ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਡਾਂਸ ਇੱਕ ਭਾਵਪੂਰਤ ਭਾਸ਼ਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰੀ ਵਿਸਤਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਮਨੋਰੰਜਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਵੀ ਹੈ ਅਤੇ, ਅਕਸਰ, ਸਮਾਜਿਕ ਮੇਲ-ਜੋਲ ਦਾ ਵੀ।
ਕਲਾ ਦੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਡਾਂਸ, ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਖਾਸ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਮੁੱਲਾਂ ਨੂੰ ਸੰਚਾਰਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨਾ ਹੈ।
ਪ੍ਰਾਦਿਮਿਕ ਡਾਂਸ (ਪ੍ਰੀ-ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ)
ਡਾਂਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਆਦਿਮ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸੰਕੇਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਮਨੁੱਖਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਜੋ ਬੋਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਐਡੇਲੀਆ ਪ੍ਰਡੋ ਦੁਆਰਾ 9 ਮਨਮੋਹਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਅਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਗਈਨ੍ਰਿਤ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਵਜੋਂ, ਅਸੀਂ ਗੁਫਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਕੁਝ ਨੱਚ ਰਹੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ।
ਗੁਫਾ ਵਿੱਚ ਰੱਸੀ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ ਨੱਚ ਰਹੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੀ ਹੈ
ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਭਰਿਆ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੋਈ ਦੂਜੇ 'ਤੇ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹਨ, ਇਹ ਉਹ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਹਥੇਲੀਆਂ, ਦਿਲ ਦੀ ਧੜਕਣ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ੋਰਾਂ ਤੋਂ ਉਤੇਜਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਪੂਰਵ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਪੁਰਸ਼ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਹਿਲਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ। , ਸੰਚਾਰ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵੀ।
ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਦੇ ਨਾਚ (ਪੁਰਾਤਨ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ)
ਈਸਾਈ ਧਰਮ ਬਣਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂਪੱਛਮੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸ਼ਕਤੀ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਨਾਚ ਨੂੰ ਅਪਵਿੱਤਰ ਵਜੋਂ ਨਿੰਦਿਆ ਗਿਆ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਵਿੱਤਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਮੇਸੋਪੋਟੇਮੀਆ, ਭਾਰਤ, ਮਿਸਰ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਸ ਦੀਆਂ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਨਾਚ ਨੂੰ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਮਨਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਸਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।
ਨਾਚ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਮਿਸਰੀ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।
ਮਿਸਰੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਨਾਚ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਐਕਰੋਬੈਟਿਕ ਸਥਿਤੀ
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ (5ਵੀਂ ਅਤੇ 15ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ)
ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਦੌਰ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਸਮਾਜ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਨੈਤਿਕ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਰੀਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਅਪਵਿੱਤਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਮੂਰਤੀਵਾਦੀ ਅਤੇ ਧਰਮੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਿਸਾਨ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਤਿਉਹਾਰਾਂ 'ਤੇ ਡਾਂਸ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ।
ਕਿਲ੍ਹਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਜਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨੱਚਣ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਅਦਾਲਤੀ ਨਾਚਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ।
ਦਿ ਵੈਡਿੰਗ ਡਾਂਸ (1566), ਪੀਟਰ ਬਰੂਗੇਲ ਦੁਆਰਾ ਬਜ਼ੁਰਗ
ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ (16ਵੀਂ ਅਤੇ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ)
ਇਹ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ ਜਦੋਂ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਮਿਲਣ ਲੱਗੀ। ਇਹ ਭਾਸ਼ਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਰੱਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਧਰਮ ਵਿਰੋਧੀ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਨੇ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਥਾਂ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਰੁਤਬੇ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।ਡਾਂਸ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੀਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਵਿਵਸਥਿਤਕਰਨ, ਮਾਨਕੀਕ੍ਰਿਤ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਅਤੇ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਵਿਦਵਾਨਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ। ਇਹ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਬੈਲੇ ਉਭਰਿਆ।
ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਬਲੇਟੋ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਨੱਚਣ ਦੇ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨੇ ਹੋਰ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਬਣ ਗਿਆ।
ਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਡਾਂਸ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਾਇਨ, ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ।
ਅਗਲੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਡਾਂਸ ਹਾਲਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਡਾਂਸ ਸ਼ੋਅ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਫ੍ਰੈਂਚ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਨਾਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਕਸਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰਾਜਾ ਲੂਈ XIV ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ। ਬਾਦਸ਼ਾਹ ਇੱਕ ਡਾਂਸਰ ਬਣ ਕੇ, ਬੈਲੇ ਨਾਲ ਗੂੜ੍ਹਾ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ।
ਉਸਦਾ ਉਪਨਾਮ "ਰੀ-ਸੋਲ" ਬੈਲੇ ਡੇ ਲਾ ਨੂਇਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਚਮਕਦਾਰ ਪਹਿਰਾਵਾ ਪਾਇਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਟਾਰ ਕਿੰਗ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ।
ਸੂਰਜ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਨਾਲ ਬੈਲੇ ਡੇ ਲਾ ਨੂਇਟ 'ਤੇ ਡਾਂਸ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਰਾਜੇ ਲੂਈ XIV ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉਪਨਾਮ ਦਿੱਤਾ। “ਰੀ ਸੋਲ”
ਰੋਮਾਂਸਵਾਦ ਵਿੱਚ ਨ੍ਰਿਤ (18ਵੀਂ ਅਤੇ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ)
ਰੋਮਾਂਸਵਾਦ ਦਾ ਯੁੱਗ, ਜੋ 18ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਭਰਿਆ, ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਾਂਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਉਪਜਾਊ ਸੀ, ਬੈਲੇ ਲਈ ਹੋਰ ਠੀਕ. ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਾਚ ਇਕਸੁਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਾਰੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਸੰਚਾਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ,ਆਦਰਸ਼ੀਕਰਨ ਅਤੇ "ਹਕੀਕਤ ਤੋਂ ਭੱਜਣ" ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ੋਆਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਬੈਲੇ ਦੇ "ਸੁਗਰ" ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸਰ ਵੱਛੇ-ਲੰਬਾਈ ਵਾਲੇ ਟੂਲ ਸਕਰਟ ਪਹਿਨਦੇ ਹਨ, ਪੁਆਇੰਟ ਜੁੱਤੀ ਅਤੇ ਵਾਲ ਬੰਸ ਵਿੱਚ ਬੰਨ੍ਹੇ ਹੋਏ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੋਅ ਗੀਜ਼ੇਲ (ਜਾਂ ਲੇਸ ਵਿਲਿਸ ), 1840 ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਪੈਰਿਸ ਤੋਂ ਨੈਸ਼ਨਲ ਓਪੇਰਾ ਦੁਆਰਾ।
ਡਾਂਸ ਗੀਜ਼ੇਲ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਕੁੜੀ ਜਿਸਨੂੰ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮੰਗਣੀ ਹੋ ਚੁੱਕੀ ਹੈ ਤਾਂ ਉਹ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਥੇ ਜਵਾਨ ਕੁਆਰੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਆਤਮਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਮੌਜੂਦਗੀ ਹੈ ਜੋ ਬਿਨਾਂ ਵਿਆਹ ਦੇ ਮਰ ਗਈਆਂ ਸਨ।
ਇਹ ਪਹਿਲਾ ਬੈਲੇ ਸੀ ਜੋ ਪੁਆਇੰਟ ਜੁੱਤੇ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਡਾਂਸਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਆਰਾਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ. ਪੜਾਅ. ਰਾਇਲ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿਖੇ ਰਸ਼ੀਅਨ ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਨਤਾਲੀਆ ਓਸੀਪੋਵਾ ਦੁਆਰਾ ਗੀਜ਼ੇਲ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇਖੋ।
ਗੀਜ਼ੇਲ - ਐਕਟ II ਪਾਸ ਡੀ ਡਿਊਕਸ (ਨਤਾਲੀਆ ਓਸੀਪੋਵਾ ਅਤੇ ਕਾਰਲੋਸ ਅਕੋਸਟਾ, ਦ ਰਾਇਲ ਬੈਲੇ)ਇਹ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਹੋਰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਨਾਚ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪ ਹੋਏ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਨ੍ਹੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਸਾਂਬਾ, ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਫ਼ਰੀਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਉਭਰ ਰਹੇ ਸਨ। ਗ਼ੁਲਾਮ ਕਾਲੀਆਂ ਆਬਾਦੀ।
ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸ (20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅੱਧ)
20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਉੱਭਰਦਾ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿਰਜਣਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਰੂਪ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਚ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਚ ਨੂੰ ਸਮੀਕਰਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਡਾਂਸ ਕਲਾਸਿਕ ਦੀ ਕਠੋਰਤਾ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਲਈ, ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜਾਂਚ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਹਾਵ-ਭਾਵ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਤਰਲਤਾ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਕਈ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।
ਭਾਵੇਂ ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਚ ਵਿੱਚ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰੇਂਜ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੈ, ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਆਵਰਤੀ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਵਿੱਚ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਧੁਰੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਹੈ, ਯਾਨੀ, ਤਣੇ ਨੂੰ ਮਰੋੜ ਅਤੇ ਵਿਗਾੜ ਵਿੱਚ ਹਿਲਾਉਣਾ. ਡਿੱਗਣ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ, ਝੁਕਣ ਜਾਂ ਲੇਟਣ ਦੀ ਖੋਜ ਅਜੇ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ 7 ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮਨੱਚਣ ਦੇ ਇਸ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਸਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦਾ ਈਸਾਡੋਰਾ ਸੀ। ਡੰਕਨ (1877-1927), ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਡਾਂਸ ਦਾ ਪੂਰਵਗਾਮੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਇਸਾਡੋਰਾ ਡੰਕਨ 1920 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਗੈਟਟੀ ਚਿੱਤਰ
ਇਸਡੋਰਾ ਨੇ ਹੋਰ ਲਚਕਦਾਰ ਲਿਆ ਕੇ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਲਿਆ ਦਿੱਤੀ। ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਇਸ਼ਾਰੇ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਬੈਲੇ ਦੇ ਸਖ਼ਤ ਪਹਿਰਾਵੇ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਹਲਕੇ ਅਤੇ ਵਹਿੰਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ, ਅਤੇ ਨੰਗੇ ਪੈਰਾਂ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ।
ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਇਸਾਡੋਰਾ ਦੁਆਰਾ ਛੱਡੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫੀਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਡਾਂਸਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਤਾਮਾਰਾ ਰੋਜੋ ਜਦੋਂ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨਈਸਾਡੋਰਾ ਡੰਕਨ ਦੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੰਜ ਬ੍ਰਹਮ ਵਾਲਟਜ਼।
ਈਸਾਡੋਰਾ ਡੰਕਨ ਦੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੰਜ ਬ੍ਰਾਹਮ ਵਾਲਟਜ਼ - ਸੋਲੋ (ਤਾਮਾਰਾ ਰੋਜੋ, ਦ ਰਾਇਲ ਬੈਲੇ)ਸਮਕਾਲੀ ਡਾਂਸ (20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ ਅੱਜ ਤੱਕ)
0> ਅੱਜ ਜੋ ਨਾਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਉਸਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਨਾਚ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਨਾਚ ਅੱਜ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਆਸਪਾਸ ਉਭਰ ਕੇ ਕਈ ਸੰਦਰਭ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।ਸਮਕਾਲੀ ਨਾਚ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਜੁਡਸਨ ਦੇ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਕੇਤਕ ਖੋਜਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਡਾਂਸ ਥੀਏਟਰ . ਇਸ ਸਮੂਹ ਨੇ ਡਾਂਸਰਾਂ, ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਸੀਨ ਨੂੰ ਨਵਾਂ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਡਾਂਸ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ।
ਵਿੱਚ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਦੌਰਾਨ 1963 ਦੀ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸਰ ਯਵੋਨ ਰੇਨਰ। ਜੂਡਸਨ ਡਾਂਸ ਥੀਏਟਰ . ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਅਲ ਗੀਸੇ
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਭਾਸ਼ਾ ਲਈ ਕੁਝ ਤਕਨੀਕਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫਲੋਰ ਵਰਕ (ਫ਼ਰਸ਼ 'ਤੇ ਕੰਮ) ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਆਮ ਗੱਲ ਹੈ। ). ਇਸ ਵਿਧੀ ਵਿੱਚ, ਹੇਠਲੇ-ਪੱਧਰ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਹਾਇਤਾ ਵਜੋਂ ਫਲੋਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਡਾਂਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਮੀਕਰਨ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਰੀਰ ਦੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਮੁੱਦਿਆਂ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਤਕਨੀਕੀ ਪਹਿਲੂਆਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀ ਡਾਂਸਰ ਅਤੇ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਬਹੁਤ
