Lịch sử khiêu vũ xuyên thời gian

Khiêu vũ là một ngôn ngữ biểu cảm sử dụng các chuyển động cơ thể như một công cụ để trau chuốt nghệ thuật và giao tiếp. Ngoài ra, nó còn là một phương tiện giải trí và thường là giao tiếp xã hội.

Giống như các biểu hiện nghệ thuật khác, trong một số trường hợp, khiêu vũ cũng quản lý để truyền tải các giá trị văn hóa của một dân tộc cụ thể. như để dịch chuyển trong cử chỉ một loạt các cảm xúc và tình cảm.

Khiêu vũ nguyên thủy (thời tiền sử)

Khiêu vũ bắt nguồn từ các nền văn minh nguyên thủy. Chúng ta có thể coi rằng ngôn ngữ cử chỉ là một trong những hình thức giao tiếp đầu tiên giữa loài người, xuất hiện trước cả lời nói.

Như một dấu hiệu cho thấy sự khởi đầu của khiêu vũ, chúng ta có thể quan sát những bức tranh hang động mà những nền văn minh này để lại cho chúng ta, một số để lộ những nhóm người đang khiêu vũ.

Tranh vẽ dây thừng trong hang thể hiện các nhóm người đang khiêu vũ

Người ta tin rằng biểu hiện này xuất hiện cùng với những biểu hiện âm nhạc đầu tiên, bởi vì, mặc dù người ta có thể tồn tại riêng biệt với nhau, đây là những ngôn ngữ hỗ trợ lẫn nhau.

Do đó, được kích thích bởi âm thanh của tự nhiên, tiếng lòng bàn tay, nhịp tim và những tiếng động khác, đàn ông và phụ nữ thời tiền sử bắt đầu di chuyển cơ thể của họ với mục đích giao tiếp , về giao tiếp và cả về tâm linh.

Những điệu nhảy ngàn năm (thời cổ đại)

Trước khi Cơ đốc giáo trở thànhđược coi là cường quốc lớn nhất ở thế giới phương Tây và lên án khiêu vũ là tục tĩu, ngược lại, biểu hiện này được các dân tộc cổ đại coi là thiêng liêng.

Trong các nền văn minh Lưỡng Hà, Ấn Độ, Ai Cập và Hy Lạp, khiêu vũ được coi là một cách tôn vinh các vị thần, được thực hiện chủ yếu trong các nghi lễ.

Những bức tranh có cảnh khiêu vũ đã được tìm thấy trong cả đồ tạo tác của Hy Lạp và Ai Cập.

Bức tranh của Ai Cập mô tả một người phụ nữ trong tư thế nhào lộn gợi ý một điệu nhảy

Khiêu vũ trong thời Trung Cổ (giữa thế kỷ thứ 5 và thế kỷ 15)

Thời Trung Cổ là thời kỳ mà Giáo hội Công giáo quy định các quy tắc của xã hội. Có một ý nghĩa đạo đức mạnh mẽ và khiêu vũ, vì nó sử dụng cơ thể, được coi là một biểu hiện tục tĩu, liên quan đến văn hóa ngoại giáo và dị giáo.

Tuy nhiên, nông dân vẫn tiếp tục thực hành các điệu nhảy tại các lễ hội phổ biến, thường là theo nhóm .

Ngay cả trong các lâu đài, khiêu vũ cũng được thực hiện trong các lễ kỷ niệm, sau này đã tạo ra các điệu nhảy cung đình.

Vũ điệu đám cưới (1566), của Pieter Bruegel the Elder

Khiêu vũ trong thời kỳ Phục hưng (giữa thế kỷ 16 và 17)

Vào thời kỳ Phục hưng, khiêu vũ bắt đầu nổi bật hơn về mặt nghệ thuật. Ngôn ngữ này, trước đây bị từ chối và bị coi là dị giáo, chiếm được chỗ đứng trong giới quý tộc và trở thành biểu tượng của địa vị xã hội .

Do đó, phát sinhcác chuyên gia khiêu vũ và hệ thống hóa nhiều hơn biểu hiện này, với các nhóm học giả chuyên tạo ra các cử chỉ và động tác tiêu chuẩn hóa. Vào thời điểm đó, múa ba lê nổi lên.

Được gọi là balleto ở Ý, cách khiêu vũ này đã xâm chiếm các lãnh thổ khác, trở nên nổi bật ở Pháp vào thế kỷ 16.

Vào thời điểm đó thời điểm đó Trong bối cảnh này, khiêu vũ cũng liên quan đến các ngôn ngữ khác, chẳng hạn như ca hát, thơ ca và dàn nhạc.

Trong thế kỷ tiếp theo, khiêu vũ rời khỏi hội trường và bắt đầu xuất hiện trên sân khấu, khi các chương trình khiêu vũ xuất hiện.

Điệu nhảy này thực tế đã được củng cố trên lãnh thổ Pháp, đặc biệt là trong triều đình của vua Louis XIV. Nhà vua say mê múa ba lê, trở thành một vũ công.

Biệt danh “Rei-Sol” của ông xuất hiện sau một buổi biểu diễn tại Ballet de la Nuit , trong đó ông mặc một bộ váy rất lòe loẹt và đại diện tươi sáng của vị vua ngôi sao.

Đại diện của vua Pháp Louis XIV khiêu vũ tại Ballet de La Nuit với bộ trang phục đại diện cho mặt trời, điều này đã mang lại cho ông biệt danh “ Rei Sol”

Khiêu vũ trong chủ nghĩa lãng mạn (cuối thế kỷ 18 và 19)

Kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn, xuất hiện vào cuối thế kỷ 18, rất màu mỡ cho khiêu vũ cổ điển ở châu Âu, chính xác hơn là múa ba lê. Đó là lúc loại hình múa này được củng cố và trở thành một trong những biểu hiện nghệ thuật tiêu biểu nhất của thời kỳ này, truyền tải tất cả tình cảm,lý tưởng hóa và xu hướng “trốn chạy thực tế”, điển hình của những vở lãng mạn.

Trang phục trong các vở diễn này cũng góp phần tạo nên bầu không khí “có đường” của các vở ba lê lãng mạn, với các vũ công mặc váy vải tuyn dài đến bắp chân, giày mũi nhọn và tóc búi.

Một trong những buổi biểu diễn nổi bật nhất vào thời điểm đó là Giselle (hay Les Willis ), được biểu diễn lần đầu tiên vào năm 1840 của Nhà hát Opera Quốc gia từ Paris.

Vở múa kể về câu chuyện của Giselle, một cô gái nông thôn đem lòng yêu một người đàn ông và thất vọng khi biết anh ta đã đính hôn. Ngoài ra, còn có sự hiện diện mạnh mẽ của linh hồn những cô gái trẻ còn trinh chết khi chưa kết hôn.

Đây là vở ba lê đầu tiên được dàn dựng với tất cả các vũ công đi giày mũi nhọn, được sử dụng để tạo cảm giác bay bổng trong cơ thể.giai đoạn. Xem phần diễn giải Giselle của nữ diễn viên ballet người Nga Natalia Osipova tại Nhà hát Opera Hoàng gia.

Điều này cũng rất quan trọng để làm nổi bật rằng ở những nơi khác trên thế giới, các hình thức khiêu vũ khác nhau đã diễn ra.

Ví dụ như ở Brazil, vào giữa thế kỷ 19, samba, khiêu vũ và âm nhạc với ảnh hưởng mạnh mẽ của châu Phi, đang nổi lên giữa người da đen bị nô lệ.

Múa hiện đại (nửa đầu thế kỷ 20)

Trong nửa đầu thế kỷ 20, khi nghệ thuật hiện đạixuất hiện, mang lại một cái nhìn mới trong sáng tạo nghệ thuật nói chung, nhảy hiện đại còn xuất hiện ở Mỹ và Châu Âu.

Như vậy, có thể gọi nhảy hiện đại là tập hợp những hình thức tìm cách phá vỡ sự cứng nhắc của múa cổ điển. Đối với điều này, một số kỹ thuật đã được phát triển nhằm mang lại sự uyển chuyển và tự do hơn cho động tác, nghiên cứu sâu về những mối quan tâm và cảm xúc của con người.

Mặc dù phạm vi khả năng trong khiêu vũ hiện đại rất rộng nhưng một số đặc điểm vẫn lặp đi lặp lại. Trong đó, chúng ta sử dụng trọng tâm cơ thể làm trục, tức là di chuyển thân cây theo hình xoắn và thả lỏng. Vẫn có sự khám phá về các động tác ngã, cúi người hoặc nằm xuống, vốn không được sử dụng cho đến lúc đó.

Có nhiều người chịu trách nhiệm về cách sáng tạo và đánh giá cao điệu nhảy mới này, một trong số họ là Isadora Bắc Mỹ Duncan (1877-1927), được coi là tiền thân của múa hiện đại.

Isadora Duncan biểu diễn vào những năm 1920. Tín dụng: Getty Images

Isadora đã cách mạng hóa nghệ thuật chuyển động bằng cách mang lại sự uyển chuyển hơn và những cử chỉ tình cảm. Ngoài ra, cô ấy đã từ bỏ những bộ trang phục cứng nhắc của múa ba lê cổ điển, đầu tư vào những bộ quần áo nhẹ và bay bổng, cũng như sự tự do của đôi chân trần.

Hiện tại, có thể đánh giá cao di sản của cô ấy thông qua các vũ công diễn giải các vũ đạo do Isadora để lại, chẳng hạn như Tamara Rojo người Tây Ban Nha khi biểu diễn soloNăm điệu Waltze Brahms theo phong cách của Isadora Duncan.

Múa đương đại (giữa thế kỷ 20 đến nay)

Múa được biểu diễn hôm nay được gọi là múa đương đại. Cũng như các biểu hiện khác của nghệ thuật đương đại, múa ngày nay mang đến một số nguồn tham khảo và nguồn cảm hứng, xuất hiện vào khoảng những năm 60.

Nguồn gốc của múa đương đại có xu hướng liên quan đến các cuộc điều tra cử chỉ của các nghệ sĩ Bắc Mỹ từ Judson Nhà hát Múa . Tập thể có sự góp mặt của các vũ công, nghệ sĩ thị giác và nhạc sĩ, đồng thời đổi mới bối cảnh khiêu vũ ở New York, ảnh hưởng đến ngôn ngữ khiêu vũ sau này.

Vũ công Yvonne Rainer trong một bức ảnh từ năm 1963 trong các buổi diễn tập tại Nhà hát Khiêu vũ Judson . Tín dụng: Al Giese

Mặc dù không chỉ có một cách để phát triển nó, nhưng ở Brazil, ngôn ngữ này thường sử dụng một số kỹ thuật như làm việc trên sàn nhà (làm việc trên sàn nhà ). Trong phương pháp này, các chuyển động ở mức độ thấp được khám phá, sử dụng sàn nhà làm điểm tựa.

Tuy nhiên, điều quan trọng nhất là múa đương đại có thể được hiểu là một biểu hiện tìm kiếm nhận thức về cơ thể, quan tâm đến các vấn đề diễn ra ngoài các khía cạnh kỹ thuật và coi trọng sự sáng tạo và ngẫu hứng.

Một vũ công và biên đạo múa người Brazil rất