കാലത്തിലൂടെയുള്ള നൃത്തത്തിന്റെ ചരിത്രം

കലാപരമായും ആശയവിനിമയപരമായും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി ശരീര ചലനങ്ങളെ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ആവിഷ്‌കാര ഭാഷയാണ് നൃത്തം. കൂടാതെ, ഇത് വിനോദത്തിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയും, പലപ്പോഴും, സാമൂഹിക ഇടപെടൽ കൂടിയാണ്.

കലയുടെ മറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ പോലെ, നൃത്തം ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു പ്രത്യേക ആളുകളുടെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ കൈമാറാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഒരു വലിയ ശ്രേണി ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതുപോലെ.

ആദിമ നൃത്തം (ചരിത്രാതീതത്തിൽ)

നൃത്തം പ്രാകൃത നാഗരികതകളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. മനുഷ്യർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആദ്യ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് ആംഗ്യഭാഷയാണെന്ന് നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം, സംസാരത്തിന് മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

നൃത്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ സൂചനയായി, ഈ നാഗരികതകൾ നമ്മെ വിട്ടുപോയ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം. നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ സംഘങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ഗുഹയിലെ കയർ പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യത്തെ സംഗീത ഭാവങ്ങൾക്കൊപ്പം ഈ പ്രകടനവും ഉയർന്നുവന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം, ഒരാൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിലും മറുവശത്ത് വെവ്വേറെ നിലവിലുണ്ട്, ഇവ പരസ്പരം പിന്തുണയ്ക്കുന്ന ഭാഷകളാണ്.

അങ്ങനെ, പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, ഈന്തപ്പനകൾ, ഹൃദയമിടിപ്പുകൾ, മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഉത്തേജിതരായ, ചരിത്രാതീത കാലത്തെ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും ആശയവിനിമയപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ശരീരം ചലിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. , ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും.

സഹസ്രാബ്ദ നൃത്തങ്ങൾ (പുരാതനകാലത്ത്)

ക്രിസ്ത്യാനിത്വം രൂപപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്പാശ്ചാത്യ ലോകത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയായി സ്ഥാപിക്കുകയും നൃത്തത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ പദപ്രയോഗം പുരാതന കാലത്തെ ജനങ്ങൾ പവിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, ഇന്ത്യ, ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ് എന്നീ നാഗരികതകളിൽ, നൃത്തം ദേവതകളെ ആഘോഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രധാനമായും ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗ്രീക്ക്, ഈജിപ്ഷ്യൻ പുരാവസ്തുക്കളിൽ നൃത്ത രംഗങ്ങൾ അടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈജിപ്ഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ഒരു നൃത്തം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു അക്രോബാറ്റിക് പൊസിഷൻ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തം (അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഇടയിൽ)

മധ്യകാലഘട്ടം കത്തോലിക്കാ സഭ സമൂഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുശാസിക്കുന്ന കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ശക്തമായ ധാർമ്മിക ബോധവും നൃത്തവും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ശരീരത്തെ ഉപയോഗിച്ചതിനാൽ, വിജാതീയവും പാഷണ്ഡവുമായ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അശുദ്ധമായ പ്രകടനമായി കാണപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, കർഷകർ ജനപ്രിയ ഉത്സവങ്ങളിൽ നൃത്തങ്ങൾ അഭ്യസിക്കുന്നത് തുടർന്നു, സാധാരണയായി ഗ്രൂപ്പുകളായി .

കൊട്ടാരങ്ങളിൽ പോലും, ആഘോഷങ്ങളിൽ നൃത്തം പരിശീലിച്ചിരുന്നു, അത് പിന്നീട് കോടതി നൃത്തങ്ങൾക്ക് കാരണമായി.

വെഡ്ഡിംഗ് ഡാൻസ് (1566) , പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ എൽഡർ

നൃത്തം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കിടയിൽ)

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലാണ് നൃത്തത്തിന് കൂടുതൽ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഈ ഭാഷ, മുമ്പ് നിരാകരിക്കപ്പെടുകയും മതവിരുദ്ധമായി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്തു, പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ ഇടം നേടുകയും സാമൂഹിക പദവിയുടെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, ഉയർന്നുവരുന്നു.സ്റ്റാൻഡേർഡ് ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ സമർപ്പിതരായ പണ്ഡിതന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുള്ള നൃത്ത പ്രൊഫഷണലുകളും ഈ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണവും. ആ നിമിഷത്തിലാണ് ബാലെ ഉയർന്നുവന്നത്.

ഇറ്റലിയിൽ ബാലെറ്റോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ നൃത്തരീതി മറ്റ് പ്രദേശങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു, 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ പ്രമുഖമായി.

ആ സമയം, ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, നൃത്തം മറ്റ് ഭാഷകളിലും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് ആലാപനം, കവിത, ഓർക്കസ്ട്ര.

അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ നൃത്തം ഹാളുകൾ വിട്ട് നൃത്ത പരിപാടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ സ്റ്റേജുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

പ്രത്യേകിച്ച് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഈ നൃത്തം ഏകീകരിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് പ്രദേശത്താണ്. രാജാവ് ബാലെയിൽ തീവ്രമായി ഇടപെട്ടു, ഒരു നർത്തകിയായി.

അവന്റെ വിളിപ്പേര് "റെയ്-സോൾ" എന്നത് ബാലെ ഡി ലാ നൂയിറ്റ് -ലെ ഒരു പ്രകടനത്തിന് ശേഷമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ മിന്നുന്ന വേഷം ധരിച്ചിരുന്നു. ഒപ്പം നക്ഷത്രരാജാവിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതിനിധാനം.

ബാലെ ഡി ലാ ന്യൂറ്റ് നൃത്തത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ പ്രാതിനിധ്യം, സൂര്യനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വേഷവിധാനത്തോടെ, അത് അദ്ദേഹത്തിന് വിളിപ്പേര് നേടിക്കൊടുത്തു. “ റെയ് സോൾ”

റൊമാന്റിസിസത്തിലെ നൃത്തം (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും)

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം യൂറോപ്പിലെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന് വളരെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായിരുന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി ബാലെക്കായി. ഈ തരത്തിലുള്ള നൃത്തം ഏകീകരിക്കപ്പെടുകയും എല്ലാ വികാരങ്ങളെയും പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രാതിനിധ്യമുള്ള കലാപരമായ ആവിഷ്കാരങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ,ആദർശവൽക്കരണവും "യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാനുള്ള" പ്രവണതയും, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാധാരണമാണ്.

ഈ ഷോകളിലെ വേഷവിധാനങ്ങൾ റൊമാന്റിക് ബാലെകളുടെ "പഞ്ചസാര" അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു, നർത്തകർ കാളക്കുട്ടിയോളം നീളമുള്ള ട്യൂൾ പാവാടകൾ, പോയിന്റ് ഷൂസും മുടിയും ബണ്ണിൽ കെട്ടി.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഷോകളിൽ ഒന്ന് ഗിസെല്ലെ (അല്ലെങ്കിൽ ലെസ് വില്ലിസ് ), 1840-ൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. പാരീസിൽ നിന്നുള്ള നാഷണൽ ഓപ്പറ പ്രകാരം.

ഒരു പുരുഷനുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും അയാൾ ഇതിനകം വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞതായി അറിഞ്ഞപ്പോൾ നിരാശനാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു നാടൻ പെൺകുട്ടിയായ ജിസെല്ലിന്റെ കഥയാണ് നൃത്തം പറയുന്നത്. കൂടാതെ, വിവാഹിതരാകാതെ മരിച്ച കന്യകയായ യുവതികളുടെ ആത്മാക്കളുടെ ശക്തമായ സാന്നിധ്യമുണ്ട്.

ലെവിറ്റേഷൻ അനുഭവം നൽകുന്ന എല്ലാ നർത്തകരും പോയിന്റ് ഷൂ ധരിച്ച് അരങ്ങേറിയ ആദ്യത്തെ ബാലെയാണിത്. ശരീരത്തിൽ ഘട്ടം. റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ റഷ്യൻ ബാലെരിന നതാലിയ ഒസിപോവയുടെ ജിസെല്ലെ ന്റെ വ്യാഖ്യാനം കാണുക.

ഇതും പ്രധാനമാണ്. ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു എന്ന് എടുത്തുകാട്ടാൻ.

ബ്രസീലിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ശക്തമായ ആഫ്രിക്കൻ സ്വാധീനമുള്ള സാംബ, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു. അടിമകളായ കറുത്ത ജനത.

ആധുനിക നൃത്തം (20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി)

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ആധുനിക കലഉയർന്നുവരുന്നു, പൊതുവെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ രൂപം കൊണ്ടുവരുന്നു, യുഎസിലും യൂറോപ്പിലും ആധുനിക നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, ഡാൻസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ കാഠിന്യത്തെ തകർക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു കൂട്ടം ഭാവങ്ങളെ നമുക്ക് ആധുനിക നൃത്തത്തെ വിളിക്കാം. ഇതിനായി, ആംഗ്യത്തിന് കൂടുതൽ ദ്രവത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കൊണ്ടുവരുന്നതിനായി നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മനുഷ്യന്റെ ആശങ്കകളും വികാരങ്ങളും ആഴത്തിൽ അന്വേഷിക്കുന്നു.

ആധുനിക നൃത്തത്തിലെ സാധ്യതകളുടെ പരിധി വിശാലമാണെങ്കിലും, ചില സവിശേഷതകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിൽ, ബോഡി സെന്റർ ഒരു അച്ചുതണ്ടായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത്, തുമ്പിക്കൈയെ വളച്ചൊടിക്കലിലും വിഘടിപ്പിച്ചും ചലിപ്പിക്കുന്നു. വീണുകിടക്കുന്ന ചലനങ്ങളുടെ പര്യവേക്ഷണം, കുനിഞ്ഞുകിടക്കുന്നതോ കിടക്കുന്നതോ, അതുവരെ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല.

നൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഈ പുതിയ രീതിക്ക് ഉത്തരവാദികൾ നിരവധി പേരുണ്ടായിരുന്നു, അവരിൽ ഒരാൾ വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഇസഡോറയായിരുന്നു. ഡങ്കൻ (1877-1927), ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇസഡോറ ഡങ്കൻ 1920-കളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കടപ്പാട്: ഗെറ്റി ഇമേജസ്

ഇസഡോറ ചലന കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. വൈകാരികമായ ആംഗ്യങ്ങളും. കൂടാതെ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ കർക്കശമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, വെളിച്ചവും ഒഴുകുന്ന വസ്ത്രങ്ങളും, നഗ്നമായ പാദങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും അവൾ ഉപേക്ഷിച്ചു.

നിലവിൽ, ഇസഡോറ ഉപേക്ഷിച്ച നൃത്തസംവിധാനങ്ങൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന നർത്തകികളിലൂടെ അവളുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയും. സോളോ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സ്പാനിഷ് താമര റോജോ പോലുള്ളവഇസഡോറ ഡങ്കന്റെ രീതിയിൽ അഞ്ച് ബ്രാംസ് വാൾട്ട്‌സ്.

സമകാലിക നൃത്തം (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഇന്നുവരെ)

ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തത്തെ സമകാലിക നൃത്തം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയുടെ മറ്റ് പ്രകടനങ്ങൾ പോലെ, നൃത്തം ഇന്ന് നിരവധി റഫറൻസുകളും പ്രചോദനങ്ങളും നൽകുന്നു, ഏകദേശം 60-കളിൽ ഉയർന്നുവന്നു.

സമകാലീന നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ജഡ്‌സണിൽ നിന്നുള്ള വടക്കേ അമേരിക്കൻ കലാകാരന്മാരുടെ ആംഗ്യ അന്വേഷണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡാൻസ് തിയേറ്റർ . ഈ കൂട്ടായ്മയിൽ നർത്തകരും വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും സംഗീതജ്ഞരും ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ന്യൂയോർക്കിലെ നൃത്ത രംഗം നവീകരിച്ചു, തുടർന്നുള്ള നൃത്ത ഭാഷയെ സ്വാധീനിച്ചു.

ഇത് വികസിപ്പിക്കാൻ ഒരു വഴി മാത്രമില്ലെങ്കിലും, ബ്രസീലിൽ, ഈ ഭാഷയിൽ ഫ്ലോർ വർക്ക് (തറയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക) പോലുള്ള ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്. ). ഈ രീതിയിൽ, താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള ചലനങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, തറയെ ഒരു പിന്തുണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, സമകാലിക നൃത്തം ശരീരത്തിന്റെ അവബോധം തേടുന്ന ഒരു ആവിഷ്കാരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ്. സാങ്കേതിക വശങ്ങൾക്കപ്പുറം സർഗ്ഗാത്മകതയെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെയും വിലമതിക്കുന്നു.

ഒരു ബ്രസീലിയൻ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും