Enhavtabelo
Danco estas esprimplena lingvo, kiu uzas korpaj movojn kiel ilon por arta kaj komunika ellaborado. Krome, ĝi ankaŭ estas rimedo de distro kaj, ofte, de socia interago.
Kiel aliaj manifestiĝoj de arto, danco sukcesas, en iuj kazoj, transdoni kulturajn valorojn de specifa popolo, ankaŭ kiel traduki en gestoj grandegan gamon da emocioj kaj sentoj.
Vidu ankaŭ: 13 infanaj fabeloj kaj princinoj por dormi (komentita)Primitiva Danco (en prahistorio)
Danco originis en primitivaj civilizacioj. Ni povas konsideri, ke gesta lingvo estis unu el la unuaj formoj de komunikado inter homoj, aperanta eĉ antaŭ la parolo.
Kiel indiko de la komencoj de danco, ni povas observi surrokajn pentraĵojn, kiujn ĉi tiuj civilizacioj lasis al ni, iuj. malkaŝante grupojn de homoj dancantaj.
Ŝnurpentrado en kaverno reprezentanta grupojn de homoj dancantaj
Oni kredas ke tiu manifestiĝo aperis kune kun la unuaj muzikaj esprimoj, ĉar, kvankam oni povas ekzistas aparte sur la alia, ĉi tiuj estas lingvoj kiuj subtenas unu la alian.
Tiel, stimulitaj de la sonoj de la naturo, palmoj, korbatoj kaj aliaj bruoj, prahistoriaj viroj kaj virinoj komencas movi siajn korpojn kun komunika intenco. , de komunikado kaj ankaŭ spirita.
Jarmilaj Dancoj (en la antikveco)
Antaŭ ol kristanismo fariĝisstarigita kiel la plej granda potenco en la okcidenta mondo kaj kondamni dancon kiel profanan, ĉi tiu esprimo estis, male, konsiderata sankta de la popoloj de la antikveco.
En la civilizacioj de Mezopotamio, Hindio, Egiptio kaj Grekio, danco estis konsiderata kiel maniero festi diaĵojn, estante farita ĉefe en ritoj.
Pentraĵoj enhavantaj dancscenojn estis trovitaj en kaj grekaj kaj egiptaj artefaktoj.
Egipta pentraĵo prezentanta virinon en akrobata pozicio sugestanta dancon
Danco en la Mezepoko (inter la 5-a kaj 15-a jarcentoj)
La Mezepoko estis periodo en kiu la katolika eklezio diktis la regulojn de la socio. Estis forta moraliga sento kaj danco, ĉar ĝi uzis la korpon, estis vidita kiel profana manifestiĝo, rilata al pagana kaj hereza kulturo.
Vidu ankaŭ: Brazila Nacia Himno: plena kantoteksto kaj originoTamen, kamparanoj daŭre praktikis dancojn ĉe popolaj festoj, kutime en grupoj.
Eĉ en kasteloj oni praktikis dancon en festoj, kiuj poste estigis kortegajn dancojn.
La Geedziĝa Danco (1566) , de Pieter Bruegel la Maljunulo
Danco en la Renesanco (inter la 16-a kaj 17-a jarcentoj)
Ĝuste en la Renesanca periodo la danco komencis havi pli artan eminentecon. Tiu ĉi lingvo, antaŭe malakceptita kaj rigardata kiel hereza, gajnas spacon inter la nobelaro kaj fariĝas simbolo de socia statuso.
Tiel, ekestiĝu.dancprofesiuloj kaj pli granda sistemigo de tiu esprimo, kun grupoj de kleruloj dediĉitaj al kreado de normigitaj gestoj kaj movadoj. Ĝuste en tiu momento aperis baleto.
Nomata baleto en Italio, tiu dancmaniero akiris aliajn teritoriojn, elstarante en Francio en la 16-a jarcento.
Ĉe. tiu tempo En tiu ĉi kunteksto, danco implikis ankaŭ aliajn lingvojn, kiel kantado, poezio kaj orkestro.
En la sekva jarcento, la danco forlasas la salonojn kaj komencas esti prezentita sur scenejoj, kiam aperas dancspektakloj.
Ĝuste en franca teritorio tiu ĉi danco efektive firmiĝis, precipe en la kortego de reĝo Ludoviko la 14-a. La monarko intense okupiĝis pri baleto, fariĝante dancisto.
Lia kromnomo "Rei-Sol" aperis post prezentado ĉe la Ballet de la Nuit , en kiu li portis tre okulfrapan veston. kaj hela reprezentado de la stelreĝo.
Reprezento de la franca reĝo Ludoviko la 14-a en danco ĉe la Ballet de La Nuit kun kostumo reprezentanta la sunon, kio gajnis al li la kromnomon “ Rei Sol”
Danco en Romantikismo (fine 18-a kaj 19-a jarcentoj)
La epoko de Romantikismo, kiu aperis fine de la 18-a jarcento, estis tre fekunda por klasika danco en Eŭropo, pli precize por baleto. Estas kiam ĉi tiu tipo de danco solidiĝas kaj fariĝas unu el la plej reprezentaj artaj esprimoj de la periodo, transdonante la tutan sentimentalecon,idealigo kaj emo "forkuri de la realo", tipa de la romantikuloj.
Ankaŭ la kostumoj en ĉi tiuj spektakloj kontribuas al kreado de la "sukerita" atmosfero de la romantikaj baletoj, kun dancistoj portantaj bovidolongajn tulaj jupoj, pintŝuoj kaj haroj ligitaj en bulkoj.
Unu el la plej elstaraj spektakloj tiutempe estis Giselle (aŭ Les Willis ), prezentita unuafoje en 1840. de la Nacia Opero el Parizo.
La danco rakontas la historion de Giselle, kampara knabino kiu enamiĝas al viro kaj estas seniluziigita kiam ŝi malkovras ke li jam estas fianĉino. Krome, estas forta ĉeesto de la spiritoj de junaj virgulinoj, kiuj mortis sen edziĝintaj.
Tio estis la unua baleto surscenigita kun ĉiuj dancistoj en pintŝuoj, uzataj por doni la senton de levitacio. en la korpo.stadio. Vidu la interpreton de Giselle de rusa baletistino Natalia Osipova ĉe la Reĝa Operejo.
Giselle - Akto II pas de deux (Natalia Osipova kaj Carlos Acosta, La Reĝa Baleto)Ankaŭ gravas por reliefigi, ke en aliaj partoj de la mondo okazis diversaj formoj de danco.
En Brazilo, ekzemple, meze de la 19a jarcento, sambo, danco kaj muziko kun forta afrika influo estis emerĝanta inter la sklavigita nigra loĝantaro.
Moderna Danco (unua duono de la 20-a jarcento)
En la unua duono de la 20-a jarcento, kiam la moderna artoekaperas, alportante novan rigardon al arta kreado ĝenerale, moderna danco aperas ankaŭ en Usono kaj Eŭropo.
Tiel, ni povas nomi modernan dancon aro da esprimoj kiuj serĉis rompi kun la rigideco de danco klasika. Por tio, pluraj teknikoj estis evoluigitaj por alporti pli da flueco kaj libereco al la gesto, profunde esplorante homajn zorgojn kaj emociojn.
Kvankam la gamo de eblecoj en moderna danco estas vasta, kelkaj trajtoj estas ripetiĝantaj. En ĝi, ni havas la uzon de la korpocentro kiel akso, tio estas, movante la trunkon en tordoj kaj malengaĝiĝoj. Ankoraŭ restas la esplorado de falantaj movoj, kaŭriĝi aŭ kuŝi, kiu ĝis tiam ne estis uzata.
Estis multaj respondeculoj pri ĉi tiu nova maniero krei kaj aprezi dancon, unu el ili estis la nordamerika Isadora. Duncan (1877-1927), konsiderata antaŭulo de moderna danco.
Isadora Duncan prezentante en la 1920-aj jaroj. Kreditoj: Getty Images
Isadora revoluciigis la arton de movado alportante pli flekseblan kaj emociaj gestoj. Krome, ŝi forlasis la rigidajn kostumojn de klasika baleto, investante en malpezaj kaj fluantaj vestaĵoj, kaj la liberecon de nudaj piedoj.
Nuntempe, eblas aprezi ŝian heredaĵon per dancistoj kiuj interpretas koregrafiojn lasitajn de Isadora, kiel ekzemple la hispana Tamara Rojo dum prezentado de la solooKvin Brahms Valsoj en la Maniero de Isadora Duncan.
Kvin Brahms Valsoj en la Maniero de Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, La Reĝa Baleto)Nuntempa Danco (meze de la 20-a jarcento ĝis nun)
La danco kiu estas farita hodiaŭ estas nomita nuntempa danco. Same kiel aliaj manifestiĝoj de nuntempa arto, danco hodiaŭ alportas plurajn referencojn kaj inspirojn, aperantajn ĉirkaŭ la 60-aj jaroj.
La origino de nuntempa danco tendencas rilati al gestaj esploroj de nordamerikaj artistoj el la Judson. Danca Teatro . La kolektivo prezentis dancistojn, bildartistojn kaj muzikistojn, kaj novigis la dancscenon en Novjorko, influante la danclingvon kiu sekvos.
Dancistino Yvonne Rainer en foto de 1963 dum provludoj ĉe Judson Danca Teatro . Kreditoj: Al Giese
Kvankam ne ekzistas nur unu maniero disvolvi ĝin, en Brazilo, estas ofte por ĉi tiu lingvo uzi kelkajn teknikojn kiel ekzemple planka laboro (laboro surplanke). ). En ĉi tiu metodo oni esploras malaltnivelajn movojn, uzante la plankon kiel subtenon.
Tamen la plej grava afero estas, ke nuntempa danco povas esti komprenata kiel esprimo, kiu serĉas korpan konscion, zorgante pri aferoj kiuj iras. preter teknikaj aspektoj kaj taksante kreivon kaj improvizon.
Brazila dancisto kaj koreografo tre
