողների Լիգայում և Արվեստի Անկախ դպրոցում:

Կարմիր և դեղին երանգներով կերպարի դիմագծերն առանձնանում են կտավի վրա:

Գործը գնվել է Մարիո դե Անդրադեի կողմից 1920 թվականին և ցուցադրվել է ինչպես Semana de Arte Moderna-ում, այնպես էլ Սան Պաուլոյի VI Bienal Internacional de São Paulo-ում:

Փարոսը Մոնհեգանի (1915)

Կտավը՝ 46,50 սմ x 61 սմ չափերով, ներկայացնում է մեզ բուկոլիկ լանդշաֆտ՝ նկարազարդված վառ գույներով՝ ոգեշնչված Կ. Վան Գոգ:

Նկարել է, երբ Անիտան ապրում էր քՄիացյալ Նահանգներ, պատկերը վերաբերում է Մոնհեգանի լանդշաֆտին, ամերիկյան արևելյան ափին: Աշխատանքի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել այն ժամանակվա Անիտայի ուսուցիչը՝ Հոմեր Բոսը:

Նկարիչն այս ժամանակաշրջանի մասին պատմել է.

Մենք նկարել ենք քամու, արևի, անձրևի և մառախուղ. Կային էկրաններ և էկրաններ։ Փոթորիկն էր, փարոսն էր, բլուրների վրայով սահող ձկնորսների տներն էին, շրջանաձև բնապատկերներն էին, արևն ու լուսինը և ծովը...

Փարոսը դե Մոնհեգան ներկայումս Գիլբերտո Շատոբրիանդի հավաքածուի մի մասն է Ռիո դե Ժանեյրոյի MAM-ում:

Ֆերնանդա դե Կաստրոյի դիմանկարը (1922)

Վերևի կտավը Անիտայի աշխատանքն էր, որը հավերժացնում էր լիսաբոնացի գրող Ֆերնանդա դե Կաստրոյի դիմանկարը քսան տարեկանում:

Պորտուգալացի հեղինակը գտնվում էր Սան Պաուլոյում, Մոդեռնում: Արվեստի շաբաթն օգնեց իրականացնել միջոցառումը և ի վերջո, միևնույն ժամանակ կեցվածք ընդունեց ինչպես Անիտա, այնպես էլ Տարսիլա դու Ամարալի համար՝ ժամանակի երկու մեծագույն բրազիլացի նկարիչներ:

Մալֆատտիի արած դիմանկարը 73,50 սմ է: 54,50 սմ և մասնավոր հավաքածուի մի մասն է:

Անիտա Մալֆատտիի կենսագրությունը

Ծագումը

Անիտա Կատարինա Մալֆատտին ծնվել է Սան Պաուլոյում 1889 թվականի դեկտեմբերի 2-ին: Նրա մայրը, Էլեոնորա Էլիզաբեթ Կրուգը (1866-1952), ամերիկացի նկարչության ուսուցչուհին, պատասխանատու էր աղջկան տեսողական արվեստի տիեզերքին ծանոթացնելու համար: Հայրը՝ Սամուել Մալֆատտին, եղել էԻտալացի ինժեներ, ով մահացավ, երբ Անիտան տասնյոթ տարեկան էր:

Քանի որ երիտասարդ կնոջ աջ ձեռքի ատրոֆիան բնածին առողջական խնդրի պատճառով, նա պետք է սովորեր ստեղծել և գրել իր ձախ ձեռքով:

0>Աղջիկը ուսուցչուհի է ավարտել մինչև մեծահասակ դառնալը։ Բազմաթիվ ուսուցմամբ և ուսումնասիրությամբ Անիտան դարձավ դիզայներ, փորագրիչ, նկարիչ, նկարազարդող և նաև ուսուցիչ՝ բրազիլական պլաստիկ արվեստի ամենամեծ անուններից մեկը:

Սիրահար: Արվեստից, երիտասարդ կինը, որը նա գնացել է Բեռլինում ապրելու 1910-1914 թվականներին իր հորեղբոր Ջորջ Կրուգի հովանավորությամբ: Եվրոպայում նա ավելի զարգացրեց իր արվեստը մեկ տարի Գեղարվեստի Կայսերական ակադեմիայում հաճախելուց հետո։ Գերմանիայի մայրաքաղաքում գտնվելու ընթացքում նա բացահայտեց ավանգարդ արվեստը (կուբիզմ և էքսպրեսիոնիզմ):

1915-1916 թվականներին նա նաև ապրել է Նյու Յորքում՝ հորեղբոր ֆինանսավորմամբ, որտեղ սովորել է Arts Students League-ում։ Նյու Յորքի և Արվեստի անկախ դպրոցում։ Անիտան նաև 1923-1928 թվականներին սովորում էր անվճար դասընթացներ Փարիզում` կրթաթոշակի միջոցով:

Դեբյուտը Բրազիլիայում և գրախոսականներ

1914 թվականին նկարչուհին իր առաջին ցուցահանդեսն ունեցավ Սան Պաուլոյում: Պաուլոն ժ. Mappin Stores.

Երեք տարի անց՝ 1917 թվականին, Դի Կավալկանտիի խրախուսմամբ, նա անցկացրեց խորհրդանշական անհատական ​​ցուցահանդես, որը համարվում էր մոդեռնիզմի ուղենիշ Բրազիլիայում: Ցուցահանդեսում նա ներկայացրել է իր 53 հիմնական աշխատանքները։

Նրա կատարումն առաջացրել էայնպիսի աժիոտաժ, որ նույնիսկ դրդեց հայտնի քննադատներին, ինչպիսին Մոնտեյրո Լոբատոն էր, ով գրեց Մալֆատիի ցուցահանդեսի առաջարկը ոչնչացնելով նկարչի ստեղծագործությունները։

Օսվալդ դե Անդրադեն, մյուս կողմից։ , պաշտպանել է Անիտայի աշխատանքը 1918 թվականին Jornal do Comércio-ում տպագրված հոդվածում։

Մասնակցություն ժամանակակից արվեստի շաբաթվան

Բրազիլական պլաստիկ արվեստի ամենակարեւոր միջոցառմանը Անիտա Մալֆատտին մասնակցել է քսան աշխատանքներով։ ցուցադրվել է դրանցից ամենագլխավորը Դեղին մարդը ։

Անիտան նաև պատիվ ուներ մասնակցելու Սան Պաուլոյի առաջին միջազգային բիենալեին։

Մահ

Նկարիչը մահացել է Սան Պաուլոյի Դիադեմա քաղաքի ֆերմայում 1964 թվականի նոյեմբերի 6-ին 74 տարեկան հասակում:

Տե՛ս նաև

• Արվեստի շաբաթ ժամանակակից.