Saga danssins í gegnum tíðina

Dans er tjáningarmikið tungumál sem notar líkamshreyfingar sem tæki til listrænnar og samskiptafræðilegrar útfærslu. Þar að auki er það einnig leið til skemmtunar og oft til félagslegra samskipta.

Eins og aðrar birtingarmyndir listar tekst dansinum í sumum tilfellum að miðla menningarverðmætum tiltekins fólks. að þýða í látbragði mikið úrval af tilfinningum og tilfinningum.

Frumdans (í forsögu)

Dans er upprunninn í frumstæðum siðmenningar. Við getum litið svo á að látbragðsmálið hafi verið eitt af fyrstu samskiptum manna á milli, sem birtist jafnvel áður en talað er.

Sem vísbending um upphaf danssins má sjá hellamálverk sem þessar siðmenningar skildu eftir okkur, sum afhjúpa hópa fólks sem dansar.

Reipamálun í helli sem táknar hópa fólks sem dansar

Talið er að þessi birtingarmynd hafi komið fram ásamt fyrstu tónlistartjáningunum, því þó að maður geti eru til í sitt hvoru lagi, þetta eru tungumál sem styðja hvert annað.

Þannig, örvuð af náttúruhljóðum, lófa, hjartslætti og öðrum hávaða, byrja forsögulegar karlar og konur að hreyfa líkama sinn með samskiptaásetningi , af samskiptum og einnig andlegum.

Þúsundaldansar (í fornöld)

Áður en kristni varðsett upp sem mesta vald í hinum vestræna heimi og fordæmt dans sem vanhelgan, var þessi tjáning þvert á móti álitin heilög af þjóðum fornaldar.

Í siðmenningar Mesópótamíu, Indlands, Egyptalands og Grikklands, Dans var talinn vera leið til að fagna guðum, aðallega framkvæmt í helgisiðum.

Málverk sem innihalda dansatriði hafa fundist bæði í grískum og egypskum gripum.

Egyptískt málverk sem sýnir konu í loftfimleikastaða sem bendir til dans

Dans á miðöldum (milli 5. og 15. aldar)

Miðaldir voru tímabil þar sem kaþólska kirkjan fyrirskipaði reglur samfélagsins. Það var sterk siðgæðis tilfinning og dans, þar sem hann notaði líkamann, var litið á sem vanhelga birtingarmynd, tengd heiðinni og villutrúarmenningu.

Hins vegar héldu bændur áfram að æfa dansa á vinsælum hátíðum, venjulega í hópum .

Jafnvel í kastölum var dansað við hátíðarhöld, sem síðar leiddu til réttardansa.

Brúðkaupsdansinn (1566) , eftir Pieter Bruegel hinn Öldungur

Dans á endurreisnartímanum (milli 16. og 17. aldar)

Það var á endurreisnartímanum sem dans fór að öðlast meira listrænt frama. Þetta tungumál, sem áður var hafnað og litið á sem villutrú, fær pláss meðal aðalsmanna og verður tákn um samfélagslega stöðu.

Þannig myndastfagfólk í dansi og meiri kerfissetningu á þessari tjáningu, með hópum fræðimanna sem leggja áherslu á að búa til staðlaðar athafnir og hreyfingar. Það var á þeirri stundu sem ballettinn kom fram.

Kallaður balleto á Ítalíu náði þessi dansmáti önnur lönd og varð áberandi í Frakklandi á 16. öld.

Kl. þann tíma Í þessu samhengi kom dans einnig til annarra tungumála, svo sem söngs, ljóða og hljómsveitar.

Á næstu öld yfirgefur dansinn salina og byrjar að koma fram á leiksviðum, þegar danssýningar birtast.

Það var á frönsku yfirráðasvæði sem þessi dans var í raun sameinuð, sérstaklega í hirð Lúðvíks XIV. Konungurinn tók mikinn þátt í ballett og varð dansari.

Gælunafn hans „Rei-Sol“ kom til eftir sýningu á Ballet de la Nuit , þar sem hann klæddist mjög áberandi og björt framsetning stjörnukóngsins.

Framboð franska konungsins Lúðvíks XIV í dansi á Ballet de La Nuit með búningi sem táknar sólina, sem gaf honum viðurnefnið “ Rei Sol”

Dans í rómantík (seint á 18. og 19. öld)

Tímabil rómantíkur, sem varð til í lok 18. aldar, var mjög frjósamt fyrir klassískan dans í Evrópu, nánar tiltekið fyrir ballett. Það er þegar þessi tegund af dansi styrkist og verður ein af táknrænustu listtjáningum tímabilsins, sem miðlar öllum tilfinningasemi,hugsjón og tilhneiging til að „hlaupa burt frá raunveruleikanum“, sem er dæmigert fyrir rómantíkur.

Búningarnir í þessum sýningum stuðla einnig að því að skapa „sykrað“ andrúmsloft rómantísku ballettanna, þar sem dansarar klæddust kálfslöngu tyllupilsum, pointe skór og hár bundið í snúðum.

Ein helsta sýning á þeim tíma var Giselle (eða Les Willis ), sem sýnd var í fyrsta skipti árið 1840 eftir Þjóðaróperuna frá París.

Dansinn segir frá Giselle, sveitastúlku sem verður ástfangin af manni og verður fyrir vonbrigðum þegar hún kemst að því að hann er þegar trúlofaður. Þar að auki er sterk viðvera anda ungra meykvenna sem dóu án þess að vera gift.

Þetta var fyrsti ballettinn sem settur var á svið með öllum dönsurunum í pointe skóm, notaðir til að gefa tilfinningu fyrir svigrúmi. í líkamanum.stigi. Sjáðu túlkunina á Giselle eftir rússnesku ballerínuna Natalíu Osipovu í Konunglega óperuhúsinu.

Það er líka mikilvægt til að draga fram að í öðrum heimshlutum áttu sér stað mismunandi dansform.

Í Brasilíu, til dæmis um miðja nítjándu öld, var samba, dans og tónlist með sterk afrísk áhrif að koma fram meðal annars. hinn þrælaði svarti íbúa.

Nútímadans (fyrri helmingur 20. aldar)

Á fyrri hluta 20. aldar, þegar nútímalistkemur fram og færir nýtt sjónarhorn á listsköpun almennt, nútímadans birtist einnig í Bandaríkjunum og Evrópu.

Þannig getum við kallað nútímadans samsetningu tjáninga sem leituðust við að brjóta stífleika klassíska danssins. Til þess voru þróuð nokkrar aðferðir til að færa látbragðið meiri vökva og frelsi, rannsaka djúpt mannlegar áhyggjur og tilfinningar.

Jafnvel þó að möguleikar nútímadans séu breiðir, eru sum einkenni endurtekin. Í henni höfum við notkun líkamsmiðstöðvarinnar sem ás, það er að færa bolinn í snúningum og ósamskiptum. Enn er verið að kanna fallhreyfingar, krjúpa eða liggja, sem var ekki notað fyrr en þá.

Það voru margir ábyrgir fyrir þessari nýju leið til að skapa og meta dans, ein af þeim var hin norður-ameríska Isadora Duncan (1877-1927), talinn undanfari nútímadans.

Isadora Duncan kom fram á 2. áratug 20. Einkunn: Getty Images

Isadora gjörbylti hreyfilistinni með því að koma með sveigjanlegri hreyfingu og tilfinningaþrungin látbragð. Auk þess yfirgaf hún stífa búninga klassísks balletts, fjárfesti í léttum og flæðandi flíkum og frelsi berfættanna.

Eins og er er hægt að meta arfleifð hennar í gegnum dansara sem túlka danshöfundar sem Isadora skilur eftir sig, eins og hina spænsku Tamara Rojo þegar hún flytur einleikinnFimm Brahms valsar að hætti Isadora Duncan.

Samtímadans (miðja 20. öld til dagsins í dag)

Dansinn sem er sýndur í dag er kallaður samtímadans. Sem og aðrar birtingarmyndir samtímalistar færir dans í dag ýmsar tilvísanir og innblástur, sem komu fram um sjöunda áratuginn.

Uppruni samtímadans hefur tilhneigingu til að tengjast látbragðsrannsóknum norður-amerískra listamanna frá Judson. Dansleikhús . Í hópnum komu fram dansarar, myndlistarmenn og tónlistarmenn og nýtti danssenuna í New York og hafði áhrif á dansmálið sem myndi fylgja.

Dansarinn Yvonne Rainer á mynd frá 1963 á æfingum á Judson dansleikhúsið . Inneign: Al Giese

Þó að það sé ekki bara ein leið til að þróa það, í Brasilíu, er algengt að þetta tungumál noti nokkrar aðferðir eins og gólfvinna (vinna á gólfinu ). Í þessari aðferð eru hreyfingar á lágu stigi kannaðar þar sem gólfið er notað sem stuðning.

Það sem skiptir hins vegar mestu máli er að hægt sé að skilja nútímadans sem tjáningu sem leitar eftir líkamsvitund, umhyggju fyrir málefnum sem fara umfram tæknilega þætti og meta sköpunargáfu og spuna.

Brasilískur dansari og danshöfundur mjög