Історія танцю крізь час

Танець - це експресивна мова, яка використовує рухи тіла як інструмент для художньої розробки та комунікації. Він також є засобом розваги і, часто, соціальної взаємодії.

Як і інші прояви мистецтва, танець може в деяких випадках передавати культурні цінності певного народу, а також втілювати в жестах величезну гаму емоцій і почуттів.

Примітивний танець (в доісторичний період)

Зародження танцю відбулося ще в первісних цивілізаціях. Можна вважати, що мова жестів була однією з перших форм спілкування між людьми, з'явившись ще до появи мови.

Як свідчення зародження танцю, ми можемо спостерігати печерні малюнки, які залишили нам ці цивілізації, на деяких з них зображені групи людей, що танцюють.

Печерний малюнок із зображенням груп людей, що танцюють

Вважається, що цей прояв з'явився разом з першими музичними виразами, адже, хоча одна може існувати окремо від іншої, вони є мовами, які підтримують одна одну.

Так, під впливом звуків природи, плескання в долоні, биття серця та інших шумів, доісторичні чоловіки і жінки почали рухати тілом з комунікативною і духовною метою.

Тисячолітні танці (у давнину)

До того, як християнство утвердилося як найбільша сила в західному світі і засудило танець як профанацію, цей вираз, навпаки, вважався священним у народів давнини.

У месопотамській, індійській, єгипетській та грецькій цивілізаціях танець вважався способом вшанування божеств і виконувався переважно в ритуалах.

Картини зі сценами танцю були знайдені на грецьких та єгипетських артефактах.

Єгипетський живопис із зображенням жінки в акробатичній позі, що натякає на танець

Танець у Середньовіччі (між 5 і 15 століттями)

Середньовіччя було періодом, коли католицька церква диктувала правила життя суспільства. Існувало сильне моралізаторство, а танець, використовуючи тіло, вважався профанним проявом, пов'язаним з язичницькою та єретичною культурою.

Однак селяни продовжували практикувати танці на народних святах, зазвичай групами.

Навіть у замках танці практикувалися під час святкувань, що згодом призвело до появи придворних танців.

Весільний танець (1566), Пітер Брейгель Старший

Танець в епоху Відродження (між 16 і 17 століттями)

Саме в епоху Відродження танець почав набувати більшого художнього значення. Ця мова, раніше відкинута і сприйнята як єретична, завоювала простір серед знаті і почала конфігуруватися як символ статус соціальний.

Таким чином, з'явилися професіонали танцю і більша систематизація цього виразу, з групами вчених, які займалися створенням стандартизованих жестів і рухів. Саме в цей момент виник балет.

Називається балето З Італії цей спосіб танцю завоював інші території, а в 16 столітті його виокремили у Франції.

У цьому контексті танець також включав інші мови, такі як спів, поезію та оркестр.

У наступному столітті танець виходить з бальних залів і починає бути представленим на сценах, коли з'являються танцювальні шоу.

Саме на території Франції цей танець отримав справжній злет, особливо при дворі короля Людовика XIV. Монарх інтенсивно захопився балетом і сам став танцюристом.

Прізвисько "Sun-King" з'явилося у нього після виступу на Балет de la Nuit Він був одягнений у дуже кричуще і блискуче вбрання, що зображало королівську зірку.

Представлення французького короля Людовика XIV під час танцю на Балет de la Nuit в костюмі сонця, за що отримав прізвисько "Король-сонце".

Танець у романтизмі (кінець 18 та 19 століття)

Період романтизму, який з'явився наприкінці 18 століття, був дуже плідним для класичного танцю в Європі, а точніше для балету. Саме тоді цей вид танцю закріпився і став одним з найбільш репрезентативних художніх виразів періоду, передавши весь сентименталізм, ідеалізацію і тенденцію до "втечі від реальності", характерну для романтиків.

Костюми в цих виставах також сприяють створенню "солодкої" атмосфери романтичних балетів: танцівниці носять тюлеві спідниці до литок, високі кросівки і волосся зав'язане в зачіски.

Одним з шоу, яке виділялося в той час, було Жизель. (або Ле Вілліс ), вперше виконана 1840 року в Паризькій національній опері.

Танець розповідає історію Жизелі, селянської дівчини, яка закохується в чоловіка і розчаровується, коли дізнається, що він вже був заручений. Крім того, в ньому відчувається сильна присутність духів молодих незайманих жінок, які померли, так і не вийшовши заміж.

Це був перший балет, в якому всі танцюристи були одягнені в пуанти, що створювали відчуття левітації на сцені. Дивіться виставу за посиланням Жизель. російської танцівниці Наталії Осіпової в Королівському оперному театрі.

Важливо також зазначити, що в інших частинах світу відбувалися різні прояви танцю.

Наприклад, у Бразилії в середині 19 століття серед поневоленого чорношкірого населення зароджується самба - танець і музика з сильним африканським впливом.

Сучасний танець (перша половина 20 століття)

У першій половині 20-го століття, коли виникло сучасне мистецтво, яке принесло новий погляд на художню творчість загалом, у США та Європі з'явився і сучасний танець.

Таким чином, ми можемо назвати сучасний танець набором засобів вираження, які прагнули порвати з жорсткістю класичного танцю. Для цього було розроблено кілька технік, щоб надати жесту більшої плинності та свободи, глибоко досліджуючи людський неспокій та емоції.

Незважаючи на те, що діапазон можливостей сучасного танцю широкий, деякі характеристики повторюються. Це використання центру тіла як осі, тобто рух тулуба в поворотах і роз'єднаннях. Також досліджуються рухи падіння, присідання або лежання, які до цього часу не використовувалися.

Багато людей були відповідальні за цей новий спосіб створення та оцінки танцю, однією з них була американка Айседора Дункан (1877-1927), яку вважають предтечею сучасного танцю.

Айседора Дункан виступає у 1920-х. Фото: Getty Images

Айседора зробила революцію в мистецтві руху, зробивши жести більш гнучкими та емоційними. Вона також відмовилася від жорстких костюмів класичного балету, зробивши ставку на легкі, розвіваються вбрання і свободу босих ніг.

Сьогодні можна оцінити її спадщину через танцюристів, які інтерпретують хореографію, залишену Айседорою, як, наприклад, іспанка Тамара Рохо, яка виконує сольний "П'ять вальсів Брамса" в манері Айседори Дункан.

Сучасний танець (середина 20 століття до наших днів)

Танець, який виконується сьогодні, називається сучасним танцем. Як і інші прояви сучасного мистецтва, танець сьогодні несе в собі кілька посилань і натхнень, що з'явилися приблизно в 60-х роках.

Виникнення сучасного танцю, як правило, пов'язане з жестикуляційними дослідженнями північноамериканських митців Театр танцю Джадсона Колектив танцюристів, візуальних художників і музикантів запровадив інновації на нью-йоркській танцювальній сцені та вплинув на танцювальну мову, яка з'явилася згодом.

Танцівниця Івонн Райнер на фото 1963 року під час репетиції в Театр танцю Джадсона Автор: Аль Гізе

Хоча існує не лише один спосіб її розвитку, у Бразилії для цієї мови зазвичай використовують такі методи, як підлогові роботи (У цьому методі рухи досліджуються в низькій площині, використовуючи підлогу як опору.

Однак найважливішим є те, що сучасний танець можна розуміти як вираження, яке шукає тілесну свідомість, переймається питаннями, що виходять за межі технічних аспектів, і цінує творчість та імпровізацію.

Дебора Колкер - відома бразильська танцівниця і хореограф, у тому числі на міжнародному рівні. Артистка заснувала Cia de Dança Deborah Colker, яка в 1994 році провела свою першу презентацію. Рухи, запропоновані Деборою, провокують, а в деяких хореографічних постановках кидають виклик гравітації, працюючи над балансом і впевненістю в команді.

Ще одна бразильська компанія сучасного танцю, яка отримала велике визнання, - це Corpo Group Заснований 1975 року в Мінас-Жерайс, гурт ретельно працює над хореографією, поєднаною з музикою, як правило, бразильською популярною музикою.

У програмі Поворот. презентованого у 2017 році компанією, саундтрек до нього написав гурт Мета Мета Звідси походить назва "жира", яка стосується як тілесного руху, так і ритуального дійства африканського походження.

Перегляньте репортаж Canal Curta, який представляє уривки та пояснює контекст шоу.