Hanes dawns trwy amser

dawns sy'n defnyddio symudiadau'r corff fel arf ar gyfer ymhelaethu artistig a chyfathrebol. Yn ogystal, mae hefyd yn fodd o adloniant ac, yn aml, o ryngweithio cymdeithasol.

Fel amlygiadau eraill o gelf, mae dawns yn llwyddo, mewn rhai achosion, i drosglwyddo gwerthoedd diwylliannol pobl benodol, yn ogystal fel i gyfieithu mewn ystumiau ystod enfawr o emosiynau a theimladau.

Dawns Gyntefig (yn y cynhanes)

Mae dawns yn tarddu o wareiddiadau cyntefig. Gallwn ystyried mai iaith ystumiol oedd un o'r dulliau cyfathrebu cyntaf rhwng bodau dynol, gan ymddangos hyd yn oed cyn lleferydd. datgelu grwpiau o bobl yn dawnsio.

Paentio rhaff mewn ogof yn cynrychioli grwpiau o bobl yn dawnsio

Credir i'r amlygiad hwn ddod i'r amlwg ynghyd â'r ymadroddion cerddorol cyntaf, oherwydd, er y gellir bodoli ar wahân ar y llall, mae'r rhain yn ieithoedd sy'n cynnal ei gilydd.

Felly, wedi'u hysgogi gan synau natur, cledrau, curiadau calon a synau eraill, mae dynion a merched cynhanesyddol yn dechrau symud eu cyrff gyda'r bwriad o gyfathrebu , o gyfathrebu a hefyd yn ysbrydol.

Dawnsiau'r Mileniwm (mewn hynafiaeth)

Cyn i Gristnogaeth ddod ynwedi ei sefydlu fel y gallu mwyaf yn y byd gorllewinol ac yn condemnio dawns yn halogedig, i'r gwrthwyneb, ystyrid yr ymadrodd hwn yn gysegredig gan bobloedd yr hynafiaeth.

Yng ngwareiddiadau Mesopotamia, India, yr Aifft a Groeg, roedd dawns yn cael ei ystyried yn ffordd o ddathlu duwiau, yn cael ei berfformio mewn defodau yn bennaf.

Darganfuwyd paentiadau yn cynnwys golygfeydd dawns mewn arteffactau Groegaidd ac Eifftaidd.

Paentiad o'r Aifft yn darlunio menyw yn safle acrobatig yn awgrymu dawns

Dawns yn yr Oesoedd Canol (rhwng y 5ed a'r 15fed ganrif)

Roedd yr Oesoedd Canol yn gyfnod pan oedd yr Eglwys Gatholig yn pennu rheolau cymdeithas. Roedd yna synnwyr moesol cryf ac roedd dawns, wrth ddefnyddio'r corff, yn cael ei weld fel amlygiad halogedig, yn ymwneud â diwylliant paganaidd a hereticaidd.

Fodd bynnag, roedd gwerinwyr yn parhau i ymarfer dawnsiau mewn gwyliau poblogaidd, fel arfer mewn grwpiau .

Hyd yn oed mewn cestyll, arferid dawnsio mewn dathliadau, a arweiniodd yn ddiweddarach at ddawnsfeydd llys.

7>Y Ddawns Briodas (1566) , gan Pieter Bruegel the Blaenor

Dawns yn y Dadeni (rhwng yr 16eg a’r 17eg ganrif)

Yn ystod cyfnod y Dadeni Dysg y dechreuodd dawns gael mwy o amlygrwydd artistig. Mae'r iaith hon, a gafodd ei gwrthod yn flaenorol a'i gweld fel hereticaidd, yn ennill gofod ymhlith yr uchelwyr ac yn dod yn symbol o statws cymdeithasol .

Felly, cyfoddawnswyr proffesiynol a mwy o systemateiddio'r mynegiant hwn, gyda grwpiau o ysgolheigion yn ymroddedig i greu ystumiau a symudiadau safonol. Ar y foment honno y daeth bale i'r amlwg.

Aelwyd yn balleto yn yr Eidal, ac enillodd y dull hwn o ddawnsio diriogaethau eraill, gan ddod yn amlwg yn Ffrainc yn yr 16eg ganrif.

At yr amser hwnnw Yn y cyd-destun hwn, roedd dawns hefyd yn cynnwys ieithoedd eraill, megis canu, barddoniaeth a cherddorfa.

Yn y ganrif ganlynol, mae dawns yn gadael y neuaddau ac yn dechrau cael ei chyflwyno ar lwyfannau, pan fydd sioeau dawns yn ymddangos.

Yn nhiriogaeth Ffrainc y cafodd y ddawns hon ei chyfuno mewn gwirionedd, yn enwedig yn llys y Brenin Louis XIV. Bu'r frenhines yn ymwneud yn ddwys â bale, gan ddod yn ddawnsiwr.

Daeth ei lysenw “Rei-Sol” i fodolaeth ar ôl perfformiad yn y Ballet de la Nuit , lle roedd yn gwisgo fflachlyd iawn. a chynrychiolaeth ddisglair o'r seren frenin.

Cynrychiolaeth o frenin Ffrainc Louis XIV mewn dawns yn y Ballet de La Nuit gyda gwisg yn cynrychioli'r haul, a roddodd y llysenw iddo “Rei Sol”

Dawns mewn Rhamantiaeth (diwedd y 18fed ganrif a’r 19eg ganrif)

Bu cyfnod Rhamantiaeth, a ddaeth i’r amlwg ar ddiwedd y 18fed ganrif, yn ffrwythlon iawn i ddawns glasurol yn Ewrop, yn fwy manwl gywir ar gyfer bale. Dyma pryd mae'r math hwn o ddawns yn atgyfnerthu ac yn dod yn un o ymadroddion artistig mwyaf cynrychioliadol y cyfnod, gan drosglwyddo'r holl sentimentalrwydd,delfrydiaeth a thueddiad i "redeg i ffwrdd o realiti", sy'n nodweddiadol o'r rhamantau.

Mae'r gwisgoedd yn y sioeau hyn hefyd yn cyfrannu at greu awyrgylch “siwgr” y bale rhamantus, gyda'r dawnswyr yn gwisgo sgertiau tulle hyd llo, esgidiau pwyntio a gwallt wedi'i glymu mewn byns.

Un o'r sioeau mwyaf nodedig ar y pryd oedd Giselle (neu Les Willis ), a berfformiwyd am y tro cyntaf ym 1840 gan yr Opera Cenedlaethol o Baris.

Mae'r ddawns yn adrodd hanes Giselle, merch wledig sy'n syrthio mewn cariad â dyn ac yn cael ei siomi pan mae'n darganfod ei fod eisoes wedi dyweddïo. Yn ogystal, mae presenoldeb cryf o ysbryd y merched ifanc gwyryf a fu farw heb briodi.

Dyma'r bale cyntaf i'w lwyfannu gyda'r holl ddawnswyr mewn esgidiau pwynt, a ddefnyddiwyd i roi'r teimlad o levitation. yn y corff. stage. Gweler dehongliad Giselle gan ballerina Rwsiaidd Natalia Osipova yn y Tŷ Opera Brenhinol.

Mae hefyd yn bwysig i amlygu bod gwahanol fathau o ddawns yn digwydd mewn rhannau eraill o’r byd.

Ym Mrasil, er enghraifft, yng nghanol y bedwaredd ganrif ar bymtheg, roedd samba, dawns a cherddoriaeth gyda dylanwad Affricanaidd cryf, yn dod i’r amlwg ymhlith y boblogaeth ddu gaethweision.

Dawns Fodern (hanner cyntaf yr 20fed ganrif)

Yn hanner cyntaf yr 20fed ganrif, pan oedd celf fodernyn dod i'r amlwg, gan ddod â golwg newydd ar greadigaeth artistig yn gyffredinol, mae dawns fodern hefyd yn ymddangos yn yr Unol Daleithiau ac Ewrop.

Felly, gallwn alw dawns fodern yn set o ymadroddion a oedd yn ceisio torri ag anhyblygrwydd dawns glasurol. Ar gyfer hyn, datblygwyd nifer o dechnegau er mwyn dod â mwy o hylifedd a rhyddid i'r ystum, gan ymchwilio'n ddwfn i bryderon ac emosiynau dynol.

Er bod ystod eang o bosibiliadau mewn dawns fodern, mae rhai nodweddion yn ailadroddus. Ynddo, mae gennym y defnydd o ganolfan y corff fel echelin, hynny yw, symud y gefnffordd mewn troeon ac ymddieithriadau. Mae yna archwiliad o hyd i symudiadau cwympo, cwrcwd neu orwedd, na chafodd ei ddefnyddio tan hynny.

Roedd llawer o bobl yn gyfrifol am y ffordd newydd hon o greu a gwerthfawrogi dawns, un ohonynt oedd Isadora Gogledd America Duncan (1877-1927), yn cael ei ystyried yn rhagflaenydd dawns fodern.

Isadora Duncan yn perfformio yn y 1920au. Credydau: Getty Images

Chwyldroodd Isadora y grefft o symud trwy ddod â mwy o hyblygrwydd ac ystumiau emosiynol. Yn ogystal, rhoddodd y gorau i wisgoedd anhyblyg bale clasurol, gan fuddsoddi mewn dillad ysgafn a llifeiriol, a rhyddid traed noeth.

Ar hyn o bryd, mae modd gwerthfawrogi ei hetifeddiaeth trwy ddawnswyr sy'n dehongli coreograffi a adawyd gan Isadora, megis y Sbaeneg Tamara Rojo wrth berfformio'r unawdPum Walts Brahm yn Modd Isadora Duncan.

Dawns Gyfoes (canol yr 20fed ganrif hyd heddiw)

Gelwir y ddawns a berfformir heddiw yn ddawns gyfoes. Yn ogystal ag amlygiadau eraill o gelf gyfoes, daw dawns heddiw â sawl cyfeiriad ac ysbrydoliaeth, gan ddod i'r amlwg tua'r 60au.

Mae tarddiad dawns gyfoes yn tueddu i fod yn gysylltiedig ag ymchwiliadau ystumiol gan artistiaid o Ogledd America o'r Judson Theatr Ddawns . Roedd y casgliad yn cynnwys dawnswyr, artistiaid gweledol a cherddorion, ac arloesidd y sin ddawns yn Efrog Newydd, gan ddylanwadu ar yr iaith ddawns a fyddai'n dilyn.

Dawnsiwr Yvonne Rainer mewn llun o 1963 yn ystod ymarferion yn Theatr Ddawns Judson . Credydau: Al Giese

Er nad un ffordd yn unig o'i datblygu, ym Mrasil, mae'n gyffredin i'r iaith hon ddefnyddio rhai technegau megis gwaith llawr (gwaith ar y llawr ). Yn y dull hwn, archwilir symudiadau lefel isel, gan ddefnyddio'r llawr fel cynhaliaeth.

Fodd bynnag, y peth pwysicaf yw y gellir deall dawns gyfoes fel mynegiant sy'n ceisio ymwybyddiaeth o'r corff, gan ofalu am faterion sy'n mynd rhagddynt. y tu hwnt i agweddau technegol a gwerthfawrogi creadigrwydd a byrfyfyr.

Dawnsiwr a choreograffydd Brasilaidd iawn