Istoria dansului de-a lungul timpului

Dansul este un limbaj expresiv care folosește mișcările corpului ca instrument de elaborare artistică și de comunicare. Este, de asemenea, un mijloc de divertisment și, adesea, de interacțiune socială.

Ca și alte manifestări artistice, dansul poate, în unele cazuri, să transmită valorile culturale ale unui anumit popor, precum și să traducă în gesturi o gamă enormă de emoții și sentimente.

Dans primitiv (în preistorie)

Originea dansului a avut loc în civilizațiile primitive. Putem considera că limbajul semnelor a fost una dintre primele forme de comunicare între ființe umane, apărând chiar înaintea vorbirii.

Ca un indiciu al începuturilor dansului, putem observa picturile rupestre pe care aceste civilizații ni le-au lăsat, unele dintre ele dezvăluind grupuri de oameni dansând.

Pictură rupestră care înfățișează grupuri de oameni dansând

Se crede că această manifestare a apărut odată cu primele expresii muzicale, deoarece, deși una poate exista separat de cealaltă, ele sunt limbaje care se susțin reciproc.

Astfel, stimulați de sunetele naturii, de bătăile din palme, de bătăile inimii și de alte zgomote, bărbații și femeile preistorice au început să-și miște corpul în scopuri comunicative și spirituale.

Dansuri milenare (în antichitate)

Înainte ca creștinismul să se impună ca cea mai mare putere în lumea occidentală și să condamne dansul ca fiind profan, această expresie era, dimpotrivă, considerată sacră de către popoarele din antichitate.

În civilizațiile mesopotamiene, indiene, egiptene și grecești, dansul era considerat un mod de a celebra divinitățile, fiind executat în principal în cadrul ritualurilor.

Pe artefacte grecești și egiptene au fost descoperite picturi cu scene de dans.

Pictură egipteană reprezentând o femeie în poziție acrobatică sugerând un dans

Dansul în Evul Mediu (între secolele al V-lea și al XV-lea)

Evul Mediu a fost o perioadă în care Biserica Catolică dicta regulile societății. Exista un puternic simț moralizator, iar dansul, prin utilizarea corpului, era văzut ca o manifestare profană, legată de cultura păgână și eretică.

Cu toate acestea, țăranii au continuat să practice dansurile la festivalurile populare, de obicei în grupuri.

Chiar și în castele se dansa în cadrul sărbătorilor, ceea ce va da naștere mai târziu la dansurile de curte.

Dansul de nuntă (1566), de Pieter Bruegel cel Bătrân

Dansul în Renaștere (între secolele al XVI-lea și al XVII-lea)

În perioada Renașterii, dansul a început să aibă o mai mare importanță din punct de vedere artistic. Acest limbaj, până atunci respins și considerat eretic, a câștigat spațiu în rândul nobilimii și a început să fie configurat ca un simbol al status socială.

Astfel, au apărut profesioniști ai dansului și o mai mare sistematizare a acestei expresii, cu grupuri de cercetători dedicați creării de gesturi și mișcări standardizate. În acest moment a apărut baletul.

Numit balleto În Italia, acest mod de a dansa a câștigat alte teritorii, fiind evidențiat în Franța în secolul al XVI-lea.

În acest context, dansul a implicat și alte limbaje, cum ar fi cântecul, poezia și orchestra.

În secolul următor, dansul părăsește sălile de bal și începe să fie prezentat pe scene, când apar spectacolele de dans.

Pe teritoriul francez, acest dans a luat cu adevărat avânt, mai ales la curtea regelui Ludovic al XIV-lea. Monarhul s-a implicat intens în balet și a devenit dansator.

Porecla sa "Sun-King" a apărut în urma unui spectacol la Baletul de la Nuit El purta o ținută foarte strălucitoare și strălucitoare, reprezentând steaua regală.

Reprezentarea regelui francez Ludovic al XIV-lea dansând la Baletul de la Nuit purtând un costum de soare, ceea ce i-a adus porecla de "Regele Soare".

Dansul în romantism (sfârșitul secolului al XVIII-lea și secolul al XIX-lea)

Perioada romantică, apărută la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a fost foarte fertilă pentru dansul clasic în Europa, mai precis pentru balet, moment în care acest tip de dans s-a consolidat și a devenit una dintre cele mai reprezentative expresii artistice ale epocii, transmițând tot sentimentalismul, idealizarea și tendința de "evadare din realitate", specifice romanticilor.

Costumele din aceste spectacole contribuie, de asemenea, la crearea atmosferei "dulci" a baleturilor romantice, cu dansatoare purtând fuste de tul lungi până la vițel, pantofi de sport cu toc și părul prins în coafuri.

Unul dintre spectacolele care a ieșit în evidență la vremea respectivă a fost Giselle (sau Les Willis ), interpretată pentru prima dată în 1840 de Opera Națională din Paris.

Dansul spune povestea lui Giselle, o țărancă care se îndrăgostește de un bărbat și este dezamăgită când descoperă că acesta era deja logodit. În plus, există o prezență puternică a spiritelor tinerelor virgine care au murit fără să se căsătorească.

Acesta a fost primul balet care a fost pus în scenă cu toți dansatorii în pantofi de vârf, folosiți pentru a da senzația de levitație pe scenă. Urmăriți spectacolul de către Giselle de dansatoarea rusă Natalia Osipova la Royal Opera House.

De asemenea, este important de remarcat faptul că în alte părți ale lumii au avut loc diferite manifestări ale dansului.

În Brazilia, de exemplu, la jumătatea secolului al XIX-lea, samba, dans și muzică cu o puternică influență africană, a apărut în rândul populației negre înrobite.

Dans modern (prima jumătate a secolului XX)

În prima jumătate a secolului XX, când a apărut arta modernă, aducând o nouă perspectivă asupra creației artistice în general, a apărut și dansul modern în SUA și Europa.

Astfel, putem numi dansul modern un ansamblu de expresii care au căutat să rupă cu rigiditatea dansului clasic, pentru aceasta au fost elaborate mai multe tehnici care să aducă mai multă fluiditate și libertate gestului, investigând în profunzime neliniștea și emoțiile umane.

Chiar dacă gama de posibilități în dansul modern este foarte largă, unele caracteristici sunt recurente. În el avem utilizarea centrului corpului ca axă, adică mișcarea trunchiului în răsuciri și degajări. Există, de asemenea, explorarea mișcărilor de cădere, ghemuit sau culcat, care nu fusese folosită până atunci.

Mulți oameni au fost responsabili pentru acest nou mod de a crea și de a aprecia dansul, unul dintre ei fiind americanca Isadora Duncan (1877-1927), considerată precursoarea dansului modern.

Isadora Duncan interpretând în anii '20. Credits: Getty Images

Isadora a revoluționat arta mișcării prin introducerea unor gesturi mai flexibile și mai emoționante. De asemenea, a renunțat la costumele rigide ale baletului clasic, investind în haine ușoare, fluturânde și în libertatea picioarelor goale.

Astăzi este posibil să apreciem moștenirea lăsată de Isadora prin intermediul dansatorilor care interpretează coregrafii lăsate de Isadora, cum ar fi spaniola Tamara Rojo, care interpretează solo-ul Five Waltzes by Brahms in the Manner of Isadora Duncan.

Dans contemporan (de la mijlocul secolului XX până în prezent)

Ca și alte manifestări ale artei contemporane, dansul contemporan aduce astăzi mai multe referințe și inspirații, apărute în jurul anilor '60.

Originea dansului contemporan tinde să fie legată de investigațiile gestuale ale artiștilor nord-americani din perioada Teatrul de dans Judson Colectivul de dansatori, artiști vizuali și muzicieni a inovat scena de dans din New York și a influențat limbajul de dans care a urmat.

Dansatoarea Yvonne Rainer într-o fotografie din 1963, în timpul repetițiilor de la Teatrul de dans Judson Credite: Al Giese

Deși nu există un singur mod de a o dezvolta, în Brazilia, este obișnuit ca această limbă să folosească anumite tehnici, cum ar fi munca la sol (În această metodă, mișcările sunt explorate într-un plan jos, folosind podeaua ca suport.

Însă cel mai important lucru este că dansul contemporan poate fi înțeles ca o expresie care caută conștiința corporală, preocupându-se de chestiuni care depășesc aspectele tehnice și valorizând creativitatea și improvizația.

O dansatoare și coregrafă braziliană foarte apreciată, inclusiv pe plan internațional, este Deborah Colker. Artista a fondat Cia de Dança Deborah Colker, care în 1994 a avut prima sa prezentare. Mișcările propuse de Deborah sunt instigatoare, iar în unele coregrafii sfidează gravitația, lucrând pe echilibru și încredere în echipă.

O altă companie braziliană de dans contemporan de mare recunoaștere este cea a Grupul Corpo Înființată în 1975 în Minas Gerais, trupa desfășoară o muncă atentă de coregrafie alăturată muzicii, în general muzică populară braziliană.

În spectacol Turn prezentat în 2017 de către companie, coloana sonoră a fost compusă de trupa Metá Metá Metá De aici și numele "gira", care se referă atât la mișcarea corporală, cât și la evenimentul ritualic de origine africană.

Consultați un reportaj de la Canal Curta care prezintă fragmente și explică contextul spectacolului.