Turinys
Anita Malfatti (1889-1964) buvo viena didžiausių Brazilijos meno asmenybių. Pirmtakė, avangardistė ir viena pagrindinių figūrų, lėmusių tapybos atsinaujinimą mūsų šalyje, Anita yra asmenybė, kuri nusipelno, kad apie ją būtų žinoma iš arčiau.
Dabar prisiminkite didžiausius jo darbus ir sužinokite trumpą biografiją.
Anita Malfatti kūriniai
Kvailys (1915-1916)
Kvailys yra vienas svarbiausių Brazilijos tapytojo darbų, kuriame, be daugybės spalvų, yra kubizmo ir futurizmo elementų.
Portrete pirmame plane išsiskiria viena veikėja - jauna, išraiškinga. Čia Anita deformuoja pagrindines jos charakterio formas. Abstrakti fono dalis sukurta iš plačių teptuko potėpių.
61x50,60 cm dydžio drobė buvo nutapyta Anitai gyvenant Jungtinėse Amerikos Valstijose ir šiuo metu priklauso San Paulo universiteto (SP) Šiuolaikinio meno muziejaus kolekcijai.
Geltonas žmogus (1915-1916)
Pirmoji ekrano versija Geltonas žmogus buvo nutapytas 1915 m., o paveikslas, kurį matome aukščiau ir kuris jau yra įsitvirtinęs, yra antrasis kūrinio variantas.
Ant drobės Anita sukuria negyvą portretą ir išryškina (deformuodama) savo herojaus bruožus.
Apie berniuką dailininkas viešai pareiškė:
Modelis Geltonas žmogus buvo neturtingas italų imigrantas. Jis buvo vienas iš tų, kurie atėjo pozuoti. Jo veido išraiška buvo tokia beviltiška.
Kūrinyje nėra tikslios simetrijos ar įrėminimo, kaip daugumoje tapytojo paveikslų.
Modernaus meno savaitės metu eksponuotos 61 × 51 cm dydžio drobės dydis šiuo metu priklauso San Paulo universiteto Brazilijos studijų instituto Mário de Andrade kolekcijai.
Septynių spalvų žmogus (1915-1916)
Svetainėje Septynių spalvų žmogus Ypač pabrėžiami raumenys, perdėti nuogo, iškreipto kūno kontūrai. Nėra tiksliai numatyto įrėminimo, nematyti vyro veido.
Taip pat žr: Šokio istorija laikeDešinėje ekrano pusėje matome bananų lapus, kurie daro nuorodą į nacionalinę kultūrą, taip pat naudojamos Brazilijos vėliavos spalvos (žalia, geltona ir mėlyna).
60,70x45 cm dydžio paveikslas buvo nutapytas dailininkui gyvenant Jungtinėse Amerikos Valstijose ir šiuo metu priklauso nuolatinei Museu de Arte Brasileira - FAAP (San Paulas, Ispanija) kolekcijai.
Rusų studentas (1915)
Viršuje esanti drobė laikoma vienu iš švelnesnių ir ne tokių poleminių Anitos darbų.
Anoniminės merginos portretą identifikuoja tik miglotas pavadinimas, nurodantis jos profesiją ir tautybę: studentė iš Rusijos. Tačiau daugelis teigė, kad šis atvaizdas yra autoportretas.
Neryškus fonas, kuriame yra tik raudona mokyklinė kėdė, dar labiau pabrėžia mergaitės išskirtinumą.
Mário de Andrade net nusipirko šią drobę 1935 m. Rašytojas sakydavo, kad tai jo mėgstamiausias Anitos darbas:
Kilniai dailininkei teko sukurti ne abejingą nežinomos moters portretą, o jaudinančią rasės išraišką, žiaurią tos tėvynės dainą - sumaištį, pasididžiavimą ir skausmą, klaidą ir tikėjimą, grožį ir nusikaltimą, kuri yra Rusija; ji neabejotinai yra didi kūrėja.
76 x 61 cm dydžio drobė nutapyta dailininkui mokantis Niujorko studentų meno lygoje ir priklauso Brazilijos studijų instituto (San Paulas) vizualiųjų menų kolekcijai.
Japonai (1915)
Esama aiškių požymių, kad pagrindinis kūrinio veikėjas yra tapytojas Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), Anitos bendramokslis Niujorke, Menų studentų lygoje ir Nepriklausomoje meno mokykloje.
Raudonos ir geltonos spalvos atspalviai ekrane išryškina personažo bruožus.
1920 m. kūrinį nupirko Mário de Andrade ir jis buvo eksponuojamas "Semana de Arte Moderna" ir VI San Paulo tarptautinėje bienalėje.
Švyturys iš Monhegano (1915)
46,50 cm x 61 cm dydžio drobėje vaizduojamas bukolikos kraštovaizdis, iliustruotas ryškiomis spalvomis, įkvėptomis Van Gogo darbų.
Paveikslas nutapytas Anitai gyvenant Jungtinėse Amerikos Valstijose ir yra susijęs su Monhegano peizažu Amerikos rytinėje pakrantėje. Kūriniui didelę įtaką padarė tuometinis Anitos mokytojas Homeras Bosas.
Apie tą laikotarpį dailininkas sakė:
Taip pat žr: Modernizmas Brazilijoje: judėjimo bruožai, etapai ir istorinis kontekstasTapėme vėjyje, saulėje, lietuje ir rūke. Buvo drobių ir drobių. Tai buvo audra, švyturys, nuo kalvų slenkantys žvejų nameliai, apvalūs peizažai, saulė, mėnulis ir jūra...
Švyturys iš Monhegano Šiuo metu jis yra Rio de Žaneiro muziejaus MAM Gilberto Chateaubriand kolekcijos dalis.
Fernandos de Castro portretas (1922)
Viršuje esančioje drobėje Anita įamžino dvidešimtmetės Lisabonos rašytojos Fernandos de Castro portretą.
Portugalų rašytojas buvo atvykęs į San Paulą, kur dalyvavo "Semana de Arte Moderna" renginyje ir tuo pat metu pozavo Anitai ir Tarsilai do Amaral, dviem didžiausiems to meto Brazilijos dailininkams.
Malfatti sukurtas 73,50 cm x 54,50 cm dydžio portretas priklauso privačiai kolekcijai.
Anitos Malfatti biografija
Šaltinis
Anita Catarina Malfatti gimė San Paule 1889 m. gruodžio 2 d. Jos motina Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), Šiaurės Amerikos tapybos mokytoja, supažindino mergaitę su vaizduojamojo meno pasauliu. Jos tėvas Samuelis Malfatti buvo italų inžinierius, kuris mirė, kai Anitai buvo septyniolika metų.
Kadangi mergaitė dėl įgimtos sveikatos problemos turėjo atrofuotą dešinę ranką ir (arba) plaštaką, ji turėjo išmokti kurti ir rašyti kaire ranka.
Mergina baigė mokytojos studijas dar nesulaukusi pilnametystės. Daug mokydamasi ir studijuodama Anita tapo dizainere, graviruotoja, tapytoja, iliustruotoja, taip pat mokytoja, viena didžiausių Brazilijos plastinio meno atstovių.
Mėgstanti meną, jauna moteris 1910-1914 m. išvyko gyventi į Berlyną, kur ją globojo dėdė George'as Krugas. Europoje ji dar labiau tobulino savo meną - metus mokėsi Imperatoriškoje dailės akademijoje. Gyvendama Vokietijos sostinėje ji susipažino su avangardiniu menu (kubizmu ir ekspresionizmu).
1915-1916 m. ji taip pat gyveno Niujorke, kur studijavo Niujorko studentų lygoje ir Nepriklausomoje meno mokykloje. 1923-1928 m. Anita, gavusi stipendiją, mokėsi nemokamuose kursuose Paryžiuje.
Premjera Brazilijoje ir apžvalgos
1914 m. dailininkė surengė savo pirmąją parodą San Paule, "Mappin Stores" parduotuvėje.
Po trejų metų, 1917 m., paskatinta Di Cavalcanti, ji surengė kultinę personalinę parodą, kuri buvo laikoma modernizmo etapu Brazilijoje. Parodoje ji pristatė 53 pagrindinius savo darbus.
Jo pasirodymas sukėlė tokį ažiotažą, kad sulaukė garsios kritikos, pavyzdžiui, Monteiro Lobato, kuris parašė straipsnį Apie Malfatti parodą sunaikinti dailininko kūrinius.
Kita vertus, Osvaldas de Andradė gynė Anitos darbą straipsnyje, 1918 m. paskelbtame žurnale "Jornal do Comércio".
Dalyvavimas Modernaus meno savaitėje
Svarbiausiame Brazilijos plastinio meno renginyje Anita Malfatti dalyvavo su dvidešimčia darbų, iš kurių svarbiausi buvo šie Geltonas žmogus .
Anitai taip pat teko garbė dalyvauti Pirmojoje tarptautinėje San Paulo bienalėje.
Mirtis
Dailininkas mirė 1964 m. lapkričio 6 d. Diademos sodyboje San Paule, sulaukęs 74 metų.
Taip pat susipažinkite su
- Modernaus meno savaitė.
