تاريخ الرقص عبر الزمن

الرقص لغة تعبيرية تستخدم حركات الجسم كأداة للتطوير الفني والتواصل. بالإضافة إلى ذلك ، فهو أيضًا وسيلة للترفيه ، وفي كثير من الأحيان ، للتفاعل الاجتماعي.

مثل مظاهر الفن الأخرى ، يدير الرقص ، في بعض الحالات ، نقل القيم الثقافية لشعب معين ، أيضًا للترجمة في الإيماءات مجموعة كبيرة من العواطف والمشاعر.

الرقص البدائي (في عصور ما قبل التاريخ)

نشأ الرقص في الحضارات البدائية. يمكننا أن نعتبر أن لغة الإيماءات كانت من أولى أشكال التواصل بين البشر ، والتي ظهرت حتى قبل الكلام.

كدليل على بدايات الرقص ، يمكننا أن نلاحظ رسوم الكهوف التي تركتها لنا هذه الحضارات ، بعضها الكشف عن مجموعات من الناس يرقصون.

رسم حبل في كهف يمثل مجموعات من الناس يرقصون

ويعتقد أن هذا المظهر ظهر مع التعبيرات الموسيقية الأولى ، لأنه على الرغم من أنه يمكن للمرء أن توجد بشكل منفصل عن الأخرى ، فهذه هي اللغات التي تدعم بعضها البعض.

وهكذا ، تحفزها أصوات الطبيعة والنخيل ونبضات القلب والضوضاء الأخرى ، يبدأ الرجال والنساء في عصور ما قبل التاريخ في تحريك أجسادهم بنية التواصل ، من التواصل والروحية أيضًا.

رقصات الألفية (في العصور القديمة)

قبل أن تصبح المسيحيةتم تعيينه باعتباره أعظم قوة في العالم الغربي وإدانة الرقص باعتباره تدنيسًا ، على العكس من ذلك ، اعتبر هذا التعبير مقدسًا من قبل شعوب العصور القديمة.

في حضارات بلاد ما بين النهرين والهند ومصر واليونان ، كان الرقص يعتبر وسيلة للاحتفال بالآلهة ، ويتم تأديته بشكل رئيسي في الطقوس.

تم العثور على لوحات تحتوي على مشاهد رقص في كل من القطع الأثرية اليونانية والمصرية.

رسم مصري يصور امرأة في موقف بهلواني يشير إلى رقصة

رقصة في العصور الوسطى (بين القرنين الخامس والخامس عشر)

كانت العصور الوسطى فترة فرضت فيها الكنيسة الكاثوليكية قواعد المجتمع. كان هناك إحساس أخلاقي قوي والرقص ، لأنه يستخدم الجسد ، كان يُنظر إليه على أنه مظهر دنيوي مرتبط بالثقافة الوثنية والهرطقية.

ومع ذلك ، استمر الفلاحون في ممارسة الرقصات في المهرجانات الشعبية ، عادة في مجموعات.

حتى في القلاع ، كان الرقص يمارس في الاحتفالات ، مما أدى لاحقًا إلى ظهور رقصات البلاط.

رقصة الزفاف (1566) ، بقلم بيتر بروغل شيخ

الرقص في عصر النهضة (بين القرنين السادس عشر والسابع عشر)

في عصر النهضة ، بدأ الرقص يكتسب شهرة فنية أكبر. هذه اللغة ، التي تم رفضها سابقًا ونُظر إليها على أنها هرطقة ، تكتسب مساحة بين طبقة النبلاء وتصبح رمزًا للوضع الاجتماعي .

وهكذا تنشأمحترفو الرقص وتنظيم أكبر لهذا التعبير ، مع مجموعات من العلماء المكرسين لخلق إيماءات وحركات موحدة. في تلك اللحظة ظهر الباليه.

يسمى balleto في إيطاليا ، اكتسبت طريقة الرقص هذه مناطق أخرى ، وأصبحت بارزة في فرنسا في القرن السادس عشر.

في في ذلك الوقت في هذا السياق ، اشتمل الرقص أيضًا على لغات أخرى ، مثل الغناء والشعر والأوركسترا.

في القرن التالي ، يترك الرقص القاعات ويبدأ في العرض على خشبة المسرح ، عندما تظهر عروض الرقص.

تم توحيد هذه الرقصة في الأراضي الفرنسية ، خاصة في بلاط الملك لويس الرابع عشر. انخرط الملك بشكل مكثف في رقص الباليه ، وأصبح راقصًا.

جاء لقبه "Rei-Sol" بعد أداء في Ballet de la Nuit ، حيث كان يرتدي ملابس براقة للغاية وتمثيل لامع للملك النجم.

تمثيل الملك الفرنسي لويس الرابع عشر في الرقص في باليه دي لا نوي مع زي يمثل الشمس ، والذي أكسبه لقب "Rei Sol"

الرقص في الرومانسية (أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر)

كان عصر الرومانسية ، الذي ظهر في نهاية القرن الثامن عشر ، خصبًا جدًا للرقص الكلاسيكي في أوروبا ، بشكل أكثر دقة للباليه. إنه عندما يتوطد هذا النوع من الرقص ويصبح أحد أكثر التعبيرات الفنية تمثيلا في تلك الفترة ، وينقل كل المشاعر ،المثالية والميل إلى "الهروب من الواقع" ، نموذجي للرومانسيين.

تساهم الأزياء في هذه العروض أيضًا في خلق جو "السكر" في الباليه الرومانسي ، حيث يرتدي الراقصون تنانير طويلة من التول ، أحذية بوانت وشعر مربوط في الكعك.

كان أحد أبرز العروض في ذلك الوقت جيزيل (أو ليه ويليس ) ، تم تقديمه لأول مرة في عام 1840 من دار الأوبرا الوطنية من باريس.

تحكي الرقصة قصة جيزيل ، فتاة ريفية تقع في حب رجل وتشعر بخيبة أمل عندما تكتشف أنه مخطوب بالفعل. بالإضافة إلى ذلك ، هناك حضور قوي لأرواح الشابات البكر اللواتي ماتن دون زواج. في الجسم. شاهد تفسير جيزيل لراقصة الباليه الروسية ناتاليا أوسيبوفا في دار الأوبرا الملكية.

ومن المهم أيضًا لتسليط الضوء على أنه في أجزاء أخرى من العالم ، حدثت أشكال مختلفة من الرقص.

في البرازيل ، على سبيل المثال ، في منتصف القرن التاسع عشر ، ظهرت السامبا والرقص والموسيقى ذات التأثير الأفريقي القوي بين السكان السود المستعبدون.

الرقص الحديث (النصف الأول من القرن العشرين)

في النصف الأول من القرن العشرين ، عندما كان الفن الحديثيظهر ، بإلقاء نظرة جديدة على الإبداع الفني بشكل عام ، يظهر الرقص الحديث أيضًا في الولايات المتحدة وأوروبا.

وهكذا ، يمكننا أن نطلق على الرقص الحديث مجموعة من التعبيرات التي سعت إلى كسر جمود الرقص الكلاسيكي. لهذا ، تم تطوير العديد من التقنيات من أجل إضفاء مزيد من الانسيابية والحرية على الإيماءات ، والتحقيق بعمق في اهتمامات وعواطف الإنسان.

على الرغم من أن نطاق الاحتمالات في الرقص الحديث واسع ، إلا أن بعض الخصائص متكررة. في ذلك ، لدينا استخدام مركز الجسم كمحور ، أي تحريك الجذع في التقلبات وفك الارتباط. لا يزال هناك استكشاف للحركات الساقطة ، القرفصاء أو الاستلقاء ، والذي لم يتم استخدامه حتى ذلك الحين.

كان هناك العديد من الأشخاص المسؤولين عن هذه الطريقة الجديدة في إنشاء الرقص وتقديره ، أحدهم كان إيزادورا في أمريكا الشمالية Duncan (1877-1927) ، يعتبر مقدمة للرقص الحديث.

أداء Isadora Duncan في عشرينيات القرن الماضي. الاعتمادات: Getty Images

أحدثت Isadora ثورة في فن الحركة من خلال تقديم المزيد من المرونة والإيماءات العاطفية. بالإضافة إلى ذلك ، تخلت عن الأزياء الجامدة للباليه الكلاسيكي ، واستثمرت في الملابس الخفيفة والمتدفقة ، وحرية القدمين.

حاليًا ، من الممكن تقدير إرثها من خلال الراقصين الذين يفسرون تصميمات الرقصات التي تركتها إيزادورا ، مثل الاسبانية Tamara Rojo عند أداء العزف المنفردخمسة فالتس برامز بطريقة إيزادورا دنكان.

الرقص المعاصر (منتصف القرن العشرين حتى يومنا هذا)

تسمى الرقصة التي يتم أداؤها اليوم الرقص المعاصر. بالإضافة إلى مظاهر الفن المعاصر الأخرى ، يجلب الرقص اليوم العديد من المراجع والإلهام ، التي ظهرت في حوالي الستينيات.

يميل أصل الرقص المعاصر إلى أن يكون مرتبطًا بالتحقيقات الإيمائية لفنانين من أمريكا الشمالية من جودسون. مسرح الرقص . تميزت المجموعة بالراقصين والفنانين البصريين والموسيقيين ، وابتكرت مشهد الرقص في نيويورك ، مما أثر على لغة الرقص التي ستتبع. مسرح جودسون للرقص . الاعتمادات: Al Giese

على الرغم من عدم وجود طريقة واحدة فقط لتطويره ، في البرازيل ، من الشائع أن تستخدم هذه اللغة بعض التقنيات مثل عمل الأرضية (العمل على الأرض ). في هذه الطريقة ، يتم استكشاف الحركات منخفضة المستوى ، باستخدام الأرضية كدعم.

ومع ذلك ، فإن الشيء الأكثر أهمية هو أن الرقص المعاصر يمكن فهمه على أنه تعبير يسعى إلى الوعي بالجسد ، والاهتمام بالقضايا التي تذهب أبعد من الجوانب التقنية وتقدير الإبداع والارتجال.

راقصة ومصممة رقص برازيلية جدا