فہرست کا خانہ
آرٹ کے دیگر مظاہر کی طرح، رقص بھی بعض صورتوں میں، مخصوص لوگوں کی ثقافتی اقدار کو منتقل کرنے کا انتظام کرتا ہے۔ اشاروں میں جذبات اور احساسات کی ایک بہت بڑی رینج کا ترجمہ کرنا ہے۔
آدمی رقص (قبل تاریخ میں)
رقص کی ابتدا قدیم تہذیبوں میں ہوئی۔ ہم اس بات پر غور کر سکتے ہیں کہ اشاروں کی زبان انسانوں کے درمیان رابطے کی پہلی شکلوں میں سے ایک تھی، جو تقریر سے پہلے بھی ظاہر ہوتی تھی۔
رقص کے آغاز کے اشارے کے طور پر، ہم غار کی پینٹنگز کا مشاہدہ کر سکتے ہیں کہ ان تہذیبوں نے ہمیں چھوڑ دیا، کچھ لوگوں کے رقص کرنے والے گروہوں کو ظاہر کرنا۔
ایک غار میں رسی کی پینٹنگ جو رقص کر رہے لوگوں کے گروہوں کی نمائندگی کرتی ہے
یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ مظہر پہلے موسیقی کے تاثرات کے ساتھ ابھرا، کیونکہ، اگرچہ کوئی ایک دوسرے پر الگ الگ موجود ہیں، یہ وہ زبانیں ہیں جو ایک دوسرے کو سہارا دیتی ہیں۔
بھی دیکھو: شیشے کا تخت: ساگا پڑھنے کا صحیح حکماس طرح، فطرت کی آوازوں، ہتھیلیوں، دل کی دھڑکنوں اور دیگر شوروں سے محرک ہو کر، ماقبل تاریخ کے مرد و زن اپنے جسم کو بات چیت کے ارادے سے حرکت دینا شروع کر دیتے ہیں۔ , مواصلات اور روحانی بھی۔
ہزار سالہ رقص (قدیم دور میں)
عیسائیت بننے سے پہلےمغربی دنیا میں سب سے بڑی طاقت کے طور پر قائم کیا گیا اور رقص کو ناپاک قرار دے کر اس کی مذمت کی گئی، اس کے برعکس اس اظہار کو قدیم زمانے کے لوگ مقدس سمجھتے تھے۔
میسوپوٹیمیا، ہندوستان، مصر اور یونان کی تہذیبوں میں، رقص کو دیوتاؤں کو منانے کا ایک طریقہ سمجھا جاتا تھا، جسے بنیادی طور پر رسومات میں پیش کیا جاتا تھا۔
یونانی اور مصری دونوں نمونوں میں رقص کے مناظر پر مشتمل پینٹنگز پائی گئی ہیں۔
مصری پینٹنگ جس میں ایک عورت کو دکھایا گیا ہے ایکروبیٹک پوزیشن جو ڈانس کی تجویز کرتی ہے
قرون وسطی میں رقص (5ویں اور 15ویں صدی کے درمیان)
قرون وسطیٰ ایک ایسا دور تھا جس میں کیتھولک چرچ معاشرے کے قوانین کا حکم دیتا تھا۔ ایک مضبوط اخلاقی احساس اور رقص تھا، جیسا کہ اس نے جسم کو استعمال کیا تھا، اسے ایک ناپاک مظہر کے طور پر دیکھا جاتا تھا، جس کا تعلق کافر اور بدعتی ثقافت سے تھا۔
محلوں میں بھی، تقریبات میں رقص کی مشق کی جاتی تھی، جس نے بعد میں درباری رقص کو جنم دیا۔
The Wedding Dance (1566) , Pieter Bruegel the بزرگ
نشاۃ ثانیہ میں رقص (16ویں اور 17ویں صدی کے درمیان)
یہ نشاۃ ثانیہ کا دور تھا جب رقص کو زیادہ فنکارانہ اہمیت حاصل ہونے لگی۔ یہ زبان، جسے پہلے مسترد کیا جاتا تھا اور اسے بدعتی کے طور پر دیکھا جاتا تھا، شرافت کے درمیان جگہ حاصل کر لیتی ہے اور سماجی حیثیت کی علامت بن جاتی ہے۔
اس طرح، پیدا ہوتی ہے۔رقص کے پیشہ ور افراد اور اس اظہار کی زیادہ سے زیادہ منظم کاری، اسکالرز کے گروپوں کے ساتھ جو معیاری اشاروں اور حرکات کو تخلیق کرنے کے لیے وقف ہیں۔ اسی وقت بیلے کا ظہور ہوا۔
اٹلی میں اسے بیلیٹو کہا جاتا ہے، رقص کے اس طریقے نے دوسرے علاقوں کو حاصل کیا، جو 16ویں صدی میں فرانس میں نمایاں ہوا۔
اس وقت اس تناظر میں، رقص میں دیگر زبانیں بھی شامل تھیں، جیسے گانا، شاعری اور آرکسٹرا۔
اگلی صدی میں، رقص ہالوں سے نکل جاتا ہے اور اسٹیجوں پر پیش ہونا شروع ہوتا ہے، جب رقص کے شوز ہوتے ہیں۔
فرانسیسی سرزمین میں یہ رقص درحقیقت مضبوط تھا، خاص طور پر کنگ لوئس XIV کے دربار میں۔ بادشاہ ایک رقاصہ بن کر بیلے کے ساتھ شدت سے شامل ہو گیا۔
اس کا عرفی نام "ری-سول" بیلے ڈی لا نیوٹ میں ایک پرفارمنس کے بعد آیا، جس میں اس نے بہت چمکدار لباس پہنا تھا۔ اور ستارے کے بادشاہ کی روشن نمائندگی۔
فرانسیسی بادشاہ لوئس XIV کی بیلے ڈی لا نیوٹ میں سورج کی نمائندگی کرنے والے لباس کے ساتھ رقص میں نمائندگی، جس نے اسے عرفی نام دیا "ری سول"
رومانزمیت میں رقص (18ویں اور 19ویں صدی کے آخر میں)
روماندگی کا دور، جو 18ویں صدی کے آخر میں ابھرا، یورپ میں کلاسیکی رقص کے لیے بہت زرخیز تھا، بیلے کے لئے زیادہ واضح طور پر. یہ تب ہوتا ہے جب اس قسم کا رقص مضبوط ہو جاتا ہے اور اس دور کے سب سے زیادہ نمائندہ فنکارانہ اظہار میں سے ایک بن جاتا ہے، جو تمام جذبات کو منتقل کرتا ہے،آئیڈیلائزیشن اور "حقیقت سے بھاگنے" کا رجحان، رومانٹکوں کا مخصوص۔
ان شوز میں ملبوسات رومانوی بیلے کے "شوگر" ماحول کو تخلیق کرنے میں بھی حصہ ڈالتے ہیں، جس میں رقاص بچھڑے کی لمبائی والے ٹول اسکرٹس پہنتے ہیں، پوائنٹ جوتے اور بال بنوں میں بندھے ہوئے ہیں۔
اس وقت سب سے نمایاں شوز میں سے ایک جیزیل (یا لیس ولیس ) تھا، جو پہلی بار 1840 میں پیش کیا گیا تھا۔ پیرس سے نیشنل اوپیرا کی طرف سے۔
یہ رقص ایک دیسی لڑکی جیزیل کی کہانی بیان کرتا ہے جو ایک مرد سے محبت کرتی ہے اور جب اسے پتہ چلتا ہے کہ اس کی منگنی ہو چکی ہے تو وہ مایوس ہو جاتی ہے۔ اس کے علاوہ، نوجوان کنواری خواتین کی روحوں کی مضبوط موجودگی ہے جو بغیر شادی کے مر گئی تھیں۔
یہ پہلا بیلے تھا جو تمام رقاصوں کے ساتھ پوائنٹ جوتے میں اسٹیج کیا گیا تھا، جو لیوٹیشن کا احساس دلانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ جسم کے مرحلے میں. رائل اوپیرا ہاؤس میں روسی بیلرینا نتالیہ اوسیپووا کی گیزیل کی تشریح دیکھیں۔
Giselle - Act II pas de deux (Natalia Osipova and Carlos Acosta, The Royal Ballet)یہ بھی اہم ہے۔ اس بات کو اجاگر کرنے کے لیے کہ دنیا کے دیگر حصوں میں، رقص کی مختلف شکلیں رونما ہوئیں۔
برازیل میں، مثال کے طور پر، انیسویں صدی کے وسط میں، سامبا، رقص اور موسیقی ایک مضبوط افریقی اثر کے ساتھ ابھر رہے تھے۔ غلام سیاہ فام آبادی۔
جدید رقص (20ویں صدی کا پہلا نصف)
20ویں صدی کے پہلے نصف میں، جب جدید آرٹابھرتا ہے، عام طور پر فنکارانہ تخلیق میں ایک نئی شکل لاتا ہے، جدید رقص امریکہ اور یورپ میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔
اس طرح، ہم جدید رقص کو اظہار کا ایک مجموعہ کہہ سکتے ہیں جو ڈانس کلاسک کی سختی کو توڑنا چاہتا ہے۔ اس کے لیے، اشارے میں مزید روانی اور آزادی لانے کے لیے کئی تکنیکیں تیار کی گئیں، انسانی خدشات اور جذبات کی گہرائی سے چھان بین کی۔ اس میں، ہمارے پاس ایک محور کے طور پر جسم کے مرکز کا استعمال ہے، یعنی، موڑ اور منقطع ہونے میں تنے کو حرکت دینا۔ گرنے کی حرکت، جھکنے یا لیٹنے کی تلاش ابھی باقی ہے، جو اس وقت تک استعمال نہیں ہوئی تھی۔
رقص کو تخلیق کرنے اور اس کی تعریف کرنے کے اس نئے طریقے کے لیے بہت سے لوگ ذمہ دار تھے، ان میں سے ایک شمالی امریکہ کا اسادورا تھا۔ ڈنکن (1877-1927)، جسے جدید رقص کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے۔
Isadora Duncan 1920 کی دہائی میں اپنے فن کا مظاہرہ کر رہا ہے۔ اور جذباتی اشارے اس کے علاوہ، اس نے کلاسیکی بیلے کے سخت ملبوسات، ہلکے اور بہتے لباس میں سرمایہ کاری، اور ننگے پاؤں کی آزادی کو ترک کر دیا۔
فی الحال، اسدورا کی چھوڑی ہوئی کوریوگرافیوں کی تشریح کرنے والے رقاصوں کے ذریعے اس کی میراث کی تعریف ممکن ہے۔ جیسے کہ ہسپانوی تمارا روزو جب سولو پرفارم کرتے ہیں۔اسادورا ڈنکن کے انداز میں پانچ برہم والٹز۔
پانچ برہم والٹز اساڈورہ ڈنکن کے انداز میں - سولو (تمارا روزو، دی رائل بیلے)عصری رقص (20ویں صدی کے وسط سے آج تک)
0> آج جو رقص کیا جاتا ہے اسے عصری رقص کہا جاتا ہے۔ عصری فن کے دیگر مظاہر کے ساتھ ساتھ، رقص آج 60 کی دہائی کے آس پاس ابھرتے ہوئے کئی حوالہ جات اور الہام لاتا ہے۔عصری رقص کی ابتدا جڈسن کے شمالی امریکہ کے فنکاروں کی طرف سے اشارے کی تحقیقات سے ہوتی ہے۔ ڈانس تھیٹر ۔ اس اجتماعی نے رقاصوں، بصری فنکاروں اور موسیقاروں کو نمایاں کیا، اور نیو یارک میں رقص کے منظر کو اختراع کیا، جس سے رقص کی زبان پر اثر انداز ہو گا۔
میں ریہرسل کے دوران 1963 کی ایک تصویر میں ڈانسر یوون رینر جوڈسن ڈانس تھیٹر ۔ کریڈٹ: Al Giese
بھی دیکھو: میں صرف اتنا جانتا ہوں کہ میں کچھ نہیں جانتا: معنی، تاریخ، سقراط کے بارے میںاگرچہ اسے تیار کرنے کا صرف ایک طریقہ نہیں ہے، برازیل میں، اس زبان کے لیے کچھ تکنیکوں کا استعمال کرنا عام ہے جیسے فرش کا کام (فرش پر کام )۔ اس طریقہ کار میں، فرش کو ایک سہارے کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، نچلی سطح کی حرکات کی کھوج کی جاتی ہے۔
تاہم، سب سے اہم بات یہ ہے کہ عصری رقص کو ایک ایسے اظہار کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے جو جسمانی بیداری کی تلاش کرتا ہے، اور ان مسائل کا خیال رکھتا ہے تکنیکی پہلوؤں سے ہٹ کر اور تخلیقی صلاحیتوں اور اصلاح کی قدر کرتے ہیں۔
ایک برازیلی رقاصہ اور کوریوگرافر بہت
