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舞蹈是一种表达语言，使用身体动作作为艺术阐述和交流的工具。 它也是一种娱乐手段，通常也是社会互动的手段。
像其他艺术表现形式一样，在某些情况下，舞蹈可以传递特定民族的文化价值观，并将大量的情绪和情感转化为姿态。
原始舞蹈（史前）
舞蹈的起源发生在原始文明中。 我们可以认为，手语是人类最早的交流形式之一，甚至在语言之前就出现了。
作为舞蹈起源的一个标志，我们可以观察这些文明留给我们的洞穴壁画，有些壁画显示了一群人在跳舞。
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描绘一群人跳舞的石窟画
人们认为，这种表现形式是与最早的音乐表达方式一起出现的，因为尽管一个可能与另一个分开存在，但它们是相互支持的语言。
因此，在自然界的声音、拍手声、心脏跳动和其他噪音的刺激下，史前的男人和女人开始为交流和精神的目的而移动他们的身体。
千年舞（古代）
在基督教确立其作为西方世界最伟大力量的地位并谴责舞蹈为亵渎之物之前，这种表达方式反而被古代的人们视为神圣的。
在美索不达米亚、印度、埃及和希腊文明中，舞蹈被认为是庆祝神灵的一种方式，主要在仪式上进行。
在希腊和埃及的文物上都发现了包含舞蹈场景的绘画。
埃及绘画，表现一个女人以杂技的姿势暗示着舞蹈
中世纪的舞蹈（5世纪至15世纪之间）
中世纪是天主教会主宰社会规则的时期。 当时有很强的道德感，舞蹈通过使用身体，被视为一种亵渎的表现，与异教和异端文化有关。
然而，农民们继续在流行的节日里练习舞蹈，通常是成群结队。
即使在城堡里，也会在庆祝活动中练习跳舞，这在后来产生了宫廷舞蹈。
婚礼舞蹈 (1566年)，老彼得-勃鲁盖尔的作品
文艺复兴时期的舞蹈（16至17世纪之间）
正是在文艺复兴时期，舞蹈开始在艺术上具有更突出的地位。 这种以前被拒绝并被视为异端的语言在贵族中获得了空间，并开始被配置为一种象征性的语言。 身份 社会。
因此，舞蹈专业人员和这种表达方式的更大系统化出现了，一些学者团体致力于创造标准化的姿态和动作。 正是在这个时候，芭蕾舞出现了。
被叫 巴莱托 在意大利，这种舞蹈方式获得了其他领土，在16世纪的法国得到了强调。
在这种情况下，舞蹈还涉及其他语言，如唱歌、诗歌和管弦乐。
在下个世纪，舞蹈离开了舞厅，开始在舞台上展示，此时出现了舞蹈表演。
正是在法国领土上，这种舞蹈才真正兴起，特别是在路易十四国王的宫廷里。这位君主与芭蕾舞有了密切的联系，并成为一名舞者。
他的绰号 "太阳王 "是在一次演出后产生的。 夜间芭蕾舞团 他穿着一身代表王星的非常华丽和闪亮的衣服。
表现法国国王路易十四在巴黎跳舞的情景。 夜间芭蕾舞团 穿着太阳服，这为他赢得了 "太阳王 "的绰号。
浪漫主义的舞蹈(18世纪末和19世纪)
18世纪末出现的浪漫主义时期，对欧洲的古典舞蹈，更确切地说，对芭蕾舞来说是非常肥沃的。 正是在这个时期，这种类型的舞蹈得到了巩固，并成为这个时期最具代表性的艺术表现形式之一，传递了所有的感伤主义、理想化和 "逃避现实 "的倾向，这是浪漫主义的典型。
这些演出的服装也有助于营造浪漫芭蕾的 "含糖 "氛围，舞者们穿着长及小腿的薄纱裙，穿着高跟鞋，头发扎成盘状。
当时引人注目的节目之一是 吉赛尔 (或 莱斯-威利斯 )，1840年由巴黎国家歌剧院首次演出。
舞蹈讲述了吉赛尔的故事，一个农家女孩爱上了一个男人，当她发现他已经订婚时，她感到很失望。 此外，还有一个强烈的存在，那就是未结婚就死去的年轻处女的灵魂。
这是第一部所有舞者都穿着尖头鞋的芭蕾舞剧，用于在舞台上给人以漂浮的感觉。 观看以下表演 吉赛尔 由俄罗斯舞蹈家纳塔利娅-奥西波娃在皇家歌剧院演出。
吉赛尔--第二幕双人舞（纳塔利娅-奥西波娃和卡洛斯-阿科斯塔，皇家芭蕾舞团）还需要注意的是，在世界其他地方也发生了不同的舞蹈表现形式。
例如，在巴西，19世纪中期，桑巴舞，即具有强烈非洲影响的舞蹈和音乐，正在被奴役的黑人人口中出现。
现代舞（20世纪上半叶）
在20世纪上半叶，当现代艺术出现时，给艺术创作带来了普遍的新面貌，现代舞蹈也在美国和欧洲出现了。
See_also: 贡萨尔维斯-迪亚斯的《I-Juca Pirama》：作品的分析和总结因此，我们可以把现代舞称为一套寻求打破古典舞僵化的表达方式。 为此，人们精心设计了几种技巧，使姿态更加流畅和自由，深入研究人类的不安和情感。
尽管现代舞的可能性范围很广，但有些特点是反复出现的。 在其中，我们有以身体中心为轴心的使用，即在扭曲和脱离中移动躯干。 还有对跌倒动作的探索，蹲下或躺下，这在当时是没有用的。
许多人对这种新的舞蹈创作和欣赏方式负有责任，其中之一是美国人伊莎多拉-邓肯（1877-1927），她被认为是现代舞的先驱。
伊莎多拉-邓肯在20世纪20年代的表演。 Credits: Getty Images
伊莎多拉通过引入更加灵活和富有感情的姿态，彻底改变了运动艺术。 她还放弃了古典芭蕾舞的僵硬服装，投资于轻盈、飘逸的服装和赤脚的自由。
今天，我们可以通过舞者诠释伊莎多拉留下的舞蹈作品来欣赏她的遗产，例如西班牙人塔玛拉-罗霍在表演独奏《伊莎多拉-邓肯风格的五首勃拉姆斯圆舞曲》时。
伊莎多拉-邓肯风格的五首勃拉姆斯圆舞曲-独奏（塔玛拉-罗霍，皇家芭蕾舞团）当代舞蹈（20世纪中期至今）
现在表演的舞蹈被称为当代舞蹈。 像当代艺术的其他表现形式一样，今天的舞蹈带来了若干参考和灵感，在60年代前后出现。
当代舞蹈的起源往往与北美艺术家的姿态调查有关。 贾德森舞蹈剧院 这个由舞蹈家、视觉艺术家和音乐家组成的集体创新了纽约舞蹈界，并影响了后来的舞蹈语言。
舞蹈家伊冯娜-雷纳在1963年的一张照片中，她正在排练。 贾德森舞蹈剧院 Credits: Al Giese
虽然不是只有一种发展方式，但在巴西，这种语言普遍使用一些技术，如 地面工作 (在这种方法中，动作是在一个低平面上探索的，以地板为支撑。
然而，最重要的是，当代舞蹈可以被理解为一种寻求身体良知的表达方式，关心超越技术层面的问题，重视创造力和即兴表演。
德博拉-科尔克是一位备受赞誉的巴西舞蹈家和编舞家，包括在国际上。 这位艺术家成立了德博拉-科尔克舞蹈团，并在1994年进行了首次展示。 德博拉提出的动作具有煽动性，在一些编排中违背了重力，致力于平衡和团队信心。
发布另一个备受认可的巴西当代舞蹈团是 科宝集团 该团体于1975年在米纳斯吉拉斯州成立，进行了精心的舞蹈编排工作，与音乐相结合，一般是巴西流行音乐。
在节目中 转向 该公司在2017年提出的，原声带是由乐队创作的 梅塔 梅塔 因此，"吉拉 "这个名字既指身体的运动，也指源自非洲的仪式活动。
请看Canal Curta的报告，其中介绍了该节目的节选并解释了其背景。
可爱的，群体的身体