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La danza es un lenguaje expresivo que utiliza los movimientos corporales como herramienta de elaboración artística y comunicación. También es un medio de entretenimiento y, a menudo, de interacción social.
Como otras manifestaciones del arte, la danza puede, en algunos casos, transmitir los valores culturales de un pueblo concreto, así como traducir en gestos un enorme abanico de emociones y sentimientos.
Danza primitiva (en la prehistoria)
El origen de la danza se remonta a las civilizaciones primitivas. Podemos considerar que el lenguaje de signos fue una de las primeras formas de comunicación entre los seres humanos, apareciendo incluso antes que el habla.
Como indicio de los inicios de la danza, podemos observar las pinturas rupestres que nos legaron estas civilizaciones, algunas de las cuales revelan grupos de personas bailando.
Pintura rupestre que representa grupos de personas bailando
Se cree que esta manifestación surgió junto con las primeras expresiones musicales, porque, aunque una pueda existir separada de la otra, son lenguajes que se apoyan mutuamente.
Ver también: 12 poemas sobre la vida escritos por autores famososAsí, estimulados por los sonidos de la naturaleza, las palmas, los latidos del corazón y otros ruidos, los hombres y mujeres prehistóricos empezaron a mover sus cuerpos con fines comunicativos y espirituales.
Danzas milenarias (en la antigüedad)
Antes de que el cristianismo se erigiera en la mayor potencia del mundo occidental y condenara la danza por profana, esta expresión era, por el contrario, considerada sagrada por los pueblos de la Antigüedad.
En las civilizaciones mesopotámica, india, egipcia y griega, la danza se consideraba una forma de celebrar a las divinidades, y se interpretaba principalmente en los rituales.
Se han encontrado pinturas con escenas de danza en objetos griegos y egipcios.
Pintura egipcia que representa a una mujer en posición acrobática sugiriendo una danza
La danza en la Edad Media (entre los siglos V y XV)
La Edad Media fue un periodo en el que la Iglesia católica dictaba las normas de la sociedad. Existía un fuerte sentido moralizador y la danza, al utilizar el cuerpo, se consideraba una manifestación profana, relacionada con la cultura pagana y herética.
Sin embargo, los campesinos siguieron practicando danzas en las fiestas populares, normalmente en grupo.
Incluso en los castillos se bailaba en las celebraciones, lo que más tarde daría lugar a las danzas cortesanas.
El baile nupcial (1566), de Pieter Bruegel el Viejo
La danza en el Renacimiento (entre los siglos XVI y XVII)
Fue en el Renacimiento cuando la danza comenzó a tener más protagonismo artístico. Este lenguaje, antes rechazado y visto como herético, ganó espacio entre la nobleza y comenzó a configurarse como símbolo de estado social.
Así surgieron los profesionales de la danza y una mayor sistematización de esta expresión, con grupos de estudiosos dedicados a crear gestos y movimientos estandarizados. Fue en este momento cuando surgió el ballet.
Llamado balleto En Italia, esta forma de bailar ganó otros territorios, destacando en Francia en el siglo XVI.
En este contexto, la danza también implicaba otros lenguajes, como el canto, la poesía y la orquesta.
En el siglo siguiente, la danza abandona los salones de baile y comienza a presentarse en los escenarios, cuando aparecen los espectáculos de danza.
Fue en territorio francés donde esta danza realmente despegó, especialmente en la corte del rey Luis XIV. El monarca se implicó intensamente con el ballet y se convirtió en bailarín.
Su apodo de "Rey Sol" surgió tras una actuación en el Ballet de la Nuit Llevaba un traje muy llamativo y brillante que representaba al astro rey.
Representación del rey francés Luis XIV bailando en el Ballet de la Nuit vistiendo un traje de sol, lo que le valió el apodo de "Rey Sol".
La danza en el Romanticismo (finales del siglo XVIII y XIX)
La época romántica, surgida a finales del siglo XVIII, fue muy fértil para la danza clásica en Europa, más concretamente para el ballet. Fue entonces cuando este tipo de danza se consolidó y se convirtió en una de las expresiones artísticas más representativas del periodo, transmitiendo todo el sentimentalismo, la idealización y la tendencia a "evadirse de la realidad", propios de los románticos.
El vestuario de estos espectáculos también contribuye a crear la atmósfera "azucarada" de los ballets románticos, con bailarinas que visten faldas de tul hasta la pantorrilla, zapatillas deportivas de caña alta y el pelo recogido en cofias.
Uno de los espectáculos que destacó en su momento fue Giselle (o Les Willis ), estrenada en 1840 por la Ópera Nacional de París.
La danza cuenta la historia de Giselle, una campesina que se enamora de un hombre y se decepciona cuando descubre que él ya estaba comprometido. Además, hay una fuerte presencia de espíritus de jóvenes vírgenes que murieron sin casarse.
Fue el primer ballet que se representó con todos los bailarines en puntas, para dar la sensación de levitación en el escenario. Vea la actuación de Giselle de la bailarina rusa Natalia Osipova en la Royal Opera House.
Giselle - Acto II pas de deux (Natalia Osipova y Carlos Acosta, The Royal Ballet)También es importante señalar que en otras partes del mundo se produjeron diferentes manifestaciones de la danza.
En Brasil, por ejemplo, a mediados del siglo XIX surgía entre la población negra esclavizada la samba, danza y música de fuerte influencia africana.
Danza moderna (primera mitad del siglo XX)
En la primera mitad del siglo XX, cuando surgió el arte moderno, que aportó una nueva visión de la creación artística en general, también surgió la danza moderna en Estados Unidos y Europa.
Así, podemos llamar danza moderna a un conjunto de expresiones que buscaban romper con la rigidez de la danza clásica. Para ello, se elaboraron diversas técnicas que aportaban más fluidez y libertad al gesto, indagando profundamente en las inquietudes y emociones humanas.
Aunque el abanico de posibilidades de la danza moderna es amplio, algunas características son recurrentes. En ella tenemos la utilización del centro del cuerpo como eje, es decir, moviendo el tronco en giros y desencajes. También está la exploración de movimientos de caída, en cuclillas o tumbado, que no se utilizaba hasta entonces.
Muchas personas fueron responsables de esta nueva forma de crear y apreciar la danza, una de ellas fue la estadounidense Isadora Duncan (1877-1927), considerada la precursora de la danza moderna.
Isadora Duncan actuando en los años 20. Créditos: Getty Images
Isadora revolucionó el arte del movimiento introduciendo gestos más flexibles y emotivos. También abandonó el rígido vestuario del ballet clásico, apostando por prendas ligeras y vaporosas y por la libertad de los pies descalzos.
Hoy es posible apreciar su legado a través de bailarines que interpretan coreografías legadas por Isadora, como la española Tamara Rojo al interpretar en solitario Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan.
Cinco valses de Brahms a la manera de Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, The Royal Ballet)Danza contemporánea (desde mediados del siglo XX hasta la actualidad)
La danza que se interpreta hoy en día se denomina danza contemporánea. Al igual que otras manifestaciones del arte contemporáneo, la danza actual aporta diversas referencias e inspiraciones, surgidas en torno a los años 60.
El origen de la danza contemporánea tiende a relacionarse con las investigaciones gestuales de los artistas norteamericanos del Teatro de Danza Judson El colectivo de bailarines, artistas visuales y músicos innovó la escena de la danza neoyorquina e influyó en el lenguaje de la danza que vendría después.
La bailarina Yvonne Rainer en una foto de 1963 durante los ensayos en el Teatro de Danza Judson Créditos: Al Giese
Aunque no existe una única forma de desarrollarlo, en Brasil es habitual que este lenguaje utilice algunas técnicas como trabajo de suelo (En este método, los movimientos se exploran en un plano bajo, utilizando el suelo como soporte.
Ver también: Soneto del Amor Total, de Vinicius de MoraesSin embargo, lo más importante es que la danza contemporánea puede entenderse como una expresión que busca la conciencia corporal, atendiendo a cuestiones que van más allá de los aspectos técnicos y valorando la creatividad y la improvisación.
Una bailarina y coreógrafa brasileña muy aclamada, incluso internacionalmente, es Deborah Colker. La artista fundó la Cia de Dança Deborah Colker, que en 1994 hizo su primera presentación. Los movimientos propuestos por Deborah son instigadores, y en algunas coreografías desafían la gravedad, trabajando el equilibrio y la confianza en equipo.
PubliqueOtra compañía brasileña de danza contemporánea de gran reconocimiento es la Grupo Corpo Fundado en 1975 en Minas Gerais, el grupo lleva a cabo un cuidadoso trabajo de coreografía aliada a la música, generalmente música popular brasileña.
En el programa Gire presentada en 2017 por la compañía, la banda sonora fue compuesta por la banda Metá Metá De ahí el nombre de "gira", que hace referencia tanto al movimiento corporal como al acto ritual de origen africano.
Consulte un reportaje de Canal Curta que presenta extractos y explica el contexto del espectáculo.
LINDO, CUERPO DE GRUPO