시대를 초월한 춤의 역사

춤은 예술적이고 의사소통적인 정교화를 위한 도구로 신체 움직임을 사용하는 표현 언어입니다. 또한 오락의 수단이자 종종 사회적 상호작용의 수단이기도 합니다.

다른 예술 표현과 마찬가지로 춤은 경우에 따라 특정 민족의 문화적 가치를 전달하기도 합니다. 다양한 감정과 감정을 몸짓으로 번역할 수 있습니다.

원시적인 춤(선사 시대)

춤은 원시 문명에서 시작되었습니다. 우리는 몸짓 언어가 인간 사이의 의사소통의 최초의 형태 중 하나로 말을 하기 전에도 나타났다고 생각할 수 있습니다.

춤의 시작을 나타내는 지표로 이러한 문명이 우리에게 남긴 동굴 벽화를 관찰할 수 있습니다. 춤을 추는 사람들의 무리를 드러냄.

춤추는 사람들의 무리를 나타내는 동굴의 밧줄 그림

이 표현은 최초의 음악적 표현과 함께 나타났다고 믿어집니다. 서로 따로 존재하며 서로를 지원하는 언어입니다.

따라서 자연의 소리, 손바닥, 심장 박동 및 기타 소음에 자극을 받아 선사 시대의 남성과 여성은 의사 소통 의도로 몸을 움직이기 시작합니다. , 의사 소통 및 영적.

밀레니얼 댄스(고대)

기독교가 전파되기 전서구 세계에서 가장 큰 권력을 행사하고 춤을 속된 것으로 비난하는 이 표현은 반대로 고대 사람들에게는 신성한 것으로 여겨졌습니다.

메소포타미아, 인도, 이집트, 그리스 문명에서 춤은 신을 축하하는 방법으로 간주되었으며 주로 의식에서 공연되었습니다.

춤추는 장면이 포함된 그림은 그리스와 이집트 유물 모두에서 발견되었습니다.

이집트 그림은 춤을 연상시키는 아크로바틱 자세

중세시대의 춤(5~15세기)

중세는 천주교가 사회의 규칙을 정하는 시대였다. 강한 도덕 의식이 있었고 몸을 사용하는 춤은 이교도 및 이단 문화와 관련된 불경한 표현으로 여겨졌습니다.

그러나 농민들은 대중적인 축제에서 주로 그룹으로 춤을 계속 연습했습니다.

성에서도 축하 행사에서 춤을 췄고, 나중에 궁정 춤이 생겨났습니다.

결혼무도 (1566), 피테르 브뤼겔 장로

르네상스 시대의 춤(16세기에서 17세기 사이)

춤이 예술적으로 더 두드러지기 시작한 것은 르네상스 시대였습니다. 이전에 거부되고 이단으로 여겨졌던 이 언어는 귀족들 사이에서 공간을 확보하고 사회 지위의 상징이 됩니다.표준화된 제스처와 동작을 만드는 데 전념하는 학자 그룹과 함께 댄스 전문가와 이 표현의 더 큰 체계화. 발레가 등장한 것도 바로 그 순간이었습니다.

이탈리아에서 발레토 라고 불린 이 춤 방식은 다른 영역으로 퍼져나갔고 16세기 프랑스에서 두드러지게 나타났습니다.

에서 이러한 맥락에서 춤은 노래, 시, 관현악과 같은 다른 언어도 포함했습니다.

다음 세기에 춤은 홀을 떠나 댄스 쇼가 등장할 때 무대에서 선보이기 시작합니다.

이 춤이 실제로 통합된 곳은 프랑스 영토였으며, 특히 루이 14세의 궁정에서 그러했습니다. 군주는 발레에 심취하여 무용수로 전향했다.

그의 별명은 발레 드 라 뉘 에서의 공연에서 유래되었는데,

프랑스 왕 루이 14세가 발레 드 라 뉘> 에서 태양을 상징하는 의상을 입고 춤을 추는 모습을 보여 별명을 얻었다. “ 레이 솔”

낭만주의의 춤(18세기 후반과 19세기)

18세기 말에 등장한 낭만주의 시대는 유럽의 고전 무용에 매우 비옥했으며, 더 정확하게는 발레를 위해. 이러한 유형의 춤이 통합되어 그 시대의 가장 대표적인 예술적 표현 중 하나가 되어 모든 감성을 전달하고,낭만주의의 전형적인 이상화와 "현실에서 도피"하는 경향.

이 쇼의 의상은 종아리 길이의 튤 스커트를 입은 무용수와 함께 로맨틱 발레의 '설탕' 분위기를 조성하는 데에도 기여합니다. 뾰족한 신발과 빵으로 묶인 머리.

당시 가장 뛰어난 쇼 중 하나는 1840년에 처음으로 공연된 Giselle (또는 Les Willis )입니다. 파리 국립오페라단.

한 남자와 사랑에 빠지고 그가 이미 약혼했다는 사실을 알고 실망하는 시골 소녀 지젤의 이야기를 담은 춤이다. 또한 결혼하지 않고 죽은 젊은 처녀들의 혼령의 존재감이 강하다.

무용수 전원이 공중부양의 느낌을 주기 위해 사용하는 뾰족구두를 신은 최초의 발레였다. 몸에 단계. 로열 오페라 하우스에서 러시아 발레리나 나탈리아 오시포바의 지젤 의 해석을 참조하세요.

역시 중요합니다. 예를 들어 브라질에서는 19세기 중반에 아프리카의 영향을 강하게 받은 삼바, 춤, 음악이 등장했습니다. 노예가 된 흑인 인구.

모던댄스(20세기 전반)

20세기 전반등장하여 예술 창작 전반에 새로운 시각을 가져오며, 현대 무용은 미국과 유럽에서도 등장합니다.

따라서 현대 무용은 고전 무용의 경직성을 깨고자 했던 일련의 표현이라고 할 수 있습니다. 이를 위해 인간의 관심과 감정을 깊이 탐구하면서 몸짓에 더 유연하고 자유를 부여하기 위해 여러 가지 기술이 개발되었습니다. 여기에서 우리는 몸 중심을 축으로 사용합니다. 즉, 몸통을 비틀고 분리합니다. 그때까지 사용되지 않았던 떨어지는 동작, 웅크리기 또는 눕기의 탐구가 여전히 존재합니다.

춤을 창조하고 감상하는 이 새로운 방식에 책임이 있는 많은 사람들이 있었는데, 그 중 한 명이 북미 이사도라였습니다. 현대 무용의 선구자로 여겨지는 던컨(1877-1927)

1920년대 공연 중인 이사도라 던컨 크레딧: 게티 이미지

이사도라는 보다 유연하게 감정적 인 몸짓. 또한 그녀는 고전 발레의 딱딱한 의상을 버리고 가볍고 흐르는 듯한 의상, 맨발의 자유로움에 투자했다. 솔로를 연주할 때 스페인 Tamara Rojo와 같은이사도라 던컨식 브람스 왈츠 5곡.

컨템포러리 댄스(20세기 중반~현재)

오늘 공연하는 춤을 컨템포러리 댄스라고 합니다. 현대 미술의 다른 표현뿐만 아니라 오늘날 춤은 60년대에 등장한 여러 참조와 영감을 제공합니다.

현대 무용의 기원은 저드슨 댄스 씨어터 . 이 집단은 무용수, 시각 예술가 및 음악가를 특징으로 하고 뉴욕의 무용계를 혁신하여 뒤따를 무용 언어에 영향을 미쳤습니다.

댄서 Yvonne Rainer가 에서 리허설 중인 1963년 사진 저드슨 댄스 시어터 . 크레딧: Al Giese

개발 방법이 한 가지만 있는 것은 아니지만 브라질에서는 이 언어가 바닥 작업 (바닥 작업 ). 이 방법에서는 바닥을 지지대로 삼아 저수준의 움직임을 탐구한다.

하지만 가장 중요한 것은 컨템포러리 댄스가 몸의 자각을 추구하는 표현으로 이해할 수 있으며, 기술적 측면을 넘어 창의성과 즉흥성을 중시합니다.

브라질의 댄서이자 안무가