La storia della danza nel tempo

La danza è un linguaggio espressivo che utilizza i movimenti del corpo come strumento di elaborazione artistica e di comunicazione, oltre che come mezzo di intrattenimento e, spesso, di interazione sociale.

Come altre manifestazioni artistiche, la danza può, in alcuni casi, trasmettere i valori culturali di un determinato popolo, oltre a tradurre in gesti un'enorme gamma di emozioni e sentimenti.

Danza primitiva (nella preistoria)

L'origine della danza risale alle civiltà primitive: possiamo pensare che il linguaggio dei segni sia stato una delle prime forme di comunicazione tra gli esseri umani, comparendo addirittura prima della parola.

A dimostrazione degli inizi della danza, possiamo osservare le pitture rupestri che queste civiltà ci hanno lasciato, alcune delle quali rivelano gruppi di persone che danzano.

Pittura rupestre raffigurante gruppi di persone che danzano

Si ritiene che questa manifestazione sia emersa insieme alle prime espressioni musicali, perché, sebbene una possa esistere separatamente dall'altra, sono linguaggi che si sostengono a vicenda.

Così, stimolati dai suoni della natura, dal battito delle mani, dal battito del cuore e da altri rumori, gli uomini e le donne preistorici iniziarono a muovere il corpo per scopi comunicativi e spirituali.

Danze millenarie (nell'antichità)

Prima che il cristianesimo si affermasse come la più grande potenza del mondo occidentale e condannasse la danza come profana, questa espressione era, al contrario, considerata sacra dai popoli dell'antichità.

Nelle civiltà mesopotamiche, indiane, egizie e greche, la danza era considerata un modo per celebrare le divinità e veniva eseguita soprattutto nei rituali.

Sui manufatti greci ed egizi sono stati rinvenuti dipinti contenenti scene di danza.

Dipinto egizio raffigurante una donna in posizione acrobatica che suggerisce una danza

La danza nel Medioevo (tra il V e il XV secolo)

Il Medioevo è stato un periodo in cui la Chiesa cattolica ha dettato le regole della società; c'era un forte senso di moralizzazione e la danza, utilizzando il corpo, era vista come una manifestazione profana, legata alla cultura pagana ed eretica.

Tuttavia, i contadini hanno continuato a praticare le danze nelle feste popolari, di solito in gruppo.

Anche nei castelli si ballava durante le celebrazioni, che in seguito avrebbero dato origine alle danze di corte.

Il ballo del matrimonio (1566), di Pieter Bruegel il Vecchio

La danza nel Rinascimento (tra il XVI e il XVII secolo)

È nel periodo rinascimentale che la danza inizia ad avere maggiore rilievo artistico: questo linguaggio, prima rifiutato e visto come eretico, guadagna spazio tra la nobiltà e inizia a configurarsi come simbolo di stato sociale.

Nascono così i professionisti della danza e una maggiore sistematizzazione di questa espressione, con gruppi di studiosi che si dedicano alla creazione di gesti e movimenti standardizzati. È in questo momento che nasce il balletto.

Chiamata balleto In Italia, questo modo di ballare conquistò altri territori, venendo evidenziato in Francia nel XVI secolo.

In questo contesto la danza coinvolgeva anche altri linguaggi, come il canto, la poesia e l'orchestra.

Nel secolo successivo la danza lascia le sale da ballo e inizia a essere presentata sui palcoscenici, quando compaiono gli spettacoli di danza.

Fu in territorio francese che questa danza prese piede, soprattutto alla corte del re Luigi XIV, che si appassionò al balletto e divenne un ballerino.

Il suo soprannome "Sun-King" è nato dopo un'esibizione al Balletto della notte Indossava un abito molto appariscente e scintillante che rappresentava la stella del re.

Rappresentazione del re francese Luigi XIV che balla alla Balletto della notte indossando un costume da sole, che gli valse il soprannome di "Re Sole".

La danza nel Romanticismo (fine XVIII e XIX secolo)

Il periodo romantico, apparso alla fine del XVIII secolo, fu molto fertile per la danza classica in Europa, più precisamente per il balletto: fu allora che questo tipo di danza si consolidò e divenne una delle espressioni artistiche più rappresentative dell'epoca, trasmettendo tutto il sentimentalismo, l'idealizzazione e la tendenza alla "fuga dalla realtà", tipici dei Romantici.

Anche i costumi di questi spettacoli contribuiscono a creare l'atmosfera "zuccherosa" dei balletti romantici, con ballerine che indossano gonne di tulle lunghe fino al polpaccio, scarpe da ginnastica alte e capelli legati in acconciature.

Uno degli spettacoli che si sono distinti all'epoca è stato Giselle (o Les Willis ), rappresentata per la prima volta nel 1840 dall'Opera Nazionale di Parigi.

Il ballo racconta la storia di Giselle, una contadina che si innamora di un uomo e rimane delusa quando scopre che questi era già fidanzato. Inoltre, è forte la presenza di spiriti di giovani donne vergini morte senza essersi sposate.

Questo è stato il primo balletto ad essere messo in scena con tutti i ballerini con le scarpe da punta, utilizzate per dare la sensazione di levitazione sul palco. Guarda la performance di Giselle della ballerina russa Natalia Osipova alla Royal Opera House.

È anche importante notare che in altre parti del mondo si sono verificate diverse manifestazioni di danza.

In Brasile, ad esempio, a metà del XIX secolo, la samba, danza e musica con una forte influenza africana, stava emergendo tra la popolazione nera schiavizzata.

Danza moderna (prima metà del XX secolo)

Nella prima metà del XX secolo, quando l'arte moderna è emersa, portando un nuovo sguardo sulla creazione artistica in generale, anche la danza moderna è emersa negli Stati Uniti e in Europa.

Possiamo quindi definire la danza moderna come un insieme di espressioni che hanno cercato di rompere con la rigidità della danza classica e per questo sono state elaborate diverse tecniche per dare maggiore fluidità e libertà al gesto, indagando in profondità le inquietudini e le emozioni umane.

Anche se la gamma di possibilità della danza moderna è ampia, alcune caratteristiche sono ricorrenti. In essa abbiamo l'uso del centro del corpo come asse, cioè il movimento del tronco in torsioni e disimpegni. C'è anche l'esplorazione dei movimenti di caduta, accovacciati o sdraiati, che non erano utilizzati fino ad allora.

Molte persone furono responsabili di questo nuovo modo di creare e apprezzare la danza, una di queste fu l'americana Isadora Duncan (1877-1927), considerata la precorritrice della danza moderna.

Isadora Duncan si esibisce negli anni '20. Crediti: Getty Images

Isadora rivoluzionò l'arte del movimento introducendo gesti più flessibili ed emotivi e abbandonando i rigidi costumi del balletto classico, investendo in abiti leggeri e svolazzanti e nella libertà dei piedi nudi.

Oggi è possibile apprezzare la sua eredità attraverso ballerini che interpretano le coreografie lasciate da Isadora, come la spagnola Tamara Rojo nell'esecuzione dell'assolo Five Waltzes di Brahms in the Manner of Isadora Duncan.

Danza contemporanea (dalla metà del XX secolo a oggi)

La danza che viene eseguita al giorno d'oggi è chiamata danza contemporanea. Come altre manifestazioni dell'arte contemporanea, la danza di oggi porta con sé diversi riferimenti e ispirazioni, emersi intorno agli anni '60.

L'origine della danza contemporanea tende ad essere collegata alle ricerche gestuali degli artisti nordamericani del Teatro di danza Judson Il collettivo di danzatori, artisti visivi e musicisti ha innovato la scena della danza newyorkese e ha influenzato il linguaggio della danza che sarebbe seguito.

La danzatrice Yvonne Rainer in una foto del 1963 durante le prove al Teatro di Roma. Teatro di danza Judson Crediti: Al Giese

Sebbene non esista un solo modo per svilupparlo, in Brasile è comune per questo linguaggio l'utilizzo di alcune tecniche quali lavoro a pavimento (In questo metodo, i movimenti vengono esplorati in un piano basso, utilizzando il pavimento come supporto.

Tuttavia, la cosa più importante è che la danza contemporanea può essere intesa come un'espressione che cerca una coscienza corporale, preoccupandosi di questioni che vanno oltre gli aspetti tecnici e valorizzando la creatività e l'improvvisazione.

Danzatrice e coreografa brasiliana molto apprezzata, anche a livello internazionale, è Deborah Colker. L'artista ha fondato la Cia de Dança Deborah Colker, che nel 1994 ha fatto la sua prima presentazione. I movimenti proposti da Deborah sono incitanti e in alcune coreografie sfidano la gravità, lavorando sull'equilibrio e sulla sicurezza di squadra.

Un'altra compagnia di danza contemporanea brasiliana di grande fama è la Gruppo Corpo Fondato nel 1975 a Minas Gerais, il gruppo svolge un accurato lavoro di coreografia alleato alla musica, generalmente alla musica popolare brasiliana.

Nello spettacolo Girare presentato nel 2017 dall'azienda, la colonna sonora è stata composta dalla band Metá Metá Da qui il nome "gira", che si riferisce sia al movimento corporeo sia all'evento rituale di origine africana.

Si veda il reportage di Canal Curta che presenta alcuni estratti e spiega il contesto dello spettacolo.