Šokio istorija laike

Šokis - tai išraiškinga kalba, kurioje kūno judesiai naudojami kaip meninės raiškos ir bendravimo priemonė. Jis taip pat yra pramoga ir dažnai socialinio bendravimo priemonė.

Kaip ir kitos meno apraiškos, šokis tam tikrais atvejais gali perteikti tam tikros tautos kultūrines vertybes, taip pat gestais išreikšti daugybę emocijų ir jausmų.

Primityvus šokis (priešistorėje)

Šokis atsirado pirmykštėse civilizacijose. Galima manyti, kad gestų kalba buvo viena pirmųjų žmonių bendravimo formų, atsiradusi dar prieš kalbą.

Apie šokio pradžią byloja šių civilizacijų palikti urvų piešiniai, kai kuriuose iš jų matyti šokančios žmonių grupės.

Urvinė tapyba, vaizduojanti šokančias žmonių grupes

Manoma, kad ši apraiška atsirado kartu su pirmosiomis muzikinėmis išraiškomis, nes, nors viena gali egzistuoti atskirai nuo kitos, jos yra viena kitą palaikančios kalbos.

Taigi priešistoriniai vyrai ir moterys, skatinami gamtos garsų, pliaukšėjimo, širdies plakimo ir kitų garsų, pradėjo judinti savo kūnus bendravimo ir dvasiniais tikslais.

Tūkstantmečio šokiai (senovėje)

Prieš krikščionybei įsitvirtinant kaip didžiausiai Vakarų pasaulio galybei ir pasmerkiant šokį kaip profanišką, senovės tautos, atvirkščiai, šią išraišką laikė šventa.

Mesopotamijos, Indijos, Egipto ir Graikijos civilizacijose šokis buvo laikomas dievų pagerbimo būdu, dažniausiai atliekamu per ritualus.

Piešinių su šokio scenomis rasta ir ant graikų, ir ant egiptiečių artefaktų.

Egipto paveikslas, vaizduojantis moterį akrobatinėje pozoje, kuri siūlo šokį

Šokis viduramžiais (V-XV a.)

Viduramžiai buvo laikotarpis, kai Katalikų bažnyčia diktavo visuomenės gyvenimo taisykles. Vyravo stiprus moralizavimo jausmas, o šokis, kuriame naudojamas kūnas, buvo laikomas profaniška apraiška, susijusia su pagoniška ir eretiška kultūra.

Tačiau valstiečiai ir toliau šoko liaudies šventėse, dažniausiai grupėmis.

Netgi pilyse buvo šokama per šventes, iš kurių vėliau kilo dvaro šokiai.

Vestuvių šokis (1566 m.), Pieteris Bruegelis vyresnysis

Renesanso šokis (XVI-XVII a.)

Būtent Renesanso laikotarpiu šokis ėmė įgauti didesnę meninę reikšmę. Ši kalba, anksčiau atmesta ir laikyta eretiška, užėmė vietą tarp kilmingųjų ir buvo pradėta laikyti simboliu statusas socialinė.

Taip atsirado šokio profesionalai ir didesnis šios raiškos sistematizavimas, mokslininkų grupės, kurios kūrė standartizuotus gestus ir judesius. Būtent šiuo metu atsirado baletas.

Kreipėsi į balleto Italijoje šis šokio būdas užėmė kitas teritorijas, o XVI a. išryškėjo Prancūzijoje.

Šiame kontekste šokis taip pat buvo susijęs su kitomis kalbomis, pavyzdžiui, dainavimu, poezija ir orkestru.

Kitame amžiuje šokis palieka pokylių sales ir pradedamas demonstruoti scenose, kai pasirodo šokių šou.

Šis šokis iš tiesų įsitvirtino Prancūzijos teritorijoje, ypač karaliaus Liudviko XIV dvare. Monarchas intensyviai domėjosi baletu ir pats tapo šokėju.

Jo pravardė "Saulės karalius" atsirado po pasirodymo Ballet de la Nuit Jis vilkėjo labai ryškią ir blizgančią aprangą, simbolizuojančią karališkąją žvaigždę.

Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV, šokančio per Ballet de la Nuit dėvėdamas saulės kostiumą, dėl kurio jis buvo pramintas "Saulės karaliumi".

Šokis romantizmo epochoje (XVIII a. pabaiga ir XIX a.)

Romantizmo laikotarpis, prasidėjęs XVIII a. pabaigoje, buvo labai derlingas klasikiniam šokiui Europoje, tiksliau - baletui. Būtent tada ši šokio rūšis įsitvirtino ir tapo viena reprezentatyviausių to laikotarpio meninių išraiškų, perteikdama visą romantikams būdingą sentimentalizmą, idealizavimą ir polinkį "pabėgti nuo tikrovės".

Šių spektaklių kostiumai taip pat padeda sukurti "saldžią" romantiškų baletų atmosferą: šokėjai dėvi veršelius siekiančius tiulio sijonus, aukštakulnius batelius ir plaukus, surištus į kuodą.

Viena iš tuo metu išsiskyrusių laidų buvo Giselle (arba Les Willis ), pirmą kartą parodytas 1840 m. Paryžiaus nacionalinėje operoje.

Šokis pasakoja istoriją apie Žizel, valstietę merginą, kuri įsimyli vyrą ir nusivilia, kai sužino, kad jis jau buvo susižadėjęs. Be to, šokyje stipriai veikia jaunų mergelių, kurios mirė taip ir nesusituokusios, dvasios.

Tai buvo pirmasis baletas, kuriame visi šokėjai šoko su puantų bateliais, naudojamais siekiant suteikti levitacijos pojūtį scenoje. Žiūrėkite spektaklį pagal Giselle rusų šokėja Natalija Osipova Karališkojoje operoje.

Taip pat svarbu pažymėti, kad kitose pasaulio dalyse buvo kitokių šokio apraiškų.

Pavyzdžiui, XIX a. viduryje Brazilijoje tarp pavergtų juodaodžių gyventojų atsirado samba - šokis ir muzika su stipria afrikietiška įtaka.

Šiuolaikinis šokis (XX a. pirmoji pusė)

XX a. pirmoje pusėje, kai atsirado modernusis menas, atnešęs naują požiūrį į meninę kūrybą apskritai, JAV ir Europoje atsirado ir modernusis šokis.

Taigi modernųjį šokį galime vadinti išraiškos priemonių rinkiniu, kuriuo siekta nutraukti klasikinio šokio griežtumą. Todėl buvo sukurtos kelios technikos, kuriomis siekta gestui suteikti daugiau sklandumo ir laisvės, giliai tyrinėjant žmogaus nerimą ir emocijas.

Nors modernaus šokio galimybių spektras platus, kai kurie bruožai kartojasi. Jame turime kūno centro kaip ašies panaudojimą, t. y. liemens judinimą sukant ir atpalaiduojant. Taip pat tyrinėjami iki tol nenaudoti kritimo judesiai, tūpimas ar gulėjimas.

Šį naują šokio kūrimo ir vertinimo būdą lėmė daugybė žmonių, vienas iš jų - amerikietė Isadora Duncan (1877-1927), laikoma modernaus šokio pradininke.

Isadora Duncan vaidina 1920-aisiais. Nuotraukos: Getty Images

Isadora iš esmės pakeitė judesio meną, įvesdama lankstesnius ir emocingesnius gestus. Ji taip pat atsisakė griežtų klasikinio baleto kostiumų ir pasirinko lengvus, plazdančius drabužius bei laisvas basas kojas.

Šiandien jos palikimą gali įvertinti šokėjai, interpretuojantys Isadoros paliktas choreografijas, kaip antai ispanė Tamara Rojo, atliekanti solo "Penki Brahmso valsai Isadoros Duncan maniera".

Šiuolaikinis šokis (nuo XX a. vidurio iki šių dienų)

Šiais laikais atliekamas šokis vadinamas šiuolaikiniu šokiu. Kaip ir kitos šiuolaikinio meno apraiškos, šiandieninis šokis atsineša keletą nuorodų ir įkvėpimo šaltinių, atsiradusių apie 60-uosius metus.

Šiuolaikinio šokio ištakos paprastai siejamos su Šiaurės Amerikos menininkų gestų tyrinėjimais. Judsono šokio teatras Šis šokėjų, vizualiųjų menų kūrėjų ir muzikantų kolektyvas atnešė naujovių Niujorko šokio scenoje ir padarė įtaką vėlesnei šokio kalbai.

Šokėja Yvonne Rainer 1963 m. nuotraukoje per repeticijas teatre Judsono šokio teatras Nuotraukos: Al Giese

Nors nėra vienintelio būdo, kaip ją plėtoti, Brazilijoje įprasta šiai kalbai naudoti tam tikrus metodus, pvz. grindų darbai (Taikant šį metodą judesiai atliekami žemoje plokštumoje, grindys naudojamos kaip atrama.

Tačiau svarbiausia, kad šiuolaikinis šokis gali būti suprantamas kaip išraiška, siekianti kūno sąmoningumo, besirūpinanti klausimais, kurie neapsiriboja techniniais aspektais, vertinanti kūrybiškumą ir improvizaciją.

Labai pripažinta brazilų šokėja ir choreografė, taip pat ir tarptautiniu mastu, yra Deborah Colker. Menininkė įkūrė "Cia de Dança Deborah Colker", kuri pirmą kartą pasirodė 1994 m. Deborah siūlomi judesiai yra skatinantys, o kai kuriose choreografijose nepaisoma gravitacijos, dirbama su pusiausvyra ir pasitikėjimu komanda.

Kita didelio pripažinimo sulaukusi Brazilijos šiuolaikinio šokio trupė yra "Corpo Group Grupė, įkurta 1975 m. Minas Žeraise, kruopščiai kuria choreografiją ir muziką, dažniausiai Brazilijos populiariąją muziką.

Parodoje Pasukite pristatytas 2017 m., garso takelį sukūrė grupė Metai Metai Iš čia ir kilo pavadinimas "gira", kuris reiškia ir kūno judesį, ir ritualinį afrikietiškos kilmės renginį.

Peržiūrėkite "Canal Curta" reportažą, kuriame pateikiamos ištraukos ir paaiškinamas parodos kontekstas.