ສາລະບານ
ການເຕັ້ນເປັນພາສາທີ່ສະແດງອອກເຊິ່ງໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອຄວາມລະນຶກທາງດ້ານສິລະປະ ແລະການສື່ສານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນຍັງເປັນວິທີການບັນເທີງ ແລະ, ເລື້ອຍໆ, ການພົວພັນທາງສັງຄົມ.
ເຊັ່ນດຽວກັບການສະແດງສິລະປະອື່ນໆ, ການຈັດການການເຕັ້ນ, ໃນບາງກໍລະນີ, ເພື່ອຖ່າຍທອດຄຸນຄ່າວັດທະນະທໍາຂອງປະຊາຊົນສະເພາະ, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ເປັນການແປໃນທ່າທາງທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງອາລົມ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
ການເຕັ້ນລຳບູຮານ (ໃນຍຸກກ່ອນປະຫວັດສາດ)
ການເຕັ້ນມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກອາລະຍະທຳບູຮານ. ພວກເຮົາສາມາດພິຈາລະນາວ່າພາສາ gestural ແມ່ນຮູບແບບທໍາອິດຂອງການສື່ສານລະຫວ່າງມະນຸດ, ປາກົດຢູ່ກ່ອນການປາກເວົ້າ.
ເປັນການສະແດງເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນຮູບແຕ້ມຖ້ໍາທີ່ອາລະຍະທໍາເຫຼົ່ານີ້ປະໄວ້ພວກເຮົາ, ບາງ. ເປີດເຜີຍກຸ່ມຄົນເຕັ້ນລໍາ.
ການແຕ້ມເຊືອກຢູ່ໃນຖ້ໍາທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງກຸ່ມຄົນເຕັ້ນລໍາ
ເບິ່ງ_ນຳ: ເຈົ້າຮູ້ຈັກນັກແຕ້ມ Rembrandt ບໍ? ສຳຫຼວດຜົນງານ ແລະຊີວະປະຫວັດຂອງລາວມັນເຊື່ອວ່າການສະແດງອອກນີ້ເກີດຂຶ້ນພ້ອມກັບການສະແດງດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດ, ເພາະວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄົນເຮົາສາມາດ ມີຢູ່ແຍກຕ່າງຫາກ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນພາສາທີ່ສະຫນັບສະຫນູນເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ກະຕຸ້ນໂດຍສຽງຂອງທໍາມະຊາດ, ຝາມື, ການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈແລະສິ່ງລົບກວນອື່ນໆ, ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງໃນສະໄຫມກ່ອນປະຫວັດສາດເລີ່ມເຄື່ອນຍ້າຍຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈສື່ສານ. , ຂອງການສື່ສານແລະທາງວິນຍານ.
ການເຕັ້ນລໍາພັນປີ (ໃນສະໄຫມໂບຮານ)
ກ່ອນຄຣິສຕຽນກາຍເປັນສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເປັນອໍານາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກຕາເວັນຕົກແລະຕໍານິຕິຕຽນການເຕັ້ນລໍາເປັນການຫຍາບຄາຍ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສະແດງອອກນີ້ແມ່ນຖືວ່າສັກສິດໂດຍປະຊາຊົນໃນສະໄຫມໂບຮານ.
ໃນອາລະຍະທໍາຂອງ Mesopotamia, ອິນເດຍ, ອີຢິບແລະເກຣັກ, ການເຕັ້ນໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນວິທີການສະເຫຼີມສະຫຼອງເທວະດາ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນພິທີກໍາ.
ຮູບແຕ້ມທີ່ປະກອບດ້ວຍການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນທັງວັດຖຸບູຮານຂອງກເຣັກແລະອີຢິບ.
ຮູບແຕ້ມຊາວອີຢິບທີ່ພັນລະນາເຖິງແມ່ຍິງໃນ ທ່າທາງກາຍຍະກຳທີ່ແນະນຳການເຕັ້ນ
ການເຕັ້ນໃນຍຸກກາງ (ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 5 ແລະສະຕະວັດທີ 15)
ຍຸກກາງເປັນໄລຍະທີ່ໂບດກາໂຕລິກກຳນົດກົດລະບຽບຂອງສັງຄົມ. ມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສິນລະທຳ ແລະ ການເຕັ້ນທີ່ແຂງແຮງ, ເມື່ອມັນໃຊ້ຮ່າງກາຍ, ຖືກເຫັນວ່າເປັນການສະແດງອອກທີ່ຫຍາບຄາຍ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບວັດທະນະທຳນອກຮີດ ແລະ ຮີດຄອງປະເພນີ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຊາວນາສືບຕໍ່ປະຕິບັດການເຕັ້ນລຳໃນງານບຸນທີ່ນິຍົມ, ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເປັນກຸ່ມ.
ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນ Castle, ການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນການສະຫລອງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາກໍ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການເຕັ້ນລໍາ.
The Wedding Dance (1566), ໂດຍ Pieter Bruegel the ແອວເດີ
ການເຕັ້ນລໍາໃນຍຸກ Renaissance (ລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17)
ມັນຢູ່ໃນຍຸກ Renaissance ທີ່ການເຕັ້ນເລີ່ມມີຄວາມໂດດເດັ່ນທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ. ພາສານີ້, ກ່ອນໜ້ານີ້ຖືກປະຕິເສດ ແລະຖືກເຫັນວ່າເປັນນິກາຍ, ໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ລະຫວ່າງບັນດາຄົນຊັ້ນສູງ ແລະກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງ ສັງຄົມ ສະຖານະ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຈົ່ງລຸກຂຶ້ນ.ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານການເຕັ້ນລໍາແລະລະບົບການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ໂດຍມີກຸ່ມນັກວິຊາການທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສ້າງທ່າທາງແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໄດ້ມາດຕະຖານ. ມັນແມ່ນຕອນນັ້ນທີ່ ballet ປະກົດຕົວ.
ເອີ້ນວ່າ balleto ໃນອິຕາລີ, ວິທີການເຕັ້ນລໍານີ້ໄດ້ຮັບອານາເຂດອື່ນໆ, ກາຍເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 16.
ຢູ່ທີ່ ໃນເວລານັ້ນ, ການເຕັ້ນຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບພາສາອື່ນໆ, ເຊັ່ນ: ການຮ້ອງເພງ, ບົດກະວີ, ແລະວົງດົນຕີ.
ໃນສະຕະວັດຕໍ່ມາ, ການເຕັ້ນອອກຈາກຫ້ອງໂຖງແລະເລີ່ມສະແດງຢູ່ໃນເວທີ, ເມື່ອການສະແດງເຕັ້ນປາກົດ.
ມັນຢູ່ໃນອານາເຂດຂອງຝຣັ່ງ ທີ່ຈິງແລ້ວການເຕັ້ນນີ້ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນ, ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃນສານຂອງກະສັດ Louis XIV. ກະສັດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບບໍາເລ, ກາຍເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ.
ຊື່ຫຼິ້ນຂອງລາວ “Rei-Sol” ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກການສະແດງຢູ່ທີ່ Ballet de la Nuit , ເຊິ່ງລາວໄດ້ນຸ່ງເສື້ອທີ່ສົດໃສຫຼາຍ. ແລະການເປັນຕົວແທນອັນສົດໃສຂອງກະສັດດາວ.
ການເປັນຕົວແທນຂອງກະສັດຝຣັ່ງ Louis XIV ໃນການເຕັ້ນລໍາໃນ Ballet de La Nuit ດ້ວຍຊຸດທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງດວງອາທິດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບນາມມະຍົດ. “Rei Sol”
ການເຕັ້ນໃນລັດທິໂຣແມນຕິກ (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 18 ແລະ 19)
ຍຸກຂອງລັດທິໂຣແມນຕິກ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18, ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຫຼາຍສໍາລັບການເຕັ້ນແບບຄລາສສິກໃນເອີຣົບ, ຫຼາຍທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບການ ballet. ມັນແມ່ນເວລາທີ່ການເຕັ້ນປະເພດນີ້ລວມແລະກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການສະແດງອອກສິລະປະທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງໄລຍະເວລາ, ສົ່ງອອກທັງຫມົດ sentimentality,ຄວາມເໝາະສົມ ແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະ "ໜີຈາກຄວາມເປັນຈິງ", ປົກກະຕິຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ.
ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍໃນງານສະແດງເຫຼົ່ານີ້ຍັງປະກອບສ່ວນສ້າງບັນຍາກາດ "ນ້ຳຕານ" ຂອງການເຕັ້ນບາເລ້ໂຣແມນຕິກ, ມີນັກເຕັ້ນລຳໃສ່ກະໂປງ tulle ຍາວ calf, ເກີບຊີ້ ແລະຜົມມັດດ້ວຍຜົມມັດ.
ໜຶ່ງໃນງານວາງສະແດງທີ່ພົ້ນເດັ່ນທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນແມ່ນ Giselle (ຫຼື Les Willis ), ເຮັດເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1840. ໂດຍ National Opera ຈາກປາຣີ.
ການເຕັ້ນເລົ່າເລື່ອງຂອງ Giselle, ເດັກຍິງປະເທດທີ່ຕົກຫລຸມຮັກກັບຜູ້ຊາຍແລະຮູ້ສຶກຜິດຫວັງເມື່ອນາງພົບວ່າລາວກໍາລັງແຕ່ງງານແລ້ວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີວິນຍານຂອງຍິງສາວບໍລິສຸດທີ່ຕາຍໄປໂດຍບໍ່ໄດ້ແຕ່ງດອງ. ຢູ່ໃນຮ່າງກາຍ. ເບິ່ງການຕີຄວາມໝາຍຂອງ Giselle ໂດຍນັກ ballerina ລັດເຊຍ Natalia Osipova ຢູ່ Royal Opera House.
Giselle - Act II pas de deux (Natalia Osipova and Carlos Acosta, The Royal Ballet)ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ ເພື່ອເນັ້ນໃຫ້ເຫັນວ່າໃນຂົງເຂດອື່ນໆຂອງໂລກ, ຮູບແບບການເຕັ້ນລໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.
ໃນ Brazil, ຕົວຢ່າງ, ໃນກາງສະຕະວັດທີ XIX, samba, ການເຕັ້ນລໍາແລະດົນຕີທີ່ມີອິດທິພົນຂອງອາຟຣິກາທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ໄດ້ປະກົດຕົວລະຫວ່າງ ປະຊາກອນຜິວດຳທີ່ເປັນຂ້າທາດ.
ການເຕັ້ນລຳສະໄໝໃໝ່ (ເຄິ່ງທຳອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20)
ໃນເຄິ່ງທຳອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ເມື່ອສິລະປະສະໄໝໃໝ່ປະກົດຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມີການປະດິດສ້າງທາງດ້ານສິລະປະໂດຍທົ່ວໄປ, ການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມຍັງປາກົດຢູ່ໃນສະຫະລັດແລະເອີຣົບ.
ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສາມາດເອີ້ນການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄຫມເປັນຊຸດຂອງການສະແດງອອກທີ່ພະຍາຍາມທໍາລາຍກັບຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງການເຕັ້ນຄລາສສິກ. ສໍາລັບການນີ້, ເຕັກນິກຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາເພື່ອນໍາເອົາຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະອິດສະລະໃນທ່າທາງ, ສືບສວນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມກັງວົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າຂອບເຂດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄຫມຈະກວ້າງ, ແຕ່ຄຸນລັກສະນະບາງຢ່າງແມ່ນເກີດຂື້ນ. ໃນມັນ, ພວກເຮົາມີການນໍາໃຊ້ສູນກາງຂອງຮ່າງກາຍເປັນແກນ, ນັ້ນແມ່ນ, ການເຄື່ອນຍ້າຍລໍາຕົ້ນໃນການບິດແລະ disengagements. ຍັງມີການສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລົ້ມ, ກົ້ມ ຫຼື ນອນ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຈົນຮອດຕອນນັ້ນ.
ມີຫຼາຍຄົນທີ່ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ວິທີການສ້າງ ແລະ ການເຕັ້ນແບບໃໝ່ນີ້, ນຶ່ງໃນນັ້ນກໍ່ແມ່ນ Isadora ອາເມລິກາເໜືອ. Duncan (1877-1927), ຖືວ່າເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງການເຕັ້ນລຳສະໄໝໃໝ່.
Isadora Duncan ສະແດງໃນຊຸມປີ 1920. ເຄຣດິດ: Getty Images
ເບິ່ງ_ນຳ: ຍອດນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ MPB (ມີການວິເຄາະ)Isadora ປະຕິວັດສິລະປະການເຄື່ອນໄຫວໂດຍການນຳເອົາຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະທ່າທາງອາລົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງໄດ້ປະຖິ້ມເຄື່ອງແຕ່ງກາຍທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງນັກເຕັ້ນລໍາຄລາສສິກ, ການລົງທຶນໃນເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງແລະໄຫຼ, ແລະຄວາມອິດສະລະຂອງຕີນເປົ່າ.
ໃນປັດຈຸບັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຊື່ນຊົມມໍລະດົກຂອງນາງໂດຍຜ່ານນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ຕີຄວາມຫມາຍຂອງທ່າເຕັ້ນທີ່ປະໄວ້ໂດຍ Isadora, ເຊັ່ນ: ແອສປາໂຍນ Tamara Rojo ໃນເວລາທີ່ສະແດງ soloຫ້າ Brahms Waltzes ໃນຮູບແບບຂອງ Isadora Duncan.
Five Brahms Waltzes ໃນຮູບແບບຂອງ Isadora Duncan - Solo (Tamara Rojo, The Royal Ballet)ການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝ (ກາງສະຕະວັດທີ 20 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ)
ການເຕັ້ນທີ່ປະຕິບັດໃນມື້ນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄຫມ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງສິລະປະຮ່ວມສະໄໝອື່ນໆ, ການເຕັ້ນລໍາໃນມື້ນີ້ນໍາເອົາການອ້າງອິງແລະແຮງບັນດານໃຈ, ເກີດຂຶ້ນໃນຮອບ 60s.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການສືບສວນທ່າທາງຂອງນັກສິລະປິນອາເມລິກາເຫນືອຈາກ Judson. ໂຮງລະຄອນເຕັ້ນລຳ . ບັນດານັກເຕັ້ນລຳ, ນັກສະແດງພາບ ແລະນັກດົນຕີທີ່ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງກຸ່ມ, ແລະໄດ້ປະດິດສ້າງສາກການເຕັ້ນໃນນິວຢອກ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນຕໍ່ພາສາການເຕັ້ນທີ່ຈະຕາມມາ.
ນັກເຕັ້ນລຳ Yvonne Rainer ໃນຮູບຈາກປີ 1963 ໃນລະຫວ່າງການຊ້ອມຢູ່ Judson Dance Theatre . ສິນເຊື່ອ: Al Giese
ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ມີວິທີດຽວທີ່ຈະພັດທະນາມັນ, ໃນປະເທດບຣາຊິນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາສໍາລັບພາສານີ້ທີ່ຈະໃຊ້ເຕັກນິກບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ວຽກພື້ນ (ເຮັດວຽກກັບພື້ນເຮືອນ. ). ໃນວິທີການນີ້, ການເຄື່ອນໄຫວໃນລະດັບຕ່ໍາໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນ, ນໍາໃຊ້ພື້ນເຮືອນເປັນການສະຫນັບສະຫນູນ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນການເຕັ້ນແບບຮ່ວມສະໄຫມສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າເປັນການສະແດງອອກທີ່ຊອກຫາການຮັບຮູ້ຂອງຮ່າງກາຍ, ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ໄປ. ນອກເໜືອໄປຈາກດ້ານເທັກນິກ ແລະໃຫ້ຄຸນຄ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະການສະແດງລະຄອນ.
ນັກເຕັ້ນ ແລະນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນຊາວບຣາຊິນຫຼາຍ
