De skiednis fan dûns troch de tiid

Dûns is in ekspressive taal dy't lichemsbewegingen brûkt as ark foar artistike en kommunikative útwurking. Dêrnjonken is it ek in middel fan fermaak en, faaks, fan sosjale ynteraksje.

Lykas oare manifestaasjes fan keunst slagget de dûns yn guon gefallen ek kulturele wearden fan in spesifyk folk oer te bringen. as it oersetten yn gebaren in grut oanbod fan emoasjes en gefoelens.

Primitive Dance (yn prehistoarje)

Dûns ûntstie yn primitive beskavingen. Wy kinne beskôgje dat gebearingstaal ien fan 'e earste foarmen fan kommunikaasje tusken minsken wie, dy't sels foar it sprekken ferskynde.

As oanwizing fan it begjin fan 'e dûns kinne wy ​​grotskilderingen observearje dy't dizze beskavingen ús ferlitten hawwe, guon it iepenbierjen fan groepen minsken dy't dûnsje.

Touskilderij yn in grot dy't groepen minsken dûnsje foarstelle

Der wurdt leaud dat dizze manifestaasje tegearre mei de earste muzikale útdrukkingen ûntstie, om't, hoewol men kin besteane apart oan 'e oare, dit binne talen dy't inoar stypje.

Sa stimulearre troch de lûden fan 'e natuer, palmen, hertslach en oare lûden, begjinne prehistoaryske manlju en froulju har lichems te bewegen mei kommunikative bedoeling , fan kommunikaasje en ek geastlik.

Millennial Dances (yn 'e Aldheid)

Foardat it kristendom waardopsetten as de grutste macht yn 'e westerske wrâld en dûns as profane feroardielje, waard dizze útdrukking troch de folken fan 'e Aldheid krekt as hillich beskôge.

Yn 'e beskavingen fan Mesopotaamje, Yndia, Egypte en Grikelân, dûns waard beskôge as in manier om goden te fieren, benammen útfierd yn rituelen.

Skilderijen dy't dûnssênes befetsje binne fûn yn sawol Grykske as Egyptyske artefakten.

Egyptysk skilderij dat in frou ôfbyldet yn in akrobatyske posysje dy't in dûns suggerearret

Dûns yn 'e midsieuwen (tusken de 5e en 15e iuw)

De midsieuwen wiene in perioade wêryn't de katolike tsjerke de regels fan 'e maatskippij diktearre. Der wie in sterk moralisearjend sin en dûns, sa't it brûkte it lichem, waard sjoen as in profane manifestaasje, besibbe oan heidenske en ketterske kultuer.

De boeren bleaunen lykwols dûnsen te oefenjen op populêre festivals, meast yn groepen.

Sels yn kastielen waard dûnse by feesten, wat letter oanlieding joech ta hofdûnsen.

De brulloftsdûns (1566) , fan Pieter Bruegel de Aldere

Dûns yn 'e Renêssânse (tusken de 16e en 17e iuw)

It wie yn 'e Renêssânse dat dûns mear artistike promininsje begon te krijen. Dizze taal, earder ôfwiisd en as kettersk sjoen, krijt romte ûnder de adel en wurdt in symboal fan sosjale status.

Sa ûntsteane.dance professionals en in grutter systematization fan dizze útdrukking, mei groepen fan gelearden wijd oan it meitsjen fan standerdisearre stjoerings en bewegingen. It wie op dat stuit dat ballet ûntstie.

Yn Itaalje balleto neamd, krige dizze manier fan dûnsjen oare gebieten, en waard yn de 16e iuw prominint yn Frankryk.

By dy tiid Yn dizze kontekst gie it dûnsjen ek om oare talen, lykas sjongen, poëzy en orkest.

Yn de folgjende ieu ferlit de dûns de sealen en begjint te wurde presintearre op poadia, as dûnsshows ferskine.

It wie op Frânsk grûngebiet dat dizze dûns yndie konsolidearre waard, benammen yn it hof fan kening Loadewyk XIV. De monarch waard yntinsyf belutsen by ballet, en waard in dûnser.

Syn bynamme "Rei-Sol" kaam nei in optreden op it Ballet de la Nuit , wêryn hy in tige flitsende drok hie. en heldere foarstelling fan de stjerkening.

Fertsjintwurdiging fan de Frânske kening Loadewyk XIV yn dûns op it Ballet de La Nuit mei in kostúm dat de sinne fertsjintwurdiget, wat him de bynamme fertsjinne " Rei Sol"

Dûns yn 'e romantyk (lette 18e en 19e ieu)

It tiidrek fan 'e romantyk, dy't oan 'e ein fan 'e 18e ieu ûntstie, wie tige fruchtber foar klassike dûns yn Europa, krekter foar ballet. It is as dit soarte dûns konsolidearret en ien fan 'e meast represintative artistike útdrukkingen fan' e perioade wurdt, dy't alle sentimintaliteit oerbringe,idealisearring en oanstriid om "fan 'e realiteit fuort te rinnen", typysk foar de romantyk.

De kostúms yn dizze shows drage ek by oan it skeppen fan 'e "sûkerige" sfear fan 'e romantyske balletten, mei dûnsers dy't keallange tulle rokken drage, pointe skuon en hier bûgd yn buns.

Ien fan de meast treflike shows op dat stuit wie Giselle (of Les Willis ), foar it earst útfierd yn 1840 troch de National Opera út Parys.

De dûns fertelt it ferhaal fan Giselle, in lânfamke dat fereale wurdt op in man en teloarsteld is as se ûntdekt dat er al ferloofd is. Dêrnjonken is der in sterke oanwêzigens fan 'e geasten fan jonge faamfroulju dy't stoaren sûnder troud te wêzen.

Dit wie it earste ballet dat opfierd waard mei alle dûnsers yn pointe skuon, brûkt om it gefoel fan levitaasje te jaan yn it lichem. stadium. Sjoch de ynterpretaasje fan Giselle troch Russyske ballerina Natalia Osipova yn it Royal Opera House.

It is ek wichtich om te markearjen dat yn oare dielen fan 'e wrâld ferskate foarmen fan dûns plakfûnen.

Yn Brazylje, bygelyks yn 'e midden fan 'e njoggentjinde ieu, ûntstie samba, dûns en muzyk mei in sterke Afrikaanske ynfloed ûnder oaren de ferslave swarte befolking.

Modern Dance (earste helte fan de 20e ieu)

Yn de earste helte fan de 20e ieu, doe't moderne keunstûntstiet, en bringt in nije blik op artistike skepping yn 't algemien, moderne dûns ferskynt ek yn' e FS en Europa.

Sa kinne wy ​​moderne dûns in set fan útdrukkingen neame dy't sochten om te brekken mei de rigiditeit fan dûnsklassiker. Dêrfoar binne ferskate techniken ûntwikkele om mear floeiberens en frijheid oan it gebear te bringen, djip ûndersiikjen fan minsklike soargen en emoasjes.

Al is it oanbod fan mooglikheden yn moderne dûns breed, guon skaaimerken binne weromkommend. Dêryn hawwe wy it gebrûk fan it lichemssintrum as in as, dat is, it ferpleatsen fan 'e romp yn twists en disengagements. Der is noch hieltyd de ferkenning fan fallende bewegingen, hurken of lizzen, wat oant dan net brûkt waard.

Der wiene in protte minsken ferantwurdlik foar dizze nije manier fan dûnsjen en wurdearring, ien fan harren wie de Noardamerikaanske Isadora Duncan (1877-1927), beskôge as in foarrinner fan moderne dûns.

Isadora Duncan treedt op yn 'e jierren 1920. Credits: Getty Images

Isadora revolúsjonearre de keunst fan beweging troch fleksibeler te bringen en emosjonele gebearten. Dêrneist ferliet se de stive kostúms fan klassike ballet, ynvestearret yn ljochte en streamende klean, en de frijheid fan bleate fuotten.

Op it stuit is it mooglik om har neilittenskip te wurdearjen troch dûnsers dy't koreografyen ynterpretearje dy't troch Isadora binne efterlitten, lykas de Spaanske Tamara Rojo by it útfieren fan de soloFive Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan.

Contemporary Dance (mid-20th century to present day)

De dûns dy't hjoeddedei útfierd wurdt wurdt hjoeddeiske dûns neamd. Lykas oare manifestaasjes fan hjoeddeiske keunst, dûns bringt hjoeddedei ferskate ferwizings en ynspiraasjes, dy't ûntstien binne om 'e jierren '60.

De oarsprong fan hjoeddeistige dûns hat de neiging om te relatearjen oan gebearûndersiken troch Noardamerikaanske artysten út 'e Judson Dûnsteater . It kollektyf befette dûnsers, byldzjende keunstners en muzikanten, en fernijde de dûnssêne yn New York, en beynfloede de dûnstaal dy't folgje soe.

Dûnseres Yvonne Rainer op in foto út 1963 by repetysjes op Judson Dance Theatre . Credits: Al Giese

Hoewol d'r net allinich ien manier is om it te ûntwikkeljen, is it yn Brazylje gewoanlik dat dizze taal guon techniken brûkt lykas flierwurk (wurk op 'e flier ). Yn dizze metoade wurde bewegingen op leech nivo ûndersocht, mei help fan de flier as stipe.

It wichtichste is lykwols dat eigentiidske dûns begrepen wurde kin as in útdrukking dy't siket lichemsbewustwêzen, soarch oer saken dy't geane fierder as technyske aspekten en it wurdearjen fan kreativiteit en ymprovisaasje.

In Braziliaanske dûnseres en koreograaf tige