Sejarah tarian dari masa ke masa

Tarian adalah bahasa ekspresif yang menggunakan gerakan tubuh sebagai alat untuk elaborasi artistik dan komunikasi, dan juga merupakan sarana hiburan dan, sering kali, interaksi sosial.

Seperti manifestasi seni lainnya, tarian dapat, dalam beberapa kasus, mengirimkan nilai-nilai budaya dari masyarakat tertentu, serta menerjemahkan ke dalam gerakan berbagai macam emosi dan perasaan.

Tarian primitif (dalam prasejarah)

Asal mula tarian terjadi pada peradaban primitif. Kita dapat mempertimbangkan bahwa bahasa isyarat adalah salah satu bentuk komunikasi pertama di antara manusia, yang muncul bahkan sebelum berbicara.

Sebagai indikasi awal mula tarian ini, kita dapat mengamati lukisan gua yang ditinggalkan peradaban ini, beberapa di antaranya memperlihatkan sekelompok orang yang sedang menari.

Lukisan gua yang menggambarkan sekelompok orang sedang menari

Diyakini bahwa manifestasi ini muncul bersamaan dengan ekspresi musik yang pertama, karena, meskipun yang satu mungkin ada secara terpisah dari yang lain, keduanya merupakan bahasa yang saling mendukung satu sama lain.

Dengan demikian, dirangsang oleh suara alam, tepuk tangan, detak jantung dan suara-suara lainnya, pria dan wanita prasejarah mulai menggerakkan tubuh mereka untuk tujuan komunikatif dan spiritual.

Tarian Seribu Tahun (pada zaman kuno)

Sebelum agama Kristen memantapkan dirinya sebagai kekuatan terbesar di dunia Barat dan mengutuk tarian sebagai sesuatu yang profan, ekspresi ini justru dianggap sakral oleh masyarakat kuno.

Dalam peradaban Mesopotamia, India, Mesir, dan Yunani, tarian dianggap sebagai cara untuk merayakan dewa-dewi, yang dilakukan terutama dalam ritual.

Lukisan yang berisi adegan tarian telah ditemukan pada artefak Yunani dan Mesir.

Lukisan Mesir yang menggambarkan seorang wanita dalam posisi akrobatik yang menunjukkan sebuah tarian

Tarian pada Abad Pertengahan (antara abad ke-5 dan ke-15)

Abad Pertengahan adalah periode ketika Gereja Katolik mendikte aturan-aturan masyarakat. Ada rasa moral yang kuat dan tarian, dengan menggunakan tubuh, dipandang sebagai manifestasi profan, terkait dengan budaya kafir dan sesat.

Namun, para petani terus berlatih menari di festival-festival populer, biasanya secara berkelompok.

Bahkan di istana-istana, menari dipraktikkan dalam perayaan, yang kemudian memunculkan tarian istana.

Tarian pernikahan (1566), oleh Pieter Bruegel the Elder

Tarian pada masa Renaisans (antara abad ke-16 dan ke-17)

Pada periode Renaisans, tarian mulai lebih menonjol secara artistik. Bahasa ini, yang sebelumnya ditolak dan dianggap sesat, mendapatkan ruang di kalangan bangsawan dan mulai dikonfigurasikan sebagai simbol status sosial.

Dengan demikian, muncullah para profesional tari dan sistematisasi yang lebih besar dari ekspresi ini, dengan kelompok-kelompok cendekiawan yang didedikasikan untuk menciptakan gerakan dan gerakan standar. Pada saat inilah balet muncul.

Disebut balleto Di Italia, cara menari ini mendapatkan wilayah lain, disorot di Prancis pada abad ke-16.

Dalam konteks ini, tarian juga melibatkan bahasa-bahasa lain, seperti nyanyian, puisi, dan orkestra.

Pada abad berikutnya, tarian meninggalkan ballroom dan mulai ditampilkan di panggung-panggung, ketika pertunjukan tari muncul.

Di wilayah Prancis, tarian ini benar-benar berkembang pesat, terutama di istana Raja Louis XIV. Sang raja menjadi sangat terlibat dengan balet dan menjadi seorang penari.

Julukan "Sun-King" muncul setelah penampilannya di Ballet de la Nuit Dia mengenakan pakaian yang sangat mencolok dan berkilau yang mewakili bintang raja.

Representasi Raja Prancis Louis XIV yang sedang menari di Ballet de la Nuit mengenakan kostum matahari, yang membuatnya dijuluki "Raja Matahari".

Tarian dalam Romantisme (akhir abad ke-18 dan ke-19)

Periode Romantis, yang muncul pada akhir abad ke-18, merupakan masa yang sangat subur bagi tarian klasik di Eropa, lebih tepatnya untuk balet. Pada masa itu, jenis tarian ini dikonsolidasikan dan menjadi salah satu ekspresi artistik yang paling representatif pada masa itu, yang mentransmisikan semua sentimentalisme, idealisme, dan kecenderungan untuk "melarikan diri dari kenyataan", yang merupakan ciri khas kaum Romantis.

Kostum dalam pertunjukan ini juga berkontribusi dalam menciptakan suasana "manis" dari balet romantis, dengan para penari yang mengenakan rok tulle sepanjang betis, sepatu hak tinggi, dan rambut yang diikat dengan konde.

Salah satu pertunjukan yang menonjol pada saat itu adalah Giselle (atau Les Willis ), pertama kali dipentaskan pada tahun 1840 oleh Paris National Opera.

Tarian ini bercerita tentang Giselle, seorang gadis petani yang jatuh cinta pada seorang pria dan kecewa saat mengetahui bahwa pria tersebut telah bertunangan. Selain itu, terdapat kehadiran roh-roh wanita muda yang meninggal tanpa menikah.

Ini adalah balet pertama yang dipentaskan dengan semua penari menggunakan sepatu pointe, yang digunakan untuk memberikan sensasi melayang di atas panggung. Saksikan pertunjukannya oleh Giselle oleh penari Rusia Natalia Osipova di Royal Opera House.

Penting juga untuk dicatat bahwa di belahan dunia lain, manifestasi tarian yang berbeda terjadi.

Di Brasil, misalnya, pada pertengahan abad ke-19, samba, tarian dan musik dengan pengaruh Afrika yang kuat, muncul di antara penduduk kulit hitam yang diperbudak.

Tarian Modern (paruh pertama abad ke-20)

Pada paruh pertama abad ke-20, ketika seni modern muncul, membawa pandangan baru pada kreasi artistik secara umum, tarian modern juga muncul di Amerika Serikat dan Eropa.

Dengan demikian, kita dapat menyebut tarian modern sebagai seperangkat ekspresi yang berusaha mendobrak kekakuan tarian klasik. Untuk itu, beberapa teknik dielaborasi untuk menghadirkan lebih banyak keluwesan dan kebebasan pada gerakan, menyelidiki kegelisahan dan emosi manusia secara mendalam.

Meskipun rentang kemungkinan dalam tarian modern sangat luas, beberapa karakteristiknya berulang. Di dalamnya terdapat penggunaan pusat tubuh sebagai poros, yaitu menggerakkan batang tubuh dengan meliuk-liuk dan melepaskan diri. Ada juga eksplorasi gerakan jatuh, jongkok, atau berbaring, yang belum pernah digunakan sebelumnya.

Banyak orang yang bertanggung jawab atas cara baru dalam menciptakan dan mengapresiasi tarian, salah satunya adalah Isadora Duncan (1877-1927) dari Amerika Serikat, yang dianggap sebagai pelopor tarian modern.

Isadora Duncan tampil pada tahun 1920-an. Kredit: Getty Images

Isadora merevolusi seni gerakan dengan menghadirkan gerakan yang lebih fleksibel dan emosional. Dia juga meninggalkan kostum balet klasik yang kaku, dan memilih pakaian yang ringan, berkibar, dan kebebasan untuk bertelanjang kaki.

Saat ini, kita dapat mengapresiasi warisannya melalui para penari yang menginterpretasikan koreografi yang ditinggalkan oleh Isadora, seperti Tamara Rojo, penari asal Spanyol, saat membawakan tarian solo Five Waltzes karya Brahms dengan gaya Isadora Duncan.

Tari Kontemporer (pertengahan abad ke-20 hingga saat ini)

Tarian yang ditampilkan saat ini disebut tari kontemporer. Seperti manifestasi seni kontemporer lainnya, tarian saat ini membawa beberapa referensi dan inspirasi, yang muncul sekitar tahun 60-an.

Asal mula tari kontemporer cenderung terkait dengan penyelidikan gerak tubuh oleh seniman Amerika Utara pada masa Teater Tari Judson Kolektif penari, seniman visual, dan musisi ini berinovasi dalam kancah tari New York dan memengaruhi bahasa tari yang akan datang.

Penari Yvonne Rainer dalam foto tahun 1963 selama latihan di Teater Tari Judson Kredit: Al Giese

Meskipun tidak hanya ada satu cara untuk mengembangkannya, di Brasil, bahasa ini biasa menggunakan beberapa teknik seperti pekerjaan lantai (Dalam metode ini, gerakan dieksplorasi pada bidang yang rendah, menggunakan lantai sebagai penopang.

Namun, yang paling penting adalah bahwa tari kontemporer dapat dipahami sebagai ekspresi yang mencari hati nurani, peduli pada pertanyaan yang melampaui aspek teknis dan menghargai kreativitas dan improvisasi.

Seorang penari dan koreografer Brasil yang sangat terkenal, termasuk di dunia internasional, adalah Deborah Colker. Seniman ini mendirikan Cia de Dança Deborah Colker, yang pada tahun 1994 melakukan presentasi pertamanya. Gerakan-gerakan yang diusulkan oleh Deborah sangat menghasut, dan dalam beberapa koreografinya menentang gravitasi, melatih keseimbangan dan kepercayaan diri tim.

Perusahaan tari kontemporer Brasil lainnya yang mendapat pengakuan besar adalah Corpo Group Didirikan pada tahun 1975 di Minas Gerais, kelompok ini melakukan pekerjaan koreografi yang cermat dan selaras dengan musik, umumnya musik populer Brasil.

Dalam pertunjukan Belok disajikan pada tahun 2017 oleh perusahaan, soundtracknya disusun oleh band Metá Metá Oleh karena itu, nama "gira", yang merujuk pada gerakan tubuh dan acara ritual yang berasal dari Afrika.

Simak laporan Canal Curta yang menyajikan cuplikan dan menjelaskan konteks pertunjukan.