Deju vēsture cauri laikiem

Deja ir izteiksmīga valoda, kurā ķermeņa kustības tiek izmantotas kā mākslinieciskās izteiksmes un komunikācijas līdzeklis. Tā ir arī izklaides un bieži arī sociālās mijiedarbības līdzeklis.

Tāpat kā citas mākslas izpausmes, arī deja dažos gadījumos var nodot konkrētas tautas kultūras vērtības, kā arī žestos iemiesot milzīgu emociju un jūtu gammu.

Pirmatnējā deja (aizvēsturē)

Dejas pirmsākumi meklējami pirmatnējās civilizācijās. Var uzskatīt, ka zīmju valoda bija viens no pirmajiem cilvēku saziņas veidiem, kas parādījās vēl pirms runas.

Par dejas pirmsākumiem liecina alu gleznojumi, ko mums atstājušas šīs civilizācijas, un dažos no tiem redzamas dejojošas cilvēku grupas.

Alu gleznojums, kurā attēlotas dejojošas cilvēku grupas

Tiek uzskatīts, ka šī izpausme radās kopā ar pirmajām mūzikas izpausmēm, jo, lai gan viena var pastāvēt atsevišķi no otras, tās ir valodas, kas viena otru atbalsta.

Tādējādi, stimulēti dabas skaņu, klauvējienu, sirds ritma un citu trokšņu, aizvēsturiskie vīrieši un sievietes sāka kustināt savu ķermeni komunikācijas un garīgiem mērķiem.

Tūkstošgades dejas (senatnē)

Pirms kristietība nostiprinājās kā Rietumu pasaules lielākais spēks un nosodīja deju kā profānu, senās tautas šo izteicienu uzskatīja par svētu, gluži pretēji.

Mezopotāmijas, Indijas, Ēģiptes un Grieķijas civilizācijās deja tika uzskatīta par veidu, kā godināt dievības, un tā tika izpildīta galvenokārt rituālos.

Gan uz grieķu, gan ēģiptiešu artefaktiem ir atrasti gleznojumi ar deju ainām.

Ēģiptiešu gleznojums, kurā attēlota sieviete akrobātiskā pozā, kas liecina par deju

Dejas viduslaikos (no 5. līdz 15. gadsimtam)

Viduslaiki bija laiks, kad katoļu baznīca diktēja sabiedrības dzīves noteikumus, valdīja spēcīga moralizēšanas sajūta, un deja, izmantojot ķermeni, tika uzskatīta par profānu izpausmi, kas saistīta ar pagānisko un ķecerīgo kultūru.

Tomēr zemnieki turpināja dejot tautas svētkos, parasti grupās.

Arī pilīs svinībās tika dejots, un vēlāk no tā radās galma dejas.

Kāzu deja (1566), Pīters Brēgls Vecākais

Dejas renesansē (16.-17. gadsimtā)

Tieši renesanses laikā deja sāka iegūt lielāku māksliniecisko nozīmi. Šī valoda, kas iepriekš tika noraidīta un uzskatīta par ķecerīgu, ieguva vietu muižnieku vidū un sāka tikt veidota kā simbols. statuss sociālā joma.

Tā radās dejas profesionāļi un šī izpausme tika sistematizēta, izveidojās zinātnieku grupas, kas nodarbojās ar standartizētu žestu un kustību veidošanu. Tieši šajā brīdī radās balets.

Zvanīja balleto Itālijā šis dejas veids ieguva arī citas teritorijas, 16. gadsimtā tas tika izcelts Francijā.

Šajā kontekstā deja ietvēra arī citas valodas, piemēram, dziedāšanu, dzeju un orķestri.

Nākamajā gadsimtā deja atstāj deju zāles un tiek izrādīta uz skatuvēm, kad parādās deju šovi.

Francijā šī deja piedzīvoja īstu uzplaukumu, īpaši karaļa Ludviķa XIV galmā. Monarhs intensīvi pievērsās baletam un pats kļuva par dejotāju.

Viņa iesauka "Saules karalis" radās pēc uzstāšanās festivālā Ballet de la Nuit Viņš bija tērpies ļoti košā un spīdīgā tērpā, kas simbolizēja karaļa zvaigzni.

Francijas karaļa Luija XIV attēls, kas dejo uz Ballet de la Nuit saules tērpā, kas viņam deva iesauku "Saules karalis".

Deja romantisma laikmetā (18. gadsimta beigas un 19. gadsimts)

Romantisma periods, kas iezīmējās 18. gadsimta beigās, bija ļoti auglīgs klasiskajai dejai Eiropā, precīzāk - baletam. Tieši tad šis dejas veids nostiprinājās un kļuva par vienu no tā laika reprezentatīvākajām mākslinieciskajām izpausmēm, pārnesot sevī visu romantisma piekritējiem raksturīgo sentimentālismu, idealizāciju un tieksmi "bēgt no realitātes".

Arī šo izrāžu tērpi palīdz radīt romantisko baletu "saldo" atmosfēru - dejotājas valkā teļu garuma tilla svārkus, augstpapēžu kurpes un matus, kas sasieti frizūrās.

Viens no šoviem, kas tolaik izcēlās, bija Giselle (vai Les Willis ), kas 1840. gadā pirmo reizi tika iestudēts Parīzes Nacionālajā operā.

Dejā tiek stāstīts par Žizeli, zemnieci, kura iemīlas kādā vīrietim un ir vīlusies, kad atklāj, ka viņš jau ir saderinājies. Turklāt dejā ir spēcīga jaunu jaunavu, kas mirušas, neprecējušās, garu klātbūtne.

Šis bija pirmais balets, kas tika iestudēts ar visiem dejotājiem, kuri bija apavi ar puantiem, kas tika izmantoti, lai uz skatuves radītu levitācijas sajūtu. Giselle krievu dejotāja Natālija Osipova Karaliskajā operā.

Svarīgi arī atzīmēt, ka citās pasaules daļās dejas izpausmes bija atšķirīgas.

Brazīlijā, piemēram, 19. gadsimta vidū paverdzināto melnādaino iedzīvotāju vidū parādījās samba - deja un mūzika ar spēcīgu afrikāņu ietekmi.

Modernā deja (20. gadsimta pirmā puse)

20. gadsimta pirmajā pusē, kad radās modernā māksla, kas ieviesa jaunu skatījumu uz māksliniecisko jaunradi kopumā, ASV un Eiropā parādījās arī modernā deja.

Tādējādi par moderno deju var dēvēt izteiksmes veidu kopumu, kas centās lauzt klasiskās dejas stīvumu. Šim nolūkam tika izstrādātas vairākas tehnikas, lai piešķirtu žestam lielāku plūdumu un brīvību, padziļināti pētot cilvēka nemieru un emocijas.

Lai gan modernās dejas iespēju spektrs ir plašs, dažas iezīmes atkārtojas. Tajā ir ķermeņa centra kā ass izmantošana, t. i., stumbra pārvietošana pagriezienos un atvienošanās kustībās. Tiek pētītas arī kritiena kustības, tupēšana vai guļus, kas līdz tam netika izmantotas.

Par šo jauno dejas radīšanas un novērtēšanas veidu bija atbildīgi daudzi cilvēki, un viena no tām bija amerikāniete Isadora Dunkana (1877-1927), kas tiek uzskatīta par modernās dejas priekšteci.

Isadora Dunkana uzstājas 20. gadsimta 20. gados. Kredīti: Getty Images

Isadora veica revolūciju kustību mākslā, ieviešot elastīgākus un emocionālākus žestus. Viņa arī atteicās no klasiskā baleta stingrajiem tērpiem, izvēloties vieglus, plīvojošus tērpus un brīvas basas kājas.

Mūsdienās viņas mantojumu iespējams novērtēt, pateicoties dejotājiem, kuri interpretē Isadoras atstātās horeogrāfijas, piemēram, spāniete Tamara Rojo, izpildot solo "Pieci Brāmsa valši Isadoras Dunkanas manierē".

Laikmetīgā deja (no 20. gadsimta vidus līdz mūsdienām)

Deju, kas tiek dejota mūsdienās, sauc par laikmetīgo deju. Tāpat kā citas laikmetīgās mākslas izpausmes, arī mūsdienu deja nes vairākas atsauces un iedvesmas, kas radušās ap 60. gadiem.

Laikmetīgās dejas izcelsmi mēdz saistīt ar Ziemeļamerikas mākslinieku žestikulācijas pētījumiem, ko veica Džadsona dejas teātris Dejotāju, vizuālo mākslinieku un mūziķu kolektīvs ieviesa jauninājumus Ņujorkas dejas ainā un ietekmēja turpmāko dejas valodu.

Dejotāja Ivonna Rainere 1963. gada fotogrāfijā mēģinājumu laikā teātrī Džadsona dejas teātris Kredīti: Al Giese

Lai gan nav tikai viena veida, kā to attīstīt, Brazīlijā ir ierasts izmantot dažus paņēmienus, piemēram. grīdas darbi (Izmantojot šo metodi, kustības tiek pētītas zemā plaknē, izmantojot grīdu kā balstu.

Tomēr vissvarīgākais ir tas, ka laikmetīgo deju var saprast kā izpausmi, kas tiecas pēc miesas apziņas, rūpējas par jautājumiem, kas sniedzas pāri tehniskajiem aspektiem un novērtē radošumu un improvizāciju.

Ļoti atzīta brazīliešu dejotāja un horeogrāfe, arī starptautiskā mērogā, ir Debora Kolkere (Deborah Colker). 1994. gadā māksliniece nodibināja Cia de Dança Deborah Colker, kas pirmo reizi uzstājās 1994. gadā. Deboras piedāvātās kustības ir rosinošas un dažās horeogrāfijās nepakļaujas gravitācijai, strādājot pie līdzsvara un komandas pārliecības.

Vēl viens Brazīlijas laikmetīgās dejas kolektīvs, kas guvis lielu atzinību, ir Corpo Group Grupa, kas dibināta 1975. gadā Minas Žeraisā, veic rūpīgu horeogrāfijas darbu, kas apvienots ar mūziku, parasti Brazīlijas populāro mūziku.

Izrādē Pagrieziens 2017. gadā prezentēja uzņēmums, un skaņu celiņu sacerēja grupa Metā Metā No tā arī cēlies nosaukums "gira", kas attiecas gan uz ķermeņa kustībām, gan uz rituālu pasākumu, kura izcelsme ir Āfrikā.

Iepazīstieties ar Canal Curta reportāžu, kurā sniegti fragmenti un skaidrots izstādes konteksts.