Istorija plesa kroz vreme

Ples je izražajni jezik koji koristi pokrete tijela kao alat za umjetničku i komunikativnu razradu. Osim toga, on je i sredstvo zabave, a često i društvene interakcije.

Kao i druge manifestacije umjetnosti, ples uspijeva, u nekim slučajevima, prenijeti i kulturne vrijednosti određenog naroda, ali i kao da prevede u gestove ogroman raspon emocija i osjećaja.

Primitivni ples (u praistoriji)

Ples je nastao u primitivnim civilizacijama. Možemo smatrati da je jezik gesta bio jedan od prvih oblika komunikacije među ljudskim bićima, koji se pojavio i prije govora.

Kao pokazatelj početaka plesa možemo uočiti pećinske slike koje su nam ove civilizacije ostavile, neke otkrivajući grupe ljudi koji plešu.

Oslikavanje užetom u pećini koja predstavlja grupe ljudi koji plešu

Smatra se da je ova manifestacija nastala zajedno sa prvim muzičkim izrazima, jer, iako se može postoje odvojeno od druge, to su jezici koji se međusobno podržavaju.

Tako, podstaknuti zvucima prirode, dlanovima, otkucajima srca i drugim zvukovima, praistorijski muškarci i žene počinju da pokreću svoja tijela s komunikacijskom namjerom , komunikacije i duhovne.

Milenijumski plesovi (u antici)

Prije nego što je kršćanstvo postalopostavljeni kao najveća sila u zapadnom svijetu i osuđuju ples kao profan, ovaj izraz su, naprotiv, antički narodi smatrali svetim.

U civilizacijama Mesopotamije, Indije, Egipta i Grčke, ples se smatrao načinom slavljenja božanstava, izvođen uglavnom u ritualima.

Slike koje sadrže plesne scene pronađene su u grčkim i egipatskim artefaktima.

Egipatska slika koja prikazuje ženu u akrobatska pozicija koja sugerira ples

Ples u srednjem vijeku (između 5. i 15. stoljeća)

Srednji vijek je bio period u kojem je Katolička crkva diktirala pravila društva. Postojao je snažan moralizirajući smisao, a ples se, budući da je koristio tijelo, smatrao profanom manifestacijom, povezanom s paganskom i jeretičkom kulturom.

Međutim, seljaci su nastavili plesati na popularnim festivalima, obično u grupama.

Čak se i u dvorcima plesalo na proslavama, što je kasnije dovelo do dvorskih plesova.

Svadbeni ples (1566.) Pietera Bruegela Stariji

Ples u renesansi (između 16. i 17. stoljeća)

U periodu renesanse ples je počeo imati više umjetničkog značaja. Ovaj jezik, koji je ranije bio odbačen i smatran heretičkim, dobija prostor među plemstvom i postaje simbol društvenog statusa.

Tako nastaniteprofesionalci plesa i veća sistematizacija ovog izraza, sa grupama naučnika posvećenih kreiranju standardizovanih gestova i pokreta. U tom trenutku nastaje balet.

Nazvan baleto u Italiji, ovaj način plesa dobija i druge teritorije, postajući istaknut u Francuskoj u 16. veku.

U to vrijeme U tom kontekstu, ples je uključivao i druge jezike, poput pjevanja, poezije i orkestra.

U sljedećem stoljeću ples napušta dvorane i počinje se predstavljati na pozornicama, kada se pojavljuju plesne predstave.

Na francuskoj teritoriji ovaj ples je zapravo bio konsolidovan, posebno na dvoru kralja Luja XIV. Monarh se intenzivno bavi baletom, postajući plesač.

Njegov nadimak “Rei-Sol” pojavio se nakon nastupa u Balet de la Nuit , u kojem je nosio vrlo blistavu i svijetli prikaz kralja zvijezda.

Predstava francuskog kralja Luja XIV u plesu na Balet de La Nuit sa kostimom koji predstavlja sunce, zbog čega je dobio nadimak “ Rei Sol”

Ples u romantizmu (kraj 18. i 19. vek)

Epoha romantizma, koja je nastala krajem 18. veka, bila je veoma plodna za klasični ples u Evropi, tačnije za balet. Tada se ova vrsta plesa konsoliduje i postaje jedan od najreprezentativnijih umjetničkih izraza tog perioda, prenoseći svu sentimentalnost,idealizacija i sklonost "bježanju od stvarnosti", tipična za romantičare.

Kostimi u ovim predstavama također doprinose stvaranju "zašećerene" atmosfere romantičnih baleta, gdje plesačice nose suknje od tila do teleta, špic i kosa svezana u punđe.

Jedna od najistaknutijih predstava u to vrijeme bila je Giselle (ili Les Willis ), prvi put izvedena 1840. Nacionalne opere iz Pariza.

Ples priča priču o Žizel, seoskoj devojci koja se zaljubila u muškarca i razočarana kada otkrije da je on već veren. Osim toga, postoji snažno prisustvo duhova mladih nevinih žena koje su umrle bez udaje.

Ovo je bio prvi balet koji je postavljen na scenu sa svim plesačicama u špicama, korištenim da daju osjećaj levitacije u telu, fazi. Pogledajte interpretaciju Giselle ruske balerine Natalije Osipove u Kraljevskoj operi.

Takođe je važno kako bi se naglasilo da su se u drugim dijelovima svijeta događali različiti oblici plesa.

U Brazilu, na primjer, sredinom devetnaestog stoljeća, samba, ples i muzika sa snažnim afričkim utjecajem, su se pojavili među porobljeno crnačko stanovništvo.

Moderni ples (prva polovina 20. stoljeća)

U prvoj polovini 20. stoljeća, kada je moderna umjetnostpojavljuje se, donoseći novi pogled na umjetničko stvaralaštvo općenito, moderni ples se pojavljuje i u SAD-u i Evropi.

Dakle, modernim plesom možemo nazvati skup izraza koji su nastojali raskinuti s krutošću plesne klasike. Za to je razvijeno nekoliko tehnika kako bi se gestu unijelo više fluidnosti i slobode, duboko istražujući ljudske brige i emocije.

Iako je raspon mogućnosti u modernom plesu širok, neke karakteristike se ponavljaju. U njemu imamo korištenje centra tijela kao osovine, odnosno pomicanje trupa u zavojima i odvajanjima. Još uvijek postoji istraživanje padajućih pokreta, čučanja ili ležanja, što se do tada nije koristilo.

Bilo je mnogo ljudi zaslužnih za ovaj novi način stvaranja i uvažavanja plesa, jedna od njih je bila sjevernoamerička Isadora Duncan (1877-1927), koji se smatra pretečom modernog plesa.

Isadora Duncan nastupa 1920-ih. Zasluge: Getty Images

Isadora je revolucionirala umjetnost pokreta donoseći fleksibilnije i emocionalne geste. Osim toga, napustila je krute kostime klasičnog baleta, ulažući u laganu i lepršavu odjeću, te slobodu bosih nogu.

Trenutno je moguće cijeniti njeno naslijeđe kroz plesače koji interpretiraju koreografije koje je ostavila Isadora, kao što je španjolka Tamara Rojo kada izvodi soloPet Bramsovih valcera u maniru Isadore Duncan.

Savremeni ples (od sredine 20. stoljeća do danas)

Ples koji se danas izvodi zove se savremeni ples. Kao i druge manifestacije savremene umjetnosti, ples danas donosi nekoliko referenci i inspiracija, koje se pojavljuju oko 60-ih godina.

Porijeklo suvremenog plesa ima tendenciju da bude povezano s gestualnim istraživanjima sjevernoameričkih umjetnika iz Judsona Plesni teatar . Kolektiv je predstavljao plesače, vizuelne umjetnike i muzičare i inovirao plesnu scenu u New Yorku, utječući na plesni jezik koji će uslijediti.

Plesačica Yvonne Rainer na fotografiji iz 1963. tokom proba u Judson Dance Theatre . Zasluge: Al Giese

Iako ne postoji samo jedan način da se razvije, u Brazilu je uobičajeno da ovaj jezik koristi neke tehnike kao što je podni rad (rad na podu ). U ovoj metodi istražuju se pokreti niskog nivoa, koristeći pod kao oslonac.

Međutim, najvažnije je da se savremeni ples može shvatiti kao izraz koji traži tjelesnu svijest, brigu o problemima koji idu izvan tehničkih aspekata i vrednovanja kreativnosti i improvizacije.

Brazilski plesač i koreograf vrlo