Anita Malfatti: díla a biografie

Anita Malfatti (1889-1964) byla jedním z největších představitelů brazilského umění. Anita, která byla předchůdkyní avantgardy a jednou z hlavních osobností, jež se zasloužila o obnovu malířství v naší zemi, je osobností, která si zaslouží, abychom ji blíže poznali.

Připomeňte si nyní jeho největší díla a seznamte se s jeho stručným životopisem.

Díla Anity Malfatti

Blázen (1915-1916)

Blázen je jedním z nejvýznamnějších děl brazilského malíře a kromě mnoha barevných prvků se vyznačuje kubistickými a futuristickými prvky.

Portrét představuje jedinou protagonistku - mladou, expresivní - která vystupuje do popředí. Anita zde deformuje základní tvary své postavy. Abstraktní pozadí je tvořeno širokými tahy štětce.

Plátno o rozměrech 61 × 50,60 cm bylo namalováno v době, kdy Anita žila ve Spojených státech, a v současné době je součástí sbírky Muzea současného umění Univerzity v São Paulu.

Žlutý muž (1915-1916)

První verze obrazovky Žlutý muž byl namalován v roce 1915, obraz, který vidíme výše a který se ustálil, je druhou verzí díla.

Anita na plátně vytváří neživý portrét a zvýrazňuje (deformací) rysy své hrdinky.

O chlapci malíř veřejně prohlásil:

Model Žlutý muž Byl to chudý italský přistěhovalec. Byl to člověk, který přišel pózovat. Měl takový zoufalý výraz.

Dílo není přesně symetrické ani zarámované jako většina malířových obrazů.

Plátno, které bylo vystaveno v rámci Týdne moderního umění, má rozměry 61 × 51 cm a v současnosti patří do sbírky Mária de Andradeho z Institutu brazilských studií Univerzity v São Paulu.

Muž sedmi barev (1915-1916)

Na adrese Muž sedmi barev Zvláštní důraz je kladen na svaly, na přehnané obrysy nahého, deformovaného těla. Není zde přesně očekávané rámování a není vidět mužova tvář.

Na pravé straně obrazovky vidíme banánové listy, které odkazují na národní kulturu, a také použití barev brazilské vlajky (zelené, žluté a modré).

Obraz o rozměrech 60,70 × 45 cm vznikl v době, kdy autor žil ve Spojených státech, a v současnosti je součástí stálé sbírky Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).

Ruský student (1915)

Výše uvedené plátno je považováno za jedno z Anitiných "chovanějších" děl s jemnějšími a méně polemickými konturami.

Portrét anonymní dívky je identifikován pouze neurčitým názvem, který určuje její povolání a národnost: studentka z Ruska. Mnozí však tvrdili, že se jedná o autoportrét.

Rozmazané pozadí, na kterém je pouze červená židle ve školním stylu, ještě více zdůrazňuje dívčinu výraznost.

Mário de Andrade plátno v roce 1935 dokonce koupil. Spisovatel říkával, že je to jeho nejoblíbenější Anitino dílo:

Ušlechtilé umělkyni připadlo, aby nevytvořila lhostejný portrét neznámé ženy, ale dojemný výraz rasy, bouřlivou píseň té vlasti - vřavy, pýchy a bolesti, omylu a víry, krásy a zločinu, kterou je Rusko; je nepochybně velkým tvůrcem.

Plátno o rozměrech 76 × 61 cm namaloval během svého působení na Arts Students League v New Yorku a patří do sbírky výtvarného umění Institutu brazilských studií - USP (São Paulo).

Japonci (1915)

Vše nasvědčuje tomu, že protagonistou díla je malíř Jasuo Kunijoši (1893-1953), Anitin spolužák z newyorské Arts Students League a Independent School of Art.

Díky červeným a žlutým tónům vyniknou na obrazovce rysy postavy.

Dílo koupil Mário de Andrade v roce 1920 a bylo vystaveno na Semana de Arte Moderna a VI Bienal Internacional de São Paulo.

Maják z Monheganu (1915)

Na plátně o rozměrech 46,50 × 61 cm vidíme bukolickou krajinu ilustrovanou zářivými barvami inspirovanými Van Goghovými díly.

Obraz byl namalován v době, kdy Anita žila ve Spojených státech, a odkazuje na krajinu Monhegan na východním pobřeží USA. Dílo bylo silně ovlivněno Anitiným tehdejším učitelem Homerem Bossem.

Malíř o tomto období řekl:

Malovali jsme ve větru, na slunci, v dešti i v mlze. Byla to plátna a plátna. Byla to bouře, maják, rybářské domky sunoucí se po kopcích, kruhové krajiny, slunce a měsíc a moře...

Maják z Monheganu V současné době je součástí sbírky Gilberta Chateaubrianda v MAM v Rio de Janeiru.

Portrét Fernandy de Castro (1922)

Na výše uvedeném plátně zvěčnila Anita portrét lisabonské spisovatelky Fernandy de Castro, když jí bylo dvacet let.

Portugalský autor byl v São Paulu na Semana de Arte Moderna, kde pomáhal s přípravou akce, a nakonec pózoval současně Anitě i Tarsilovi do Amaral, dvěma největším brazilským malířům té doby.

Malfattiho portrét má rozměry 73,50 × 54,50 cm a je součástí soukromé sbírky.

Životopis Anity Malfatti

Zdroj:

Anita Catarina Malfattiová se narodila 2. prosince 1889 v São Paulu.Její matka Eleonora Elizabeth Krugová (1866-1952), severoamerická učitelka malby, se zasloužila o její uvedení do světa výtvarného umění.Její otec Samuel Malfatti byl italský inženýr, který zemřel, když bylo Anitě sedmnáct let.

Vzhledem k tomu, že mladá dívka měla kvůli vrozenému zdravotnímu problému atrofovanou pravou ruku, musela se naučit tvořit a psát levou rukou.

Dívka vystudovala učitelství ještě před dosažením plnoletosti. Díky mnoha školením a studiím se Anita stala designérkou, leptalkou, malířkou, ilustrátorkou a také učitelkou, jednou z největších osobností brazilského výtvarného umění.

Jako milovnice umění odešla mladá žena v letech 1910-1914 pod patronací svého strýce George Kruga do Berlína. V Evropě se dále rozvíjela, když rok navštěvovala Císařskou akademii výtvarných umění. Během pobytu v německé metropoli se seznámila s avantgardním uměním (kubismem a expresionismem).

V letech 1915-1916 žila také v New Yorku, kde - financována svým strýcem - studovala na Arts Students League of New York a na Independent School of Art. V letech 1923-1928 Anita díky stipendiu studovala také řadu bezplatných kurzů v Paříži.

Premiéra v Brazílii a recenze

V roce 1914 měla malířka první výstavu v São Paulu v obchodech Mappin Stores.

O tři roky později, v roce 1917, uspořádala na popud Di Cavalcantiho ikonickou samostatnou výstavu, která byla považována za milník modernismu v Brazílii. Na výstavě představila svých 53 hlavních děl.

Jeho vystoupení vyvolalo takový rozruch, že se na něj snesla slavná kritika, například od Monteira Lobata, který napsal článek. O výstavě Malfatti ničí malířovy výtvory.

Oswald de Andrade naopak obhajoval Anitinu práci v článku publikovaném v Jornal do Comércio v roce 1918.

Účast na Týdnu moderního umění

Nejvýznamnější události brazilského výtvarného umění se Anita Malfatti zúčastnila s dvaceti vystavenými díly, z nichž nejvýznamnější jsou. Žlutý muž .

Anita měla také tu čest zúčastnit se prvního mezinárodního bienále v São Paulu.

Smrt

Malíř zemřel 6. listopadu 1964 ve věku 74 let na statku v Diademě v São Paulu.

Seznamte se také s

• Týden moderního umění.