विषयसूची
नृत्य एक अभिव्यंजक भाषा है जो कलात्मक और संप्रेषणीय विस्तार के लिए एक उपकरण के रूप में शरीर की गतिविधियों का उपयोग करती है। इसके अलावा, यह मनोरंजन का एक साधन भी है, और अक्सर, सामाजिक संपर्क का भी। इशारों में भावनाओं और भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला का अनुवाद करने के लिए।
आदिम नृत्य (प्रागितिहास में)
नृत्य आदिम सभ्यताओं में उत्पन्न हुआ। हम इस बात पर विचार कर सकते हैं कि इशारों की भाषा मनुष्यों के बीच संचार के पहले रूपों में से एक थी, जो भाषण से भी पहले दिखाई देती थी। नृत्य करने वाले लोगों के प्रकट समूह।
यह सभी देखें: जॉन लीजेंड द्वारा ऑल मी ऑल: गायक के बारे में गीत, अनुवाद, क्लिप, एल्बम
एक गुफा में रस्सी से बनाई गई पेंटिंग, जो नृत्य कर रहे लोगों के समूहों का प्रतिनिधित्व करती है
यह माना जाता है कि यह अभिव्यक्ति पहली संगीत अभिव्यक्तियों के साथ उभरी, क्योंकि, हालांकि कोई भी कर सकता है ये ऐसी भाषाएं हैं जो एक-दूसरे को सहारा देती हैं। , संचार और आध्यात्मिक भी।
सहस्राब्दी नृत्य (प्राचीन काल में)
ईसाई धर्म बनने से पहलेपश्चिमी दुनिया में सबसे बड़ी शक्ति के रूप में स्थापित और अपवित्र के रूप में नृत्य की निंदा करते हैं, इसके विपरीत, यह अभिव्यक्ति पुरातनता के लोगों द्वारा पवित्र मानी जाती थी।
मेसोपोटामिया, भारत, मिस्र और ग्रीस की सभ्यताओं में, नृत्य को देवताओं को मनाने का एक तरीका माना जाता था, जो मुख्य रूप से अनुष्ठानों में किया जाता था।
नृत्य दृश्यों वाले चित्र ग्रीक और मिस्र दोनों कलाकृतियों में पाए गए हैं। नृत्य का सुझाव देने वाली एक कलाबाजी की स्थिति
मध्य युग में नृत्य (5वीं और 15वीं शताब्दी के बीच)
मध्य युग एक ऐसा काल था जिसमें कैथोलिक चर्च समाज के नियमों को निर्धारित करता था। एक मजबूत नैतिक भावना और नृत्य था, क्योंकि यह शरीर का उपयोग करता था, मूर्तिपूजक और विधर्मी संस्कृति से संबंधित एक अपवित्र अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता था।
हालांकि, किसानों ने लोकप्रिय त्योहारों पर, आमतौर पर समूहों में नृत्य करना जारी रखा।
महलों में भी, समारोहों में नृत्य का अभ्यास किया जाता था, जिसने बाद में दरबारी नृत्यों को जन्म दिया।
द वेडिंग डांस (1566), पीटर ब्रूगल एल्डर
पुनर्जागरण में नृत्य (16वीं और 17वीं शताब्दी के बीच)
यह पुनर्जागरण काल में था कि नृत्य में अधिक कलात्मक प्रमुखता होने लगी। यह भाषा, जिसे पहले खारिज कर दिया गया था और विधर्मी के रूप में देखा गया था, बड़प्पन के बीच स्थान प्राप्त करती है और सामाजिक स्थिति का प्रतीक बन जाती है।
इस प्रकार, उत्पन्न होती हैमानकीकृत इशारों और आंदोलनों को बनाने के लिए समर्पित विद्वानों के समूहों के साथ नृत्य पेशेवरों और इस अभिव्यक्ति का एक बड़ा व्यवस्थितकरण। उसी समय बैले का उदय हुआ।
इटली में बैलेटो कहा जाता था, नृत्य के इस तरीके ने अन्य क्षेत्रों को प्राप्त किया, 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख हो गया।
समय उस समय इस संदर्भ में, नृत्य में गायन, कविता और आर्केस्ट्रा जैसी अन्य भाषाएं भी शामिल थीं।>
फ्रांसीसी क्षेत्र में यह नृत्य वास्तव में समेकित था, विशेष रूप से राजा लुई XIV के दरबार में। सम्राट बैले के साथ गहन रूप से जुड़ गया, एक नर्तक बन गया।
यह सभी देखें: टॉमस एंटोनियो गोंजागा: कार्य और विश्लेषणउनका उपनाम "री-सोल" बैले डे ला नुइट में एक प्रदर्शन के बाद आया, जिसमें उन्होंने बहुत आकर्षक पहना था और सितारा राजा का उज्ज्वल प्रतिनिधित्व।
फ्रांसीसी राजा लुई XIV का प्रतिनिधित्व बैले डे ला नुइट में नृत्य में सूर्य का प्रतिनिधित्व करने वाली पोशाक के साथ, जिसने उन्हें उपनाम दिया “री सोल”
स्वच्छंदतावाद में नृत्य (18वीं और 19वीं शताब्दी के अंत में)
स्वच्छंदतावाद का युग, जो 18वीं शताब्दी के अंत में उभरा, यूरोप में शास्त्रीय नृत्य के लिए बहुत उर्वर था, बैले के लिए अधिक सटीक। यह तब होता है जब इस प्रकार का नृत्य समेकित होता है और उस अवधि के सबसे अधिक प्रतिनिधि कलात्मक अभिव्यक्तियों में से एक बन जाता है, जो सभी भावुकता को प्रसारित करता है,आदर्शीकरण और "वास्तविकता से दूर भागने" की प्रवृत्ति, रोमान्टिक के विशिष्ट।
इन शो में वेशभूषा भी रोमांटिक बैले के "शक्करयुक्त" वातावरण बनाने में योगदान करती है, जिसमें नर्तक बछड़े की लंबाई वाली ट्यूल स्कर्ट पहनते हैं, नुकीले जूते और बन में बंधे बाल।
उस समय के सबसे उत्कृष्ट शो में से एक गिजेल (या लेस विलिस ) था, जो 1840 में पहली बार प्रदर्शित हुआ था। पेरिस के नेशनल ओपेरा द्वारा।
नृत्य गिजेल की कहानी कहता है, जो एक देहाती लड़की है जिसे एक आदमी से प्यार हो जाता है और जब उसे पता चलता है कि उसकी सगाई हो चुकी है तो वह निराश हो जाती है। इसके अलावा, युवा कुंवारी महिलाओं की आत्माओं की एक मजबूत उपस्थिति है, जो बिना शादी किए ही मर गईं।
पॉइंट जूते में सभी नर्तकियों के साथ मंचित होने वाला यह पहला बैले था, जो उत्तोलन की भावना देता था। शरीर में मंच। रॉयल ओपेरा हाउस में रूसी बैलेरीना नतालिया ओसिपोवा द्वारा गिजेल की व्याख्या देखें।
गिजेल - एक्ट II पास डे ड्यूक्स (नतालिया ओसिपोवा और कार्लोस अकोस्टा, द रॉयल बैले)यह भी महत्वपूर्ण है इस बात पर प्रकाश डालने के लिए कि दुनिया के अन्य हिस्सों में, नृत्य के विभिन्न रूप सामने आए। गुलाम काली आबादी।
आधुनिक नृत्य (20वीं सदी का पहला भाग)
20वीं सदी के पहले भाग में, जब आधुनिक कलाउभरता है, सामान्य रूप से कलात्मक सृजन पर एक नया रूप लाता है, आधुनिक नृत्य अमेरिका और यूरोप में भी दिखाई देता है। इसके लिए, इशारों में अधिक तरलता और स्वतंत्रता लाने के लिए, मानवीय चिंताओं और भावनाओं की गहराई से जांच करने के लिए कई तकनीकों का विकास किया गया।
भले ही आधुनिक नृत्य में संभावनाओं की सीमा व्यापक है, कुछ विशेषताएं आवर्तक हैं। इसमें हमारे पास धुरी के रूप में शरीर केंद्र का उपयोग होता है, यानी ट्रंक को मोड़ और डिसइंगेजमेंट में ले जाना। गिरने, झुकने या लेटने की अभी भी खोज जारी है, जिसका तब तक उपयोग नहीं किया जाता था।
नृत्य को बनाने और उसकी सराहना करने के इस नए तरीके के लिए कई लोग जिम्मेदार थे, उनमें से एक उत्तर अमेरिकी इसाडोरा था डंकन (1877-1927), जिन्हें आधुनिक नृत्य का अग्रदूत माना जाता है। और भावनात्मक इशारे। इसके अलावा, उसने शास्त्रीय बैले की कठोर वेशभूषा को त्याग दिया, हल्के और बहने वाले कपड़ों में निवेश किया, और नंगे पैरों की आजादी। जैसे कि स्पेनिश तमारा रोजो जब एकल प्रदर्शन करते हैंइसडोरा डंकन के तरीके में पांच ब्रह्म वाल्ट्ज।
इसडोरा डंकन के तरीके में पांच ब्राह्म वाल्ट्ज - सोलो (तमारा रोजो, द रॉयल बैले)समकालीन नृत्य (20वीं शताब्दी के मध्य से आज तक)
आज जो नृत्य किया जाता है उसे समकालीन नृत्य कहते हैं। साथ ही साथ समकालीन कला की अन्य अभिव्यक्तियाँ, नृत्य आज 60 के दशक के आसपास उभरते हुए कई संदर्भ और प्रेरणा लाता है।
समकालीन नृत्य की उत्पत्ति उत्तर अमेरिकी कलाकारों द्वारा जुडसन डांस थियेटर । सामूहिक रूप से नर्तकियों, दृश्य कलाकारों और संगीतकारों को चित्रित किया गया, और नृत्य भाषा को प्रभावित करते हुए न्यूयॉर्क में नृत्य दृश्य को नया रूप दिया गया। जुडसन डांस थियेटर । श्रेय: अल गिसे
हालांकि इसे विकसित करने का सिर्फ एक तरीका नहीं है, ब्राजील में, इस भाषा के लिए कुछ तकनीकों का उपयोग करना आम है जैसे कि फर्श कार्य (फर्श पर काम) ). इस पद्धति में, निचले स्तर के आंदोलनों का पता लगाया जाता है, फर्श को एक समर्थन के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। तकनीकी पहलुओं से परे और रचनात्मकता और कामचलाऊ व्यवस्था को महत्व देना।
ब्राज़ीलियाई नर्तक और कोरियोग्राफर बहुत
