Talaan ng nilalaman
Ang sayaw ay isang nagpapahayag na wika na gumagamit ng mga galaw ng katawan bilang tool para sa masining at komunikasyong elaborasyon. Bilang karagdagan, isa rin itong paraan ng libangan at, kadalasan, ng pakikipag-ugnayan sa lipunan.
Tulad ng iba pang mga pagpapakita ng sining, ang sayaw ay namamahala, sa ilang mga kaso, upang maihatid ang mga halaga ng kultura ng isang partikular na tao, pati na rin bilang upang isalin sa mga kilos ang isang malaking hanay ng mga emosyon at damdamin.
Primitive Dance (sa prehistory)
Ang sayaw ay nagmula sa primitive civilizations. Maaari nating isaalang-alang na ang wikang galaw ay isa sa mga unang anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, na lumalabas bago pa man magsalita.
Bilang indikasyon ng simula ng sayaw, maaari nating obserbahan ang mga kuwadro na kweba na iniwan sa atin ng mga sibilisasyong ito, ang ilan. naghahayag ng mga grupo ng mga taong sumasayaw.
Pagpipinta ng lubid sa isang kuweba na kumakatawan sa mga grupo ng mga taong sumasayaw
Pinaniniwalaan na ang paghahayag na ito ay lumitaw kasama ng mga unang musikal na ekspresyon, dahil, bagaman maaari magkahiwalay na umiiral sa isa, ito ay mga wikang sumusuporta sa isa't isa.
Kaya, pinasigla ng mga tunog ng kalikasan, mga palad, tibok ng puso at iba pang mga ingay, sinimulang igalaw ng mga sinaunang lalaki at babae ang kanilang mga katawan na may layuning makipag-usap , ng komunikasyon at gayundin ang espirituwal.
Millennial Dances (noong sinaunang panahon)
Bago naging Kristiyanismoitinakda bilang pinakadakilang kapangyarihan sa kanlurang mundo at kinondena ang sayaw bilang bastos, ang pananalitang ito ay, sa kabilang banda, ay itinuturing na sagrado ng mga tao noong unang panahon.
Tingnan din: 8 tula para sa mga ina (na may mga komento)Sa mga sibilisasyon ng Mesopotamia, India, Egypt at Greece, ang sayaw ay itinuturing na isang paraan ng pagdiriwang ng mga diyos, na pangunahing ginagawa sa mga ritwal.
Ang mga pintura na naglalaman ng mga eksena sa sayaw ay natagpuan sa parehong Greek at Egyptian artifact.
Egyptian painting na naglalarawan sa isang babae sa isang akrobatikong posisyon na nagmumungkahi ng isang sayaw
Sayaw sa Middle Ages (sa pagitan ng ika-5 at ika-15 na siglo)
Ang Middle Ages ay isang panahon kung saan ang Simbahang Katoliko ang nagdidikta ng mga tuntunin ng lipunan. Nagkaroon ng malakas na moralizing sense at sayaw, dahil ginagamit nito ang katawan, ay nakita bilang isang bastos na manipestasyon, na may kaugnayan sa pagano at heretical na kultura.
Gayunpaman, ang mga magsasaka ay nagpatuloy sa pagsasanay ng mga sayaw sa mga sikat na pagdiriwang, kadalasan sa mga grupo .
Kahit sa mga kastilyo, ang pagsasayaw ay ginagawa sa mga pagdiriwang, na kalaunan ay nagbunga ng mga sayaw sa korte.
The Wedding Dance (1566) , ni Pieter Bruegel the Matanda
Sayaw sa Renaissance (sa pagitan ng ika-16 at ika-17 siglo)
Noong panahon ng Renaissance nagsimulang magkaroon ng mas artistikong katanyagan ang sayaw. Ang wikang ito, na dating tinanggihan at nakitang erehe, ay nakakakuha ng espasyo sa hanay ng mga maharlika at naging simbolo ng social status.
Kaya, bumangonmga propesyonal sa sayaw at mas malawak na sistematisasyon ng ekspresyong ito, na may mga grupo ng mga iskolar na nakatuon sa paglikha ng mga standardized na kilos at galaw. Sa sandaling iyon lumitaw ang ballet.
Tinawag na balleto sa Italy, ang ganitong paraan ng pagsasayaw ay nakakuha ng iba pang mga teritoryo, na naging prominente sa France noong ika-16 na siglo.
Noong panahong iyon Sa kontekstong ito, ang sayaw ay nagsasangkot din ng iba pang mga wika, tulad ng pag-awit, tula at orkestra.
Sa susunod na siglo, ang sayaw ay umalis sa mga bulwagan at nagsimulang itanghal sa mga entablado, kapag lumitaw ang mga palabas sa sayaw.
Sa teritoryo ng Pransya ang sayaw na ito sa katunayan ay pinagsama-sama, lalo na sa korte ni Haring Louis XIV. Ang monarch ay naging marubdob na nasangkot sa ballet, naging isang mananayaw.
Ang kanyang palayaw na "Rei-Sol" ay nabuo pagkatapos ng isang pagtatanghal sa Ballet de la Nuit , kung saan siya ay nakasuot ng napakarangal. at maliwanag na representasyon ng star king.
Representasyon ng French king na si Louis XIV sa sayaw sa Ballet de La Nuit na may costume na kumakatawan sa araw, na nakakuha sa kanya ng palayaw “ Rei Sol”
Sayaw sa Romantisismo (huling bahagi ng ika-18 at ika-19 na siglo)
Ang panahon ng Romantisismo, na umusbong sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ay napakabunga para sa klasikal na sayaw sa Europa, mas tiyak para sa ballet. Ito ay kapag ang ganitong uri ng sayaw ay nagkakaisa at naging isa sa mga pinakakinakatawan na masining na pagpapahayag ng panahon, na nagpapadala ng lahat ng sentimentalidad,ideyalisasyon at tendensiyang "tumakas sa realidad", tipikal ng mga romantiko.
Ang mga kasuotan sa mga palabas na ito ay nakakatulong din sa paglikha ng "sugared" na kapaligiran ng mga romantikong ballet, na may mga mananayaw na nakasuot ng mga tulle na palda na hanggang guya, pointe na sapatos at buhok na nakatali sa buns.
Isa sa pinakasikat na palabas noon ay ang Giselle (o Les Willis ), na gumanap sa unang pagkakataon noong 1840 ng National Opera mula sa Paris.
Isinasalaysay sa sayaw ang kwento ni Giselle, isang babaeng taga-bayan na umibig sa isang lalaki at nadismaya nang malaman niyang engaged na ito. Bilang karagdagan, mayroong malakas na presensya ng mga espiritu ng mga dalagang dalaga na namatay nang hindi ikinasal.
Ito ang unang ballet na itinanghal kasama ang lahat ng mananayaw na naka-pointe na sapatos, na ginamit upang magbigay ng pakiramdam ng paglutang. sa katawan.yugto. Tingnan ang interpretasyon ng Giselle ng Russian ballerina na si Natalia Osipova sa Royal Opera House.
Giselle - Act II pas de deux (Natalia Osipova at Carlos Acosta, The Royal Ballet)Ito ay mahalaga din upang i-highlight na sa ibang bahagi ng mundo, naganap ang iba't ibang anyo ng sayaw.
Sa Brazil, halimbawa, noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, umusbong ang samba, sayaw at musikang may malakas na impluwensya sa Africa. ang inaaliping itim na populasyon.
Modernong Sayaw (unang kalahati ng ika-20 siglo)
Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, nang ang modernong sininglumilitaw, na nagdadala ng bagong hitsura sa artistikong paglikha sa pangkalahatan, lumilitaw din ang modernong sayaw sa US at Europe.
Kaya, matatawag natin ang modernong sayaw na isang hanay ng mga expression na naghahangad na masira ang tigas ng klasikong sayaw. Para dito, ilang mga diskarte ang binuo upang magdala ng higit na pagkalikido at kalayaan sa kilos, malalim na pagsisiyasat ng mga alalahanin at emosyon ng tao.
Kahit na malawak ang hanay ng mga posibilidad sa modernong sayaw, ang ilang mga katangian ay paulit-ulit. Sa loob nito, mayroon kaming paggamit ng sentro ng katawan bilang isang axis, iyon ay, ang paglipat ng puno ng kahoy sa mga twists at disengagements. Nariyan pa rin ang paggalugad ng mga galaw ng pagbagsak, pagyuko o paghiga, na hindi pa nagagamit hanggang noon.
Maraming tao ang may pananagutan sa bagong paraan ng paglikha at pagpapahalaga ng sayaw na ito, isa na rito ang North American Isadora Duncan (1877-1927), itinuturing na isang pasimula ng modernong sayaw.
Isadora Duncan na gumaganap noong 1920s. Credits: Getty Images
Tingnan din: Ang pinakamahusay na mga libro ni Paulo Coelho (at ang kanyang mga turo)Binago ni Isadora ang sining ng paggalaw sa pamamagitan ng pagdadala ng higit na kakayahang umangkop at emosyonal na mga kilos. Bilang karagdagan, tinalikuran niya ang matigas na kasuotan ng klasikal na balete, namumuhunan sa magaan at umaagos na mga kasuotan, at ang kalayaan ng hubad na mga paa.
Sa kasalukuyan, posibleng pahalagahan ang kanyang pamana sa pamamagitan ng mga mananayaw na nagbibigay-kahulugan sa mga koreograpia na iniwan ni Isadora, gaya ng Espanyol na si Tamara Rojo kapag nag-iisaLimang Brahms Waltzes sa Paraan ni Isadora Duncan.
Limang Brahms Waltzes sa Paraan ni Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, The Royal Ballet)Contemporary Dance (mid-20th century hanggang sa kasalukuyan)
Ang sayaw na ginaganap ngayon ay tinatawag na contemporary dance. Pati na rin ang iba pang mga pagpapakita ng kontemporaryong sining, ang sayaw ngayon ay nagdadala ng ilang mga sanggunian at inspirasyon, na umuusbong noong dekada 60.
Ang pinagmulan ng kontemporaryong sayaw ay may posibilidad na nauugnay sa mga gestural na pagsisiyasat ng mga artista sa North American mula sa Judson Dance Theater . Itinampok ng kolektibo ang mga mananayaw, visual artist at musikero, at binago ang eksena ng sayaw sa New York, na naiimpluwensyahan ang wika ng sayaw na susunod.
Ang mananayaw na si Yvonne Rainer sa isang larawan mula 1963 sa panahon ng pag-eensayo sa Judson Dance Theater . Mga Pinasasalamatan: Al Giese
Bagaman hindi lamang isang paraan upang mabuo ito, sa Brazil, karaniwan para sa wikang ito na gumamit ng ilang mga diskarte tulad ng paggawa sa sahig (trabaho sa sahig ). Sa pamamaraang ito, ang mga paggalaw na mababa ang antas ay ginagalugad, gamit ang sahig bilang suporta.
Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay ang kontemporaryong sayaw ay maaaring maunawaan bilang isang ekspresyon na naghahanap ng kamalayan sa katawan, na nagmamalasakit sa mga isyu na napupunta lampas sa teknikal na aspeto at pagpapahalaga sa pagkamalikhain at improvisasyon.
Isang Brazilian na mananayaw at koreograpo.
