காலத்தின் மூலம் நடனத்தின் வரலாறு

நடனம் என்பது ஒரு வெளிப்படையான மொழியாகும், இது உடல் அசைவுகளை கலை மற்றும் தகவல்தொடர்பு விரிவாக்கத்திற்கான ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்துகிறது. கூடுதலாக, இது பொழுதுபோக்கிற்கான ஒரு வழிமுறையாகவும், பெரும்பாலும், சமூக தொடர்புகளின் வழியாகவும் உள்ளது.

கலையின் மற்ற வெளிப்பாடுகளைப் போலவே, நடனம் சில சமயங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் கலாச்சார விழுமியங்களை கடத்துகிறது. சைகைகளில் ஒரு பெரிய அளவிலான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்வுகளை மொழிபெயர்க்க வேண்டும்.

ஆரம்பகால நடனம் (வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில்)

நடனம் பழமையான நாகரிகங்களில் உருவானது. பேச்சுக்கு முன்னரே தோன்றிய மனிதர்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளின் முதல் வடிவங்களில் சைகை மொழியும் ஒன்று என்று நாம் கருதலாம்.

நடனத்தின் தொடக்கத்தின் அறிகுறியாக, இந்த நாகரிகங்கள் நம்மை விட்டுச் சென்ற குகை ஓவியங்களை நாம் அவதானிக்கலாம். நடனம் ஆடும் மக்களின் குழுக்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு குகையில் கயிறு வரைதல், நடனம் ஆடும் குழுக்களைக் குறிக்கும்

இந்த வெளிப்பாடு முதல் இசை வெளிப்பாடுகளுடன் சேர்ந்து வெளிப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது, ஏனெனில், ஒருவரால் முடியும் என்றாலும் மற்றொன்றில் தனித்தனியாக உள்ளன, இவை ஒன்றுக்கொன்று ஆதரவளிக்கும் மொழிகள்.

இதனால், இயற்கையின் ஒலிகள், உள்ளங்கைகள், இதயத் துடிப்புகள் மற்றும் பிற இரைச்சல்களால் தூண்டப்பட்டு, வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஆண்களும் பெண்களும் தொடர்பு நோக்கத்துடன் தங்கள் உடலை நகர்த்தத் தொடங்குகின்றனர். , தகவல் தொடர்பு மற்றும் ஆன்மீகம்மேற்கத்திய உலகில் மிகப்பெரிய சக்தியாக அமைக்கப்பட்டு நடனத்தை அவதூறாகக் கண்டிக்கும் இந்த வெளிப்பாடு, மாறாக, பழங்கால மக்களால் புனிதமாகக் கருதப்பட்டது.

மெசபடோமியா, இந்தியா, எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் நாகரிகங்களில், நடனம் தெய்வங்களைக் கொண்டாடும் முறையாகக் கருதப்பட்டது, முக்கியமாக சடங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

கிரேக்க மற்றும் எகிப்திய கலைப்பொருட்கள் இரண்டிலும் நடனக் காட்சிகளைக் கொண்ட ஓவியங்கள் காணப்படுகின்றன.

எகிப்திய ஓவியம் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கும் ஒரு நடனத்தை பரிந்துரைக்கும் ஒரு அக்ரோபாட்டிக் நிலை

இடைக்காலத்தில் நடனம் (5 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில்)

இடைக்காலம் என்பது கத்தோலிக்க திருச்சபை சமூகத்தின் விதிகளை ஆணையிடும் காலகட்டமாகும். வலுவான தார்மீக உணர்வு மற்றும் நடனம் இருந்தது, அது உடலைப் பயன்படுத்தியதால், பேகன் மற்றும் மதவெறி கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு அவதூறான வெளிப்பாடாகக் காணப்பட்டது.

இருப்பினும், விவசாயிகள் பிரபலமான திருவிழாக்களில் நடனங்களைத் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்தனர், பொதுவாக குழுக்களாக .

அரண்மனைகளில் கூட, கொண்டாட்டங்களில் நடனம் பயிற்சி செய்யப்பட்டது, இது பின்னர் நீதிமன்ற நடனங்களுக்கு வழிவகுத்தது.

திருமண நடனம் (1566) , பைட்டர் ப்ரூகல் மூத்த

மறுமலர்ச்சியில் நடனம் (16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில்)

மறுமலர்ச்சி காலத்தில் தான் நடனம் கலை முக்கியத்துவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த மொழி, முன்னர் நிராகரிக்கப்பட்டு, மதவெறியாகக் காணப்பட்டது, பிரபுக்கள் மத்தியில் இடம் பெறுகிறது மற்றும் சமூக நிலையின் அடையாளமாகிறது.

இவ்வாறு, எழுகிறது.நடன வல்லுநர்கள் மற்றும் இந்த வெளிப்பாட்டின் அதிக முறைப்படுத்தல், தரப்படுத்தப்பட்ட சைகைகள் மற்றும் அசைவுகளை உருவாக்குவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறிஞர்களின் குழுக்கள். அந்த நேரத்தில்தான் பாலே உருவானது.

இத்தாலியில் Baleto என்று அழைக்கப்படும் இந்த நடனம் மற்ற பிரதேசங்களைப் பெற்றது, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் முக்கியத்துவம் பெற்றது.

இல். அந்த நேரத்தில், இந்த சூழலில், நடனம் பாடல், கவிதை மற்றும் இசைக்குழு போன்ற பிற மொழிகளையும் உள்ளடக்கியது.

அடுத்த நூற்றாண்டில், நடனம் அரங்குகளை விட்டு வெளியேறி, நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றும் போது மேடைகளில் வழங்கத் தொடங்குகிறது.

பிரஞ்சு பிரதேசத்தில் தான் இந்த நடனம் உண்மையில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக கிங் லூயிஸ் XIV இன் அவையில். மன்னர் பாலேவில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், நடனக் கலைஞராக ஆனார்.

அவரது புனைப்பெயர் "ரெய்-சோல்" பாலே டி லா நியூட் இல் ஒரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு வந்தது, அதில் அவர் மிகவும் பளிச்சென்று அணிந்திருந்தார். நட்சத்திர ராஜாவின் பிரகாசமான பிரதிநிதித்துவம் “ ரெய் சோல்”

ரொமாண்டிசத்தில் நடனம் (18ஆம் மற்றும் 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்)

18ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தம் ஐரோப்பாவில் பாரம்பரிய நடனத்திற்கு மிகவும் வளமானதாக இருந்தது. இன்னும் துல்லியமாக பாலேவிற்கு. இந்த வகை நடனம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான கலை வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறும் போது, ​​அனைத்து உணர்வுகளையும் கடத்துகிறது,இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் "யதார்த்தத்தை விட்டு ஓடிப்போகும்" போக்கு, ரொமாண்டிக்ஸின் பொதுவானது.

இந்த நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள ஆடைகளும் காதல் பாலேக்களின் "சர்க்கரை" சூழலை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன, நடனக் கலைஞர்கள் கன்று வரை நீளமான டல்லே ஸ்கர்ட்களை அணிந்துள்ளனர். பாயின்ட் ஷூக்கள் மற்றும் முடி பன்களில் கட்டப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில் மிகச் சிறந்த நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்று கிசெல்லே (அல்லது லெஸ் வில்லிஸ் ), 1840 இல் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. பாரிஸில் இருந்து நேஷனல் ஓபரா மூலம்.

இந்த நடனம் ஜிசெல்லின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் ஒரு ஆணுடன் காதலில் விழுந்து, அவர் ஏற்கனவே நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டதைக் கண்டு ஏமாற்றமடைந்தார். மேலும், திருமணமாகாமல் இறந்துபோன இளம் கன்னிப் பெண்களின் ஆவிகள் பலமாக உள்ளன.

இதுதான் முதல் பாலே நடனக் கலைஞர்களுடன் பாயின்ட் ஷூவில் அரங்கேறியது. உடலில் நிலை. ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் ரஷ்ய நடன கலைஞர் நடாலியா ஒசிபோவாவின் கிசெல்லே ன் விளக்கத்தைப் பார்க்கவும்.

இதுவும் முக்கியமானது. உலகின் பிற பகுதிகளில் நடனத்தின் பல்வேறு வடிவங்கள் நடந்தன என்பதை எடுத்துக்காட்ட வேண்டும்.

உதாரணமாக, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரேசிலில், வலுவான ஆப்பிரிக்க செல்வாக்கு கொண்ட சம்பா, நடனம் மற்றும் இசை ஆகியவை வெளிப்பட்டன. அடிமைப்படுத்தப்பட்ட கறுப்பின மக்கள்.

நவீன நடனம் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி)

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நவீன கலைபொதுவாக கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு புதிய தோற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது, அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் நவீன நடனம் தோன்றுகிறது.

இவ்வாறு, நவீன நடனம் என்பது நடன கிளாசிக் விறைப்பை உடைக்க முயன்ற வெளிப்பாடுகளின் தொகுப்பாகும். இதற்காக, மனித கவலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆழமாக ஆராய்ந்து, சைகைக்கு அதிக திரவம் மற்றும் சுதந்திரத்தை கொண்டு வருவதற்காக பல நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

நவீன நடனத்தில் சாத்தியக்கூறுகளின் வரம்பு பரந்ததாக இருந்தாலும், சில பண்புகள் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. அதில், உடல் மையத்தை ஒரு அச்சாகப் பயன்படுத்துகிறோம், அதாவது, முறுக்கு மற்றும் விலகல்களில் உடற்பகுதியை நகர்த்துவது. கீழே விழுவது, குனிந்து கிடப்பது, குனிந்து கிடப்பது போன்ற ஆய்வுகள் இன்னும் உள்ளன.

இந்தப் புதிய நடனத்தை உருவாக்கி பாராட்டியதற்குப் பொறுப்பானவர்கள் பலர் இருந்தனர், அவர்களில் ஒருவர் வட அமெரிக்க இசடோரா. டங்கன் (1877-1927), நவீன நடனத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது.

இசடோரா டங்கன் 1920களில் நிகழ்த்தினார், நன்றி: கெட்டி இமேஜஸ்

இசடோரா மிகவும் நெகிழ்வான தன்மையைக் கொண்டு வந்து இயக்கக் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். மற்றும் உணர்ச்சி சைகைகள். கூடுதலாக, அவர் கிளாசிக்கல் பாலேவின் கடினமான ஆடைகளை கைவிட்டார், ஒளி மற்றும் ஓடும் ஆடைகளில் முதலீடு செய்தார், மற்றும் வெறுங்காலுக்கான சுதந்திரம்.

தற்போது, ​​இசடோரா விட்டுச் சென்ற நடனக் கலைகளை விளக்கும் நடனக் கலைஞர்கள் மூலம் அவரது பாரம்பரியத்தைப் பாராட்ட முடியும். தனிப்பாடலை நிகழ்த்தும் போது ஸ்பானிஷ் தமரா ரோஜோ போன்றவைஇசடோரா டங்கனின் முறையில் ஐந்து பிராம்ஸ் வால்ட்ஸ் 0>இன்று நிகழ்த்தப்படும் நடனம் தற்கால நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. தற்கால கலையின் மற்ற வெளிப்பாடுகளுடன், நடனம் இன்று பல குறிப்புகள் மற்றும் உத்வேகங்களைக் கொண்டுவருகிறது, இது 60 களில் வெளிவருகிறது.

சமகால நடனத்தின் தோற்றம் வட அமெரிக்க கலைஞர்களின் சைகை விசாரணைகளுடன் தொடர்புடையது Judson நடன அரங்கு . இந்த குழுவில் நடனக் கலைஞர்கள், காட்சி கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் இடம்பெற்றனர், மேலும் நியூயார்க்கில் நடனக் காட்சியைப் புதுமைப்படுத்தினர், அது தொடர்ந்து வரும் நடன மொழியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இல் ஒத்திகையின் போது 1963 இல் நடனக் கலைஞர் யுவோன் ரெய்னர் ஒரு புகைப்படத்தில் இருந்தார். ஜட்சன் டான்ஸ் தியேட்டர் . Credits: Al Giese

அதை உருவாக்க ஒரே ஒரு வழி இல்லை என்றாலும், பிரேசிலில், இந்த மொழி தரை வேலை (தரையில் வேலை செய்வது போன்ற சில நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது பொதுவானது. ) இந்த முறையில், தரையை ஒரு ஆதரவாகப் பயன்படுத்தி, குறைந்த அளவிலான அசைவுகள் ஆராயப்படுகின்றன.

இருப்பினும், மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், தற்கால நடனமானது, உடல் விழிப்புணர்வைத் தேடும் ஒரு வெளிப்பாடாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும், அது போகும் பிரச்சினைகளைப் பற்றி அக்கறை கொண்டுள்ளது. தொழில்நுட்ப அம்சங்களுக்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றல் மற்றும் மேம்பாடுகளை மதிப்பிடுவது.

ஒரு பிரேசிலிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன அமைப்பாளர்