Dantzaren historia denboran zehar

Dantza adierazpen-hizkuntza bat da, gorputz-mugimenduak lanketa artistiko eta komunikatiborako tresna gisa erabiltzen dituena. Horrez gain, entretenimendurako eta, askotan, elkarrekintza sozialerako baliabidea ere bada.

Artearen beste agerpen batzuk bezala, dantzak, kasu batzuetan, herri jakin baten balio kulturalak transmititzea lortzen du, baita emozio eta sentimendu sorta handia keinuetan itzultzeko moduan.

Dantza primitiboa (historiaurrekoan)

Zibilizazio primitiboetan sortu zen dantza. Kontuan izan dezakegu keinu-hizkuntza gizakien arteko lehen komunikazio-moduetako bat izan zela, hizkera baino lehen ere agertuz.

Dantzaren hastapenen adierazgarri gisa, zibilizazio hauek utzi zizkiguten labar-pinturak ikus ditzakegu, batzuk. dantza-taldeak agerian utziz.

Haitzulo batean soka-pintura dantza-taldeak irudikatuz

Uste da agerpen hau lehen musika-adierazpenekin batera sortu zela, izan ere, nahiz eta bestetik bereizita existitzen dira, hauek elkarri eusten dioten hizkuntzak dira.

Horrela, naturaren soinuek, palmondoek, bihotz-taupadek eta beste hots batzuek bultzatuta, historiaurreko gizon-emakumeak beren gorputzak mugitzen hasten dira komunikazio-asmoarekin. , komunikazioarena eta baita espirituala ere.

Mileurteko dantzak (antzinatean)

Kristautasuna bihurtu baino lehen.mendebaldeko munduko potentziarik handiena bezala ezarri eta dantza profanotzat gaitzetsi zuten, esamolde hau, aitzitik, sakratutzat hartzen zuten antzinateko herriek.

Mesopotamia, India, Egipto eta Greziako zibilizazioetan. dantza jainkoak ospatzeko modutzat hartzen zen, batez ere errituetan egiten zen.

Dantza-eszenak dituzten margolanak aurkitu dira greziar nahiz egiptoar artefaktuetan.

Egiptoko pintura emakume bat irudikatzen duena. dantza bat iradokitzen duen jarrera akrobatikoa

Dantza Erdi Aroan (V. eta XV. mendeen artean)

Erdi Aroa Eliza Katolikoak gizartearen arauak agindu zituen garaia izan zen. Zentzu moralizatzaile handia zegoen eta dantza, gorputza erabiltzen zuenez, agerpen profano gisa ikusten zen, kultura pagano eta heretikoarekin lotuta.

Hala ere, baserritarrek jai herrikoietan dantzak praktikatzen jarraitzen zuten, normalean taldeka .

Gazteluetan ere, ospakizunetan dantza egiten zen, eta gero gorteko dantzak sortu ziren.

Ezkontza-dantza (1566), Pieter Bruegel-ena. Zaharra

Dantza Errenazimentuan (XVI eta XVII. mendeen artean)

Berpizkunde garaian hasi zen dantzak protagonismo artistiko gehiago izaten. Lehen baztertu eta heretikotzat jotako hizkuntza honek lekua hartzen du nobleziaren artean eta gizarte statusaren ikur bilakatzen da.

Horrela, sortu.dantzaren profesionalak eta esamolde horren sistematizazio handiagoa, keinu eta mugimendu estandarizatuak sortzera dedikatzen diren jakintsu taldeekin. Momentu horretan sortu zen balleta.

Italian balleto deitutakoa, dantza-modu honek beste lurralde batzuk irabazi zituen, eta Frantzian nabarmen bilakatu zen XVI. garai hartan Testuinguru horretan, dantzak beste hizkuntza batzuk ere hartzen zituen parte, hala nola kantua, poesia eta orkestra.

Hurrengo mendean dantza aretoetatik irten eta eszenatokietan aurkezten hasten da, dantza ikuskizunak agertzen direnean.

Frantziar lurraldean izan zen, hain zuzen ere, dantza hau sendotu zen, batez ere Luis XIV.a erregearen gortean. Monarka balletarekin biziki inplikatu zen, dantzari bihurtuz.

Bere "Rei-Sol" ezizena Ballet de la Nuit -en emanaldi baten ondoren sortu zen, zeinetan oso deigarri bat jantzi zuen. eta izar-erregearen irudikapen distiratsua.

Luis XIV.a Frantziako erregearen irudikapena dantzan Ballet de La Nuit eguzkia irudikatzen duen jantzi batekin, goitizena irabazi zion. “ Rei Sol”

Dantza erromantizismoan (XVIII. mendearen amaieran eta XIX. mendeen amaieran)

XVIII. mendearen amaieran sortu zen erromantizismoaren garaia oso emankorra izan zen Europan dantza klasikorako, zehazkiago balleterako. Dantza mota hau sendotu eta garaiko adierazpen artistiko adierazgarrienetako bat bilakatzen denean, sentimentaltasun guztia transmitituz,idealizazioa eta “errealitatetik ihes egiteko” joera, erromantikoen ohikoa.

Ikuskizun hauetako jantziek ere laguntzen dute ballet erromantikoen giro “azukretsua” sortzen, dantzariek txahal luzeko tulezko gona jantzita, punta-oinetakoak eta ilea moñoz lotuta.

Garai hartako ikuskizun aipagarrienetako bat Giselle (edo Les Willis ) izan zen, 1840an lehen aldiz antzeztua. Parisko Opera Nazionalaren eskutik.

Dantza honek Giselleren istorioa kontatzen du, gizon batez maitemintzen den baserritar neska bat, eta jada ezkongai dagoela jakitean etsita dago. Horrez gain, ezkondu gabe hildako emakume birjina gazteen izpirituen presentzia handia da.

Hau izan zen dantzari guztiek punta-oinetakoekin taularatu zuten lehen balleta, lebitazioaren sentsazioa emateko erabiltzen zena. gorputzean.etapa. Ikusi Giselle Natalia Osipova errusiar dantzariaren interpretazioa Royal Opera House-n.

Garrantzitsua da ere munduko beste leku batzuetan dantza mota desberdinak ematen zirela nabarmentzeko.

Brasilen, adibidez, XIX.mendearen erdialdean, Afrikako eragin handia zuten samba, dantza eta musika sortzen ari ziren. populazio beltza esklaboa.

Dantza modernoa (XX. mendearen lehen erdia)

XX. mendearen lehen erdian, arte modernoa.sortzen da, sorkuntza artistikoari orokorrean begirada berria ekarriz, AEBetan eta Europan ere dantza modernoa agertzen da.

Horrela, dantza modernoa dei diezaiokegu dantza klasikoaren zurruntasunarekin hautsi nahi izan duen adierazpen multzoari. Horretarako, hainbat teknika garatu ziren keinuari arintasun eta askatasun gehiago emateko, gizakiaren kezkak eta emozioak sakon ikertuz.

Dantza modernoaren aukera zabala bada ere, ezaugarri batzuk errepikatzen dira. Bertan, gorputz-zentroaren erabilera dugu ardatz gisa, hau da, enborra biraka eta desegiteetan mugitzea. Bada oraindik erortzen diren mugimenduen esplorazioa, makurtuta edo etzanda, ordura arte erabiltzen ez zena.

Dantza sortzeko eta balioesteko era berri honen arduradun asko izan ziren, horietako bat Isadora iparramerikarra izan zen. Duncan (1877-1927), dantza modernoaren aitzindaritzat hartua.

Isadora Duncan 1920ko hamarkadan antzeztu zuen. Kredituak: Getty Images

Isadorak mugimenduaren artea irauli zuen malguagoa ekarriz. eta keinu emozionalak. Horrez gain, ballet klasikoko jantzi zurrunak alde batera utzi zituen, arropa arin eta jarioetan inbertituz, eta oin biluzien askatasuna.

Gaur egun, Isadorak utzitako koreografiak interpretatzen dituzten dantzarien bitartez bere ondarea baloratzea posible da, esaterako, Tamara Rojo espainiarra bakarlaria egiteanFive Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan.

Dantza Garaikidea (XX. mendearen erdialdera arte)

Gaur egun egiten den dantzari dantza garaikidea deitzen zaio. Arte garaikideko beste adierazpen batzuekin batera, gaur egungo dantzak hainbat erreferentzia eta inspirazio ekartzen ditu, 60ko hamarkadaren inguruan sortuz.

Dantza garaikidearen jatorria Judson-eko Ipar Amerikako artisten keinu-ikerketekin lotuta egon ohi da. Dantza Antzerkia . Kolektiboak dantzariak, artista bisualak eta musikariak izan zituen, eta New Yorkeko dantza eszena berritu zuen, ondoren izango zen dantza-hizkuntzan eraginez.

Yvonne Rainer dantzaria 1963ko argazki batean entseguetan. Judson Dance Antzokia . Kredituak: Al Giese

Hau garatzeko modu bakarra ez dagoen arren, Brasilen, ohikoa da hizkuntza honek teknika batzuk erabiltzea, hala nola zoruaren lana (lurrean lana ). Metodo honetan maila baxuko mugimenduak aztertzen dira, zorua euskarri gisa erabiliz.

Hala ere, garrantzitsuena da dantza garaikidea gorputzaren kontzientzia bilatzen duen adierazpen gisa uler daitekeela, doazen gaiak zainduz. alderdi teknikoetatik haratago eta sormena eta inprobisazioa baloratuz.

Brasildar dantzari eta koreografoa oso