Историја плеса кроз време

Плес је изражајни језик који користи покрете тела као средство за уметничку и комуникативну разраду. Осим тога, он је и средство забаве, а често и друштвене интеракције.

Као и друге манифестације уметности, плес успева, у неким случајевима, да пренесе и културне вредности одређеног народа, али и као да преведе у гестове огроман спектар емоција и осећања.

Примитивни плес (у праисторији)

Плес је настао у примитивним цивилизацијама. Можемо сматрати да је језик геста био један од првих облика комуникације међу људским бићима, који се појавио и пре говора.

Као индикацију зачетака плеса можемо посматрати пећинске слике које су нам ове цивилизације оставиле, неке откривајући групе људи који плешу.

Сликовање ужетом у пећини која представља групе људи који плешу

Сматра се да је ова манифестација настала заједно са првим музичким изразима, јер, иако се може постоје одвојено од друге, то су језици који се међусобно подржавају.

Тако, подстакнути звуцима природе, длановима, откуцајима срца и другим звуковима, праисторијски мушкарци и жене почињу да померају своја тела са комуникативном намером , комуникације и такође духовне.

Миленијумске игре (у антици)

Пре него што је хришћанство посталопостављени као највећа сила у западном свету и осуђују плес као профан, овај израз су, напротив, антички народи сматрали светим.

У цивилизацијама Месопотамије, Индије, Египта и Грчке, плес се сматрао начином прослављања божанстава и изводио се углавном у ритуалима.

Слике које садрже плесне сцене пронађене су и у грчким и у египатским артефактима.

Египатска слика која приказује жену у акробатска позиција која сугерише плес

Плес у средњем веку (између 5. и 15. века)

Средњи век је био период у коме је католичка црква диктирала правила друштва. Постојао је снажан морализирајући смисао и плес, пошто је користио тело, био је виђен као профана манифестација, везана за паганску и јеретичку културу.

Међутим, сељаци су наставили да вежбају игре на популарним фестивалима, обично у групама.

Чак и у дворцима, плес се практиковао на прославама, што је касније довело до дворских плесова.

Свадбени плес (1566.), Питера Бругела, Старешина

Плес у ренесанси (између 16. и 17. века)

У периоду ренесансе плес је почео да добија више уметничког значаја. Овај језик, који је раније био одбачен и сматран јеретичким, добија простор међу племством и постаје симбол друштвеног статуса.

Тако настанитепрофесионалци плеса и већа систематизација овог израза, са групама научника посвећених креирању стандардизованих гестова и покрета. У том тренутку настаје балет.

Назван балето у Италији, овај начин игре је добио и друге територије, постајући истакнут у Француској у 16. веку.

У то време У овом контексту, плес је укључивао и друге језике, као што су певање, поезија и оркестар.

У наредном веку игра напушта сале и почиње да се представља на позорницама, када се појављују плесне представе.

На француској територији овај плес је заправо био консолидован, посебно на двору краља Луја КСИВ. Монарх се интензивно бавио балетом, постајући играч.

Његов надимак "Реи-Сол" је настао након наступа у Балет де ла Нуит , у којем је носио веома блиставу и светлу представу краља звезда.

Представа француског краља Луја КСИВ у игри на Балет де Ла Нуит са костимом који представља сунце, због чега је добио надимак “ Реи Сол”

Плес у романтизму (крај 18. и 19. век)

Епоха романтизма, која је настала крајем 18. века, била је веома плодна за класични плес у Европи, тачније за балет. Тада се ова врста плеса консолидује и постаје један од најрепрезентативнијих уметничких израза тог периода, преносећи сву сентименталност,идеализација и склоност „бежању од стварности”, типична за романтичаре.

Костими у овим представама такође доприносе стварању „зашећерене” атмосфере романтичних балета, са плесачицама у сукњама од тила до телета, шпиц и коса везана у пунђе.

Једна од најистакнутијих представа у то време била је Жизел (или Лес Вилис ), изведена први пут 1840. Националне опере из Париза.

Плес говори о Жизел, сеоској девојци која се заљубила у мушкарца и разочарана када открије да је он већ верен. Поред тога, постоји снажно присуство духова младих невиних жена које су умрле без удаје.

Ово је био први балет који је изведен на сцену са свим играчима у шпицама, који су коришћени да дају осећај левитације у телу.стадијум. Погледајте интерпретацију Жизеле руске балерине Наталије Осипове у Краљевској опери.

Такође је важно да се истакне да су се у другим деловима света дешавали различити облици плеса.

У Бразилу, на пример, средином деветнаестог века, самба, плес и музика са снажним афричким утицајем, су се појавили међу поробљено црначко становништво.

Модерни плес (прва половина 20. века)

У првој половини 20. века, када је модерна уметностпојављује се, доносећи нови поглед на уметничко стваралаштво уопште, модерни плес се такође појављује у САД и Европи.

Дакле, модерним плесом можемо назвати скуп израза који су настојали да раскину са крутошћу плесне класике. За ово је развијено неколико техника како би се гесту донело више флуидности и слободе, дубоко истражујући људске бриге и емоције.

Иако је распон могућности у савременом плесу широк, неке карактеристике се понављају. У њему имамо коришћење центра тела као осовине, односно померање трупа у завојима и одвајањима. Још увек постоји истраживање падајућих покрета, чучења или лежања, што до тада није коришћено.

Било је много људи заслужних за овај нови начин стварања и уважавања плеса, једна од њих је била северноамеричка Исадора Данкан (1877-1927), који се сматра претечом модерног плеса.

Исадора Данкан наступа 1920-их. Заслуге: Гетти Имагес

Исадора је револуционирала уметност покрета доносећи флексибилније и емоционалне гестове. Поред тога, напустила је круте костиме класичног балета, улажући у лагану и лепршаву одећу и слободу босих ногу.

Тренутно је могуће ценити њено наслеђе кроз играче који тумаче кореографије које је оставила Исадора, као што је Шпанка Тамара Рохо када изводи солоПет Брамсових валцера у маниру Исадоре Данкан.

Савремени плес (од средине 20. века до данас)

Плес који се данас изводи назива се савременим плесом. Као и друге манифестације савремене уметности, плес данас доноси неколико референци и инспирација, које се појављују око 60-их година.

Порекло савременог плеса има тенденцију да буде повезано са гестуалним истраживањима северноамеричких уметника из Јудсон Плесни театар . Колектив је представљао плесаче, визуелне уметнике и музичаре и иновирао плесну сцену у Њујорку, утичући на плесни језик који ће уследити.

Плесачица Ивон Рајнер на фотографији из 1963. током проба у Јудсон Данце Тхеатре . Заслуге: Ал Гиесе

Иако не постоји само један начин да се то развије, у Бразилу је уобичајено да овај језик користи неке технике као што је подни рад (рад на поду ). У овој методи се истражују покрети ниског нивоа, користећи под као ослонац.

Међутим, најважније је да се савремени плес може схватити као израз који тражи свесност тела, бригу о питањима која изван техничких аспеката и вредновања креативности и импровизације.

Бразилски плесач и кореограф веома